कार्टून की दुनिया के सैवियो मैस्करेनहास, जिन्होंने टिंकल को दिए यादगार किरदार

भारतीय पाठकों की कई पीढ़ियों के लिए, सुप्पंडी और शिकारी शंभू जैसे किरदार बड़े होने के सफ़र का एक प्यारा हिस्सा रहे हैं। इन्होंने 'टिंकल' के पन्नों में हंसी, रोमांच और सदाबहार कहानियाँ पेश की हैं।

इन पसंदीदा कॉमिक किरदारों के आकर्षक लुक और लंबे समय से बनी लोकप्रियता के पीछे मुंबई के कार्टूनिस्ट और इलस्ट्रेटर सैवियो मैस्करेनहास का हाथ है। अपनी खास कला और रचनात्मक सोच से, सैवियो ने भारत के सबसे मशहूर कॉमिक किरदारों को जीवंत बनाने में मदद की है। उन्होंने युवा पाठकों का दिल जीता है और साथ ही देश के सबसे प्रतिष्ठित बच्चों के प्रकाशन की विरासत को भी बनाए रखा है।

एक बार 'टिंकल' के अंकल पाई ने उनसे पूछा था कि क्या वह एक ऐड एजेंसी में कॉपीराइटर के तौर पर काम करके खुश हैं या कॉमिक बुक आर्टिस्ट के तौर पर। मैस्करेनहास ने कॉमिक बुक आर्टिस्ट बनने का विकल्प चुना, और इसी फ़ैसले ने उन्हें 'टिंकल' के साथ 35 साल से ज़्यादा का सफ़र तय करने का रास्ता दिखाया।

कला में कोई औपचारिक ट्रेनिंग न होने के बावजूद, 56 साल के सैवियो कॉमिक्स को देखकर उनसे प्रेरणा लेते थे और चित्र बनाते थे। वह अपने दोस्तों के लिए और घर पर अपने बेडरूम के दरवाज़ों पर मज़ेदार कार्टून बनाते थे।

'द फ्री प्रेस जर्नल' के साथ बातचीत में, सैवियो ने अपने कलात्मक सफ़र, यादगार कॉमिक किरदार बनाने और 'टिंकल' की दुनिया के जादू के बारे में बात की।

इंटरव्यू के कुछ अंश:

बच्चों के लिए कॉमिक किरदार डिज़ाइन करने की प्रेरणा आपको कहाँ से मिली?

यह बचपन से ही कॉमिक्स के प्रति मेरे प्यार की वजह से हुआ, जब मैं 10 साल का था। मैं 'अमर चित्र कथा', 'टिंकल', 'चिल्ड्रन्स वर्ल्ड' और 'टारगेट' की दुनिया में बड़ा हुआ। हमारा पसंदीदा शगल कॉमिक्स पढ़ना और उनका आदान-प्रदान करना, लाइब्रेरी जाना और घंटों किताबों और ड्राइंग में बिताना था। अख़बार में आर.के. लक्ष्मण और मारियो मिरांडा के कार्टून आते थे और मुझे अच्छी तरह याद है कि मैं अपनी पाठ्यपुस्तकों में इन मज़ेदार चित्रों से बहुत प्रभावित होता था। मारियो की शैली ने ही मुझे मज़ेदार कार्टून बनाने के लिए प्रेरित किया। ये दोनों सज्जन पेंसिल उठाकर ड्राइंग शुरू करने के लिए मेरी पहली प्रेरणा थे। 'मैड मैगज़ीन' के सर्जियो अरागोनस और बिल वॉटर्सन के 'कैल्विन एंड हॉब्स' भी हैं। मुझे लगता है कि मेरी कला की शैली इन दिग्गजों के काम से प्रेरित है।

बचपन की किन कॉमिक्स या कार्टून किरदारों ने आपको सबसे पहले इलस्ट्रेटर बनने के लिए प्रेरित किया?

घर पर और मेरी कॉलोनी में ज़्यादातर दोस्तों के साथ पढ़ना एक आदत थी। मुझे याद है कि हमारे अख़बार वाले से हर महीने 'टिंकल' कॉमिक्स मिलती थी। सुपंडी, शंभू और कालिया कौआ मेरे पसंदीदा किरदार थे। मेरे पसंदीदा कार्टून किरदारों में निश्चित रूप से टिंकल कॉमिक्स के सुपंडी और शंभू, और टारगेट मैगज़ीन के डिटेक्टिव मूंछवाला शामिल थे।

क्या आपको अपना बनाया हुआ पहला डिज़ाइन याद है?

यह 'द जंगल बुक' के पैंथर, बघीरा की ड्राइंग थी, जिसे मैंने 8वीं क्लास में अपनी स्काउट्स टीम के लिए बनाया था। हमने गर्व से इसे अपनी शर्ट पर लगाया था। मुझे याद है कि हम गोल्ड स्पॉट सॉफ्ट ड्रिंक के बोतल के ढक्कन एक्सचेंज करके 'द जंगल बुक' कॉमिक लेते थे। मैं बघीरा, मोगली और शेर खान जैसे सभी किरदारों की ड्राइंग बनाता था। उस समय मैं अपनी और अपने दोस्तों की नोटबुक पर कार्टून बनाता था।

हमें 'अमर चित्र कथा' और 'टिंकल' में अपने सफ़र के बारे में बताएं और यह भी बताएं कि शिकारी शंभू और सुपर सुपंडी को ड्रॉ करने का काम आपको कैसे मिला?

कॉमर्स और एडवरटाइजिंग एंड पब्लिक रिलेशंस की पढ़ाई पूरी करने के बाद, मैंने एक कॉपीराइटर के तौर पर अपना करियर शुरू किया और साथ ही कार्टूनिंग को एक हॉबी के तौर पर जारी रखा। अपने बॉस के कहने पर मैंने टिंकल को अपने कार्टून भेजे, जहाँ अंकल पाई ने मेरे 10 कार्टूनों का पहला बैच स्वीकार कर लिया। जो काम फ्रीलांस के तौर पर शुरू हुआ था, वह जल्द ही एक फुल-टाइम करियर बन गया, जब 1994 में अंकल पाई ने मुझे स्टाफ़ आर्टिस्ट की नौकरी ऑफ़र की। 1997 में, आर्टिस्ट वी.जी. हल्बे के रिटायरमेंट के बाद, मुझे शिकारी शंभू को ड्रॉ करने की ज़िम्मेदारी सौंपी गई, जो मेरे लिए एक सपने के सच होने जैसा था। तब से, मैंने लगभग तीन दशक शंभू और बाद में सुपर सुपंडी के इलस्ट्रेशन बनाने में बिताए हैं।

जब कोई नया किरदार बनाया जाता है, तो सबसे पहले क्या आता है—उसकी पर्सनैलिटी, कहानी या विज़ुअल डिज़ाइन?

मैंने कई लेखकों के साथ काम किया है और मैं उनकी सोच को ही असल रूप देने की कोशिश करता हूँ। वे उस दुनिया को तय करते हैं जिसमें ये किरदार रहते हैं। किरदार के लुक, बैकग्राउंड और कलर पैलेट को फ़ाइनल करने से पहले हम कई दौर की बातचीत करते हैं। लेखक इस दुनिया को बनाने के लिए आर्टिस्ट को सारी डिटेल देते हैं। यह पूरी टीम की मिली-जुली कोशिश होती है जिससे किरदार जीवंत हो उठते हैं।

क्या आप हमें कॉमिक किरदार को पहले स्केच से लेकर फ़ाइनल पब्लिश्ड वर्शन तक बनाने की प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं?

हर टिंकल कॉमिक की शुरुआत एक कहानी के आइडिया से होती है, जो अक्सर बच्चे देते हैं। एडिटोरियल टीम इन आइडियाज़ को डिटेल्ड स्क्रिप्ट में बदलती है और उन्हें पैनल में बांटती है, जिनमें डिस्क्रिप्शन, डायलॉग और कैरेक्टर नोट्स शामिल होते हैं। स्क्रिप्ट का इस्तेमाल करके, आर्टिस्ट सबसे पहले पेंसिल से स्केच बनाता है, जिन्हें एडिटोरियल और आर्ट टीमें सटीकता और एकरूपता के लिए रिव्यू करती हैं। मंज़ूरी मिलने के बाद, आर्टवर्क पर इंक का काम होता है और उसे बेहतर बनाया जाता है। इसके बाद पेज कलर करने वाले आर्टिस्ट के पास जाते हैं, जबकि लेटरिंग आर्टिस्ट स्पीच बैलून, कैप्शन और साउंड इफ़ेक्ट जोड़ता है। आर्टवर्क, रंगों और टेक्स्ट की फ़ाइनल जाँच के बाद, तैयार पेज प्रोडक्शन में प्रिंटिंग के लिए भेजे जाते हैं ताकि फ़ाइनल कॉमिक बन सके।

जो लोग एनीमे और कॉमिक आर्ट में अपना करियर बनाना चाहते हैं, उन्हें आप क्या सलाह देंगे?

इस माध्यम को समझें और जितना हो सके पढ़ें और अभ्यास करें। खुद को बेहतर बनाते रहें और समय के साथ बदलते रहें। नए कॉन्सेप्ट आज़माने और नई चीज़ें खोजने के लिए तैयार रहें।

इस क्षेत्र में नए लोगों के लिए क्या मौके हैं? क्या यहाँ काफ़ी काम मिल सकता है और क्या यह लंबे समय तक चलने वाला और अच्छी कमाई वाला करियर हो सकता है?

आप इस क्षेत्र में बहुत कुछ नया आज़मा सकते हैं। आप प्रिंट से डिजिटल और फिर एनिमेशन की ओर बढ़ सकते हैं क्योंकि ये सभी आपस में जुड़े हुए हैं।

गोवा ने भारत को बीच, फेनी और मारियो मिरांडा दिए हैं। क्या आप भी गोवा की मशहूर चीज़ों या लोगों की इस लिस्ट में अपना नाम शामिल करना चाहते हैं?

हाँ, बिल्कुल। गोवा का रहने वाला होने के नाते, गोवा मेरे लिए हमेशा प्रेरणा का स्रोत रहा है। मारियो मिरांडा का काम देखते हुए बड़ा हुआ हूँ, इसलिए मुझे कहना होगा कि एक कलाकार के तौर पर मुझ पर उनका बहुत गहरा असर रहा है। हालाँकि, मैं उनसे कभी मिल नहीं पाया। मेरे गाँव 'साल्वाडोर डो मुंडो' (गोवा) का एक पड़ोसी 'टोरडा' के स्टूडियो में काम करता था और अक्सर 'लौटोलिम' में मिरांडा के घर जाता था। काश! मैं भी उसके साथ कभी वहाँ जा पाता। फिर भी, मैं इस सोच के साथ आगे बढ़ूँगा कि उस महान कलाकार ने मुझे प्रेरित किया है और आगे भी करता रहेगा।

क्या आप 'टिंकल' (Tinkle) के साथ किसी नए प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं?

हमने सुपंडी, शंभू और तांत्री जैसे मशहूर किरदारों के साथ-साथ 'मोप्स एंड पर' (Mopes and Purr), 'डिफेक्टिव डिटेक्टिव्स' (Defective Detectives), 'विंगस्टार' (WingStar) और 'बांखूज़ भाई' (Bankhu’s Bhais) जैसे कई नए किरदार भी शामिल किए हैं। मैं दो और प्रोजेक्ट्स पर भी काम कर रहा हूँ। एक तो ACK (अमर चित्र कथा) के लिए भारत के संगीतकारों पर आधारित कॉमिक बुक है, जिसमें गोवा के संगीतकार क्रिस पेरी, लता मंगेशकर, पंडित रविशंकर और 15 अन्य प्रमुख भारतीय संगीतकारों को शामिल किया गया है। दूसरा मेरा अपना पर्सनल प्रोजेक्ट है, जो गोवा की एक कहानी पर आधारित है और जिसने मुझे बरसों से आकर्षित किया है। यह एक ग्राफ़िक नॉवेल है जिसे मैं लिख रहा हूँ और जिसके चित्र भी मैं ही बना रहा हूँ।

आज के डिजिटल दौर में, क्या आपको लगता है कि बच्चे पहले की पीढ़ियों के मुकाबले कॉमिक आर्ट से अलग तरह से जुड़ते हैं?

हाँ, बिल्कुल। एक दशक पहले के बच्चों की तुलना में आज के बच्चों के सामने ज़्यादा और अलग तरह का कंटेंट मौजूद है। आज उनके पास मनोरंजन के कई प्लैटफ़ॉर्म हैं। वे वीडियो कंटेंट ज़्यादा देखते हैं और डिजिटल कॉमिक्स भी उनके कंटेंट देखने की आदतों का हिस्सा बन गई हैं। हमें इस बात का पता है और हमने डिजिटल कंटेंट की इस मांग को पूरा करने के लिए अपने कंटेंट में बदलाव किए हैं।

बच्चों की कल्पना और पढ़ने की आदत को आकार देने में कॉमिक्स और सचित्र किरदारों की क्या भूमिका होती है?

कॉमिक्स बच्चों के मानसिक विकास में बड़ी भूमिका निभाती हैं। विज़ुअल्स (तस्वीरें) बच्चों को विचारों को तेज़ी से सीखने और समझने में मदद करते हैं। पढ़ना अपने आप में एक अच्छी आदत है, और कॉमिक्स पढ़ना बच्चों को अच्छे पाठक बनाने की दिशा में पहला कदम है। कॉमिक्स पढ़ने की शुरुआत से ही उनमें पढ़ने के प्रति लगाव पैदा होता है। कॉमिक्स पढ़ने से उन्हें नए विचारों का पता चलता है, वे विज़ुअली ज़्यादा सक्रिय होते हैं और उनकी सोच का दायरा बढ़ता है। जब हम किसी बच्चे को पढ़ने के लिए किताब देते हैं, तो हम उनके लिए कल्पना की खिड़कियां खोलते हैं ताकि वे नई चीज़ें खोज सकें और सीख सकें। और जिस दिन हम उनसे यह छीन लेते हैं, तो यह उनके लिए उस खिड़की को बंद करने जैसा होता है।

रंग-बिरंगे और मज़ेदार होने के बावजूद, एक यादगार कॉमिक किरदार बनाने के पीछे कितनी गंभीर कहानी-कला होती है?

इसके लिए हमारी लेखकों, कलाकारों और डिज़ाइनरों की टीम बहुत मेहनत करती है। हम सोशल मीडिया और अपने स्कूल आउटरीच प्रोग्राम पर भी बहुत सक्रिय रहते हैं।

स्क्रीन और एनिमेशन से भरी दुनिया में, प्रिंटेड कॉमिक किरदार बच्चों के लिए अब भी जादुई क्यों लगते हैं?

हमारे वफ़ादार फ़ैन ही हमें आगे बढ़ने की प्रेरणा देते हैं। हम एक फ़ैमिली ब्रांड हैं और हमने सालों में अपने कंटेंट के ज़रिए लोगों का भरोसा जीता है। इसलिए बच्चों के कंटेंट की दुनिया में हमारी एक खास जगह है और हमारे पाठकों का दायरा बहुत बड़ा है।

अमर चित्र कथा के साथ 35 से ज़्यादा सालों के सफ़र में, आपके काम का सबसे अच्छा हिस्सा क्या है?

पूरे प्यार और लगन के साथ कहानियाँ सुनाना और देश भर में बड़ी संख्या में फ़ैन्स का होना।

आप यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि आपके किरदार अलग-अलग उम्र के युवा पाठकों से जुड़ें?

अमर चित्र कथा और टिंकल क्रमशः 60 और 45 सालों से प्रासंगिक बने हुए हैं क्योंकि वे बदलते समय के साथ बदलते रहे हैं। अपने मूल मूल्यों को बनाए रखते हुए, उन्होंने नए किरदार पेश किए हैं, कहानी कहने के तरीकों और आर्ट स्टाइल में बदलाव किए हैं, और ऐसे मुद्दों को उठाया है जो आज के बच्चों से जुड़ते हैं, जिससे कई पीढ़ियों के पाठक उनसे आकर्षित हुए हैं।