Editorial: प्रत्येक पुरस्कार विजेता नाटक, अविश्वसनीय उपन्यास, या अवश्य देखी जाने वाली फिल्म एक ही तरह से शुरू होती है: एक खाली पृष्ठ के साथ। हालाँकि यह साफ़-सफ़ेद पृष्ठ प्रारंभ में कठिन लग सकता है, यह किसी जादुई चीज़ का कैनवास भी है, जो आपकी कल्पना के रंग की तरह इस पर फैलने का इंतज़ार कर रहा है। चाहे आप दिल दहला देने वाली थ्रिलर या हंसी-मजाक कर देने वाली कॉमेडी का सपना देख रहे हों, स्क्रिप्ट लिखना पात्रों को जीवन देना, ऐसी कहानियां बुनना है जो दर्शकों को बांधे रखती हैं, और यह जानना है कि कब नियमों को तोड़ना है और उनका पालन करना है। इस चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका में, हम आपको एक वास्तविक पेशेवर की तरह पटकथा लेखन की कला को उजागर करते हुए, खाली पृष्ठ से शानदार पटकथा तक ले जाएंगे। स्क्रिप्ट क्या है? स्क्रिप्ट एक विस्तृत रूपरेखा होती है जिसमें संवाद, चरित्र क्रियाएं और दृश्य शामिल होते हैं और इसका उपयोग प्रदर्शन को निर्देशित करने के लिए किया जाता है।
फिल्म, टेलीविजन, थिएटर और यहां तक कि वीडियो गेम जैसे मीडिया में स्क्रिप्ट महत्वपूर्ण हैं, जो कहानी कहने और उत्पादन की नींव के रूप में काम करती हैं। स्क्रिप्ट के प्रकार स्क्रिप्ट लिखने (या पटकथा, जैसा कि इसे भी कहा जाता है) में रचनात्मकता, कहानी कहने का कौशल और उद्योग-मानक प्रारूपण की कला शामिल होती है। स्क्रिप्ट के प्रकार के आधार पर, अंतिम मसौदा विभिन्न रूपों में होगा, प्रत्येक अद्वितीय संरचना, उद्देश्य और दर्शकों के साथ। आइए सबसे सामान्य प्रकार की स्क्रिप्ट और उनकी मुख्य विशेषताओं का पता लगाएं। पतली परत फिल्म की स्क्रिप्ट सिनेमा के वास्तुशिल्प ब्लूप्रिंट की तरह होती है, जिसमें एक फिल्म के निर्माण के लिए आवश्यक सभी जानकारी होती है।
वे दृश्य शीर्षकों, एक्शन लाइनों, संवाद और बदलावों के साथ कार्रवाई का मार्गदर्शन करते हैं, जो सभी क्लासिक तीन-अभिनय संरचना में लिपटे हुए हैं। किसी स्क्रिप्ट का एक पेज आम तौर पर एक मिनट के स्क्रीन टाइम के बराबर होता है। टीवी टीवी स्क्रिप्ट दो प्राथमिक रूपों में आती हैं: एपिसोडिक (चल रही श्रृंखला के लिए) और स्टैंड-अलोन (विशेष जैसे एक बार की प्रस्तुतियों के लिए)। टीवी के लिए एक मास्टर कहानीकार होने के नाते दर्शकों को सप्ताह दर सप्ताह बांधे रखने के लिए सम्मोहक संवाद और गति बनाना शामिल है। टेलीप्ले भी कहा जाता है, आधे घंटे के शो के लिए टीवी स्क्रिप्ट लगभग 25-30 पेज की होती हैं, और घंटे भर के शो लगभग 50-60 पेज के होते हैं। थिएटर थिएटर स्क्रिप्ट नाटकों में उपयोग किए जाने वाले आवश्यक पाठ हैं।
इनमें पात्रों के बीच संवाद और गतिविधियों तथा मंच व्यवस्था के निर्देश शामिल हैं। एक-अभिनय स्क्रिप्ट 10 पृष्ठों जितनी छोटी हो सकती है, जबकि पूर्ण-लंबाई वाली स्क्रिप्ट अक्सर उत्पादन की जटिलता के आधार पर 80 और 120 पृष्ठों के बीच होती है। एक विज्ञापन स्क्रिप्ट टीवी, रेडियो या सोशल मीडिया जैसे विभिन्न मीडिया प्लेटफार्मों के लिए विज्ञापनों या प्रचार सामग्री के निर्माण का मार्गदर्शन करती है। इसमें मुख्य संदेशों को शीघ्रता से संप्रेषित करने के लिए डिज़ाइन किए गए संवाद, वॉयसओवर और दृश्य संकेत शामिल हैं। ये लिपियाँ संक्षिप्त होती हैं, जिनमें 75 से लेकर 100 शब्द होते हैं। यूट्यूब वीडियो YouTube वीडियो स्क्रिप्ट एक वीडियो कथा के लिए एक स्पष्ट संरचना तैयार करती है, जिसमें जो कहा गया है, दिखाया गया है और जोर दिया गया है उसे कवर किया गया है। उनमें दर्शकों के जुड़ाव के लिए दृश्य विश्लेषण, वॉयसओवर और एक्शन कॉल शामिल हैं। अधिकांश YouTube वीडियो स्क्रिप्ट एक से पाँच पृष्ठों तक की होती हैं।
अपना शोध करें अविश्वसनीय पटकथा लेखन का रहस्य? अपना शोध करें और जितना संभव हो उतनी बेहतरीन स्क्रिप्ट्स पर विचार करें। आप जिस शैली में लिख रहे हैं - कॉमेडी, रोमांस, हॉरर, या एक्शन - उसी शैली की स्क्रिप्ट पर ध्यान देना विशेष रूप से बुद्धिमानी है ताकि आप शैली और वाइब का अनुभव प्राप्त कर सकें। नाटक लिख रहे हैं? बस "50 सर्वश्रेष्ठ नाटक स्क्रिप्ट" खोजें और पढ़ना शुरू करें! सबसे अच्छी बात यह है कि कई स्क्रिप्ट मुफ़्त में ऑनलाइन उपलब्ध हैं, इसलिए आप बिना एक पैसा खर्च किए इन्हें लोड कर सकते हैं। अपने कथा लेखन को बेहतर बनाने का एक और उत्कृष्ट तरीका हैविभिन्न पटकथा लेखन पुस्तकें पढ़ें। डेविड ट्रॉटियर की शुरुआती-अनुकूल द स्क्रीनराइटर्स बाइबल से लेकर ब्लेक स्नाइडर की उद्योग-पसंदीदा सेव द कैट तक, इस प्रक्रिया में आपको अधिक आत्मविश्वास महसूस कराने के लिए अनगिनत किताबें हैं। और, निःसंदेह, कुछ टीवी, फिल्में और नाटक जो आपसे सबसे ज्यादा बात करते हैं, उन्हें दोबारा देखने और दोबारा देखने से कभी नुकसान नहीं होता। अपने देखने के दौरान, उन चीज़ों पर चर्चा करें जो कहानी को प्रभावित करती हैं - कथानक में उतार-चढ़ाव, चरित्र परिवर्तन, वे अविस्मरणीय पंक्तियाँ! इन विशेषज्ञ उदाहरणों से लैस, आप उस खाली पृष्ठ से निपटने के लिए तैयार होंगे। पटकथा लेखन प्रक्रिया आपने अपनी पटकथा लेखन की बुनियादी बातें सीख ली हैं, लेकिन असली काम अब शुरू होता है! चाहे आप पात्रों को निखार रहे हों या उस अविस्मरणीय तृतीय-अभिनय मोड़ को गढ़ रहे हों, यह आपकी कहानी को आकार लेने का समय है। यहां स्क्रिप्ट लेखन प्रक्रिया के बारे में बताया गया है।
1 विचार उत्पन्न करें पटकथा लेखन प्रक्रिया में सबसे पहला कदम विचार उत्पन्न करना है। प्रेरणा कहीं से भी आ सकती है, इसलिए अपने आस-पास की दुनिया पर बारीकी से ध्यान दें, जब विचार सामने आएं तो उन्हें लिख लें और दिमाग खुला रखें। एक बार जब आपके पास कुछ विचार पनपने लगें, तो सबसे मजबूत विचार को एक अवधारणा में विकसित करें। इसका अर्थ है उस कच्चे विचार को अधिक परिष्कृत दृष्टि में आकार देना: आपके पात्र कौन हैं? केंद्रीय संघर्ष क्या है? यह कहानी किस शैली में फिट होगी? आपकी अवधारणा आपकी स्क्रिप्ट की रीढ़ है, इसलिए इसे किसी ऐसी चीज़ में ढालने के लिए समय लें जो आपको उत्साहित करे। यह इस स्तर पर एक बड़े विषय या संदेश को प्रस्तुत करने में भी मदद करता है, जिससे दर्शकों को कुछ सार्थक मिलता है।
2 पात्र बनाएं महान स्क्रिप्ट के लिए महान पात्रों की आवश्यकता होती है। आकर्षक किरदार बनाने से आपकी कहानी आगे बढ़ेगी, दर्शकों को बांधे रखा जा सकेगा और आपकी कहानी जीवंत हो जाएगी। ये वे लोग हैं जिनके लिए आपके दर्शक जड़ होंगे, प्यार करेंगे, या नफरत करना पसंद करेंगे - जिसका अर्थ है कि उन्हें स्पष्ट प्रेरणा, वास्तविक जीवन के लक्षण और खामियां चाहिए जो उन्हें भरोसेमंद बनाती हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे बहुआयामी हैं, प्रत्येक के लिए चरित्र प्रोफ़ाइल विकसित करना उपयोगी हो सकता है। विचार करें कि आपके पात्र शुरू से अंत तक कैसे बदलेंगे, और उस परिवर्तन को अपनी स्क्रिप्ट को आकार देने दें। 3 कथानक का निर्माण करें आपका कथानक वह रोडमैप है जो शुरुआती हुक से लेकर अंतिम दृश्य तक कहानी का मार्गदर्शन करता है। संवाद में उतरने से पहले, अपनी कहानी के प्रमुख अंशों का खाका खींच लें।
यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपकी कथा सुचारू रूप से प्रवाहित हो, प्रमुख क्षणों-परिचय, संघर्ष, चरमोत्कर्ष और समाधान-को रेखांकित करें। इन प्रमुख दृश्यों की एक ठोस रूपरेखा आपको कथानक को चुस्त और शुरू से अंत तक आकर्षक बनाए रखने में मार्गदर्शन करेगी। याद रखें: प्रत्येक व्यक्तिगत दृश्य को कहानी को आगे बढ़ाना चाहिए। 4 संवाद लिखें अगला काम आपके पात्रों के बीच संवाद पर काम करना है। संवाद सिर्फ बातचीत से कहीं अधिक है - यह एक शक्तिशाली उपकरण है जो व्यक्तित्वों को प्रकट करता है, कथानक को आगे बढ़ाता है, और बिना किसी दबाव के अभिव्यक्ति प्रदान करता है। अत्यधिक लंबे या कठोर आदान-प्रदान से बचें; आपके पात्रों को वैसे ही बात करनी चाहिए जैसे लोग वास्तविक जीवन में बात करते हैं। एक बार जब आप संवाद लिख लें, तो यह देखने के लिए इसे ज़ोर से पढ़ें कि यह कैसा लगता है। यदि यह अजीब या कठोर लगता है, तो यह मंच पर या स्क्रीन पर भी वैसा ही दिखेगा। कभी-कभी जो अनकहा रह जाता है या जिस ओर संकेत किया जाता है वह उतना ही प्रभावशाली हो सकता है जितना बोला गया हो।
पात्रों को अपने आदान-प्रदान में परतें जोड़ने के लिए जानकारी से असहमत होने, बीच में आने या उसे रोकने दें। 5 अपने ड्राफ्ट लिखें इस सारी तैयारी के बाद, आखिरकार आपके रचनात्मक लेखन को पृष्ठ पर लाने का समय आ गया है! अपने पहले ड्राफ्ट में पूर्णता के बारे में चिंता न करें; स्व-संपादन केवल आपको धीमा कर देगा। एक बार जब वह पहला ड्राफ्ट पूरा हो जाए, तो अपना ध्यान पुनरीक्षण पर केंद्रित करें। विश्वसनीय मित्रों और पाठकों से समीक्षा करने के लिए कहेंऔर अपनी स्क्रिप्ट को मजबूत करने के लिए उनकी अंतर्दृष्टि का उपयोग करें। संशोधन के प्रत्येक दौर के साथ, आपकी पटकथा अधिक पैनी और अधिक केंद्रित होती जाएगी। अपनी स्क्रिप्ट को कैसे फ़ॉर्मेट करें जब आपकी स्क्रिप्ट को फ़ॉर्मेट करने की बात आती है, तो इसे पेशेवर बनाने के लिए आपको कुछ उद्योग मानकों का पालन करना होगा। पटकथाएँ आम तौर पर 12-पॉइंट कूरियर फ़ॉन्ट का उपयोग करती हैं, जिससे एकरूपता सुनिश्चित होती है और प्रत्येक पृष्ठ का समय लगभग एक मिनट के स्क्रीन समय के बराबर हो जाता है। मार्जिन भी विशिष्ट हैं, बाइंडिंग को समायोजित करने के लिए बायां मार्जिन 1.5 इंच पर सेट है, जबकि दायां मार्जिन 1 इंच है।
ऊपर और नीचे का मार्जिन भी 1 इंच होना चाहिए। उचित रिक्ति महत्वपूर्ण है, संवाद और क्रिया विवरण आम तौर पर एकल-स्थान पर होते हैं, जबकि दृश्य शीर्षकों और क्रिया विवरण या चरित्र परिचय के बीच दोहरा स्थान होता है। दृश्य शीर्षक, जिन्हें स्लगलाइन के रूप में भी जाना जाता है, प्रत्येक दृश्य का स्थान और समय निर्धारित करते हैं और सभी बड़े अक्षरों में लिखे जाने चाहिए। इन्हें आम तौर पर "INT" के रूप में स्वरूपित किया जाता है। या "EXT।" यह इंगित करने के लिए कि दृश्य घर के अंदर है या बाहर, स्थान और दिन के समय के बाद। आगे आने वाले क्रिया विवरण संक्षिप्त होने चाहिए, वर्तमान काल में लिखे जाने चाहिए और केवल वही वर्णन करना चाहिए जो स्क्रीन पर देखा या सुना जा सकता है। ऐसे कई उपकरण हैं जिनका उपयोग आप फ़ॉर्मेटिंग में सहायता के लिए कर सकते हैं। फ़ाइनल ड्राफ्ट, सेल्टक्स और राइटरडुएट जैसे लोकप्रिय पटकथा लेखन सॉफ़्टवेयर आपके लिखते समय स्वचालित रूप से उचित फ़ॉर्मेटिंग लागू करते हैं, जिससे आपका समय बचता है और यह सुनिश्चित होता है कि आपकी स्क्रिप्ट उद्योग मानकों के अनुरूप है।
चाहे आप मैन्युअल मार्ग अपनाएँ या सॉफ़्टवेयर का उपयोग करें, अपनी पटकथा को बेहतर तरीके से प्रस्तुत करने के लिए उचित स्क्रिप्ट फ़ॉर्मेटिंग में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। स्क्रिप्ट लेखन की सामान्य गलतियाँ और उनसे कैसे बचें इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने कितनी पटकथाएँ लिखी हैं, कोई भी पटकथा दोषरहित नहीं है। लेकिन अच्छी खबर? एक बार जब आप जान जाते हैं कि क्या देखना है तो हर लेखक द्वारा की जाने वाली सामान्य गलतियाँ से बचना आसान हो जाता है। यहां पटकथा लेखन से जुड़ी शीर्ष समस्याएं हैं: गलती: बहुत ज़्यादा संवाद समाधान: कार्यों को शब्दों से ज़्यादा ज़ोर से बोलने दें। संवाद को धारदार और उद्देश्यपूर्ण रखें, और चीज़ों को मिलाने के लिए दृश्यों और इशारों का उपयोग करें। गलती: ख़राब चरित्र विकास समाधान: सुनिश्चित करें कि आपके पात्रों के उद्देश्य और लक्ष्य हैं ताकि कहानी आगे बढ़े। विषयवस्तु पात्रों से अधिक मजबूत नहीं होनी चाहिए।
उनकी पिछली कहानियों को पूरी तरह से विकसित करने के लिए उन्हें भरोसेमंद, वास्तविक और मानवीय महसूस कराना आवश्यक है। गलती: ख़राब गति समाधान: तेज़ और धीमे क्षणों को संतुलित करके कहानी को आगे बढ़ाते रहें, यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रत्येक दृश्य कथानक को बहुत अधिक समय तक खींचे बिना आगे बढ़ाता है। निष्कर्ष स्क्रिप्ट लिखना कठिन लग सकता है, लेकिन सही उपकरणों और तकनीकों के साथ कोई भी एक मनोरम कहानी बना सकता है। अपने कथानक की संरचना करने से लेकर पात्रों को विकसित करने और उद्योग-मानक स्वरूपण को बेहतर बनाने तक, कुंजी दृढ़ता और रचनात्मकता है। सामान्य गलतियों से न उलझें- उनसे सीखें और सुधार करते रहें। इस गाइड के साथ, आपके पास एक खाली पृष्ठ से एक परिष्कृत पटकथा तक जाने के लिए आवश्यक सभी उपकरण और लेखन युक्तियाँ हैं। इसलिए एक गहरी सांस लें, अपनी कहानी कहने की प्रवृत्ति पर भरोसा करें और लिखना शुरू करें। आपका अगला बड़ा विचार वह हो सकता है जो स्क्रीन को रोशन कर दे!
विजय गर्ग सेवानिवृत्त प्रिंसिपल शैक्षिक स्तंभकार स्ट्रीट कौर चंद एमएचआर मलोट पंजाब