हालांकि, लॉस एंजिल्स में ऑक्सी आर्ट्स गैलरी में, धनु A* का वह गूढ़ चित्र थोड़ा अलग दिख
ता है। ब्रह्मांड और शिक्षा दोनों में, अपनी सामान्य खगोलीय सीमाओं से बाहर, कलात्मक आलोचना और प्रतिबिंब के लिए खुद को खोलने के लिए। मुझे स्वीकार करना होगा, जब मैंने इसे पहली बार देखा, तो मेरी पहली भावना यह थी कि एक आर्ट गैलरी में ब्रह्मांड की एक अप्रकाशित वैज्ञानिक छवि प्रदर्शित करना उत्सुकता की बात है, और विशेष रूप से एक ऐसी छवि जिसे गैलरी में प्रदर्शित कलाकारों ने बनाने में हाथ नहीं डाला है। यह खोखला और थोड़ा दिखावटी भी लगा। लेकिन, कुछ समय बाद, मैं नरम पड़ गया।
Sgr A* के फ्रेम के चारों ओर जानबूझकर खाली जगह वास्तव में इसके वैचारिक और दृश्य भार को एक तरह से रेखांकित करती है, जिस तरह से सर्च बार और Google Chrome टैब की इसकी विशिष्ट ऑनलाइन पृष्ठभूमि मेरे लिए कभी नहीं करती है। मेरी राय में यह टुकड़ा अपने आप में क्रांतिकारी नहीं था, लेकिन इसे गैलरी की दीवार पर लगाने का विकल्प शायद क्रांतिकारी हो सकता था।
इससे मुझे आश्चर्य होने लगा कि क्या कला और विज्ञान की तरंगदैर्घ्य रचनात्मक या विनाशकारी रूप से एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप करती हैं, या क्या वे वास्तव में शुरू से ही एक ही हैं। उदाहरण के लिए, कला के लिए जो कुछ अत्यंत अंतर्निहित है, लेकिन विज्ञान के लिए नहीं, वह है व्यक्तित्व का विचार। कला का एक सच्चा काम अक्सर अप्रतिरूप माना जाता है, लेकिन एक आदर्श वैज्ञानिक निष्कर्ष खुद को एक सार्वभौमिक सत्य के रूप में साबित करने के लिए प्रतिकृति पर निर्भर करता है।
हालांकि, दूसरी ओर, कला और विज्ञान का गीत गाने वाले किसी व्यक्ति के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक लियोनार्डो दा विंची हैं, जिनकी उत्कृष्ट कृतियाँ विशेष रूप से शरीर रचना विज्ञान, भौतिकी और गणित के सिद्धांतों पर बनी हैं। क्या यह पूछना उचित होगा कि दा विंची के लिए दोनों में से कौन सा विषय पहले आया? उनके दिमाग में शुरू में कौन सा विचार उबल रहा था, जो दूसरे को बुलाने के लिए आगे बढ़ रहा था?