कला के चश्मे से Punjab के अतीत पर एक नजर

Amritsar अमृतसर: 1960 के दशक में सीमावर्ती जिले तरन तारन Bordering District Tarn Taran के कोट मोहम्मद खान के एक दूरदराज के, विचित्र गांव में पली-बढ़ी एक युवा लड़की के रूप में, सुरजीत आकरे ने स्केचिंग और ड्राइंग के लिए अपनी प्रतिभा की खोज की। हालांकि रचनात्मक कला के लिए उनके जुनून को परिवार के भीतर और बाहर दोनों जगह कोई समर्थन नहीं मिला, क्योंकि उस समय लड़कियों को शायद ही कभी अपनी मर्जी से कुछ करने की ‘इजाज़त’ दी जाती थी, खासकर करियर बनाने के मामले में। लेकिन युवा सुरजीत को अपने पिता डॉ. करनजीत सिंह से सबसे बड़ा सहारा मिला, जो एक प्रख्यात पंजाबी लेखक, कवि और अनुवादक थे, जो 1957 से 1961 तक लोक लिखारी सभा, अमृतसर के सदस्य और महासचिव भी थे। “उस समय, मेरे परिवार, भाई-बहन और माँ ने भी मुझे कला का पीछा करने से हतोत्साहित किया, क्योंकि वे चाहते थे कि मैं पारंपरिक रास्ते पर चलूँ, शादी करूँ और घर बसाऊँ। लेकिन मेरे पिता ने मुझे आगे बढ़ने की हिम्मत दी और मैंने ऐसा किया,” सुरजीत ने साझा किया, जो अमृतसर में पहली बार एक एकल प्रदर्शनी में अपनी 33 प्रसिद्ध पेंटिंग्स प्रदर्शित कर रही हैं। प्रदर्शनी का उद्घाटन ठाकर सिंह आर्ट गैलरी में हुआ, जिसमें भारतीय ललित कला अकादमी के अध्यक्ष राजिंदर मोहन सिंह चिन्ना ने प्रदर्शनी का उद्घाटन किया।

'शेड्स ऑफ पंजाब' शीर्षक से सुरजीत आकरे Surjeet Aakere की सामूहिक कलाकृति हमें उस समय में ले जाती है जब पंजाब अपनी संस्कृति और परंपराओं के मामले में मासूमियत से भरा हुआ था। उनके बचपन, गुरु नानक के जीवन और सिद्धांतों, पंजाबी ग्रामीण जीवन और लोककथाओं जैसे विषयों के साथ, सुरजीत आकरे की जीवंत, सूक्ष्म रचनाएँ पंजाब और उसके सांस्कृतिक अतीत को दर्शाती हैं।

"ये पेंटिंग कई वर्षों के मेरे कामों का मिश्रण हैं, जिसकी शुरुआत 1980 से होती है, जब मैं कई वर्षों के बाद पहली बार तरन तारन में अपने गाँव गया था। मेरा बचपन पंजाब के एक छोटे से गाँव में बीता और मुझे आज भी वह याद है। आज की भागदौड़ भरी ज़िंदगी में हम बहुत सी चीज़ें पीछे छोड़ आए हैं और चाहकर भी हम उन्हें वापस नहीं पा सकते और जो कुछ बचा है वह बस एक याद है। लेकिन जब मैं वापस आया, तो मैं हैरान रह गया; पूरा गाँव मुझसे मिलने आया था। उस दौरान मैंने करीब 200 रेखाचित्र बनाए।

सभी मेरी सेवा में लगे थे, कोई लस्सी ला रहा था तो कोई पंजाबी व्यंजन ला रहा था। मैंने इन रेखाचित्रों को चित्रों में बदल दिया, जिनमें से कुछ यहां हैं,” उन्होंने बताया। वह अपनी प्रदर्शित कृतियों का उल्लेख करती हैं जैसे 'दर्जी', जो परिवार में बुजुर्गों के लिए स्नेह का शब्द है; 'कुंडी डंडा', 'रसोई', 'पंजाबी लाल मिर्च' - तीन पेंटिंग जो एक पारंपरिक पंजाबी ग्रामीण रसोई को दर्शाती हैं; 'मेरा गांव' शीर्षक वाली पेंटिंग जिसे उन्होंने कोट मोहम्मद खान की अपनी यादों को समर्पित किया है। प्रदर्शित अन्य कार्य गुरु नानक के बचपन पर आधारित हैं, जिसका शीर्षक 'नानक और नानकी' है; जीवन से बड़ा एक और कैनवास गुरु नानक को ध्यान की अवस्था में दर्शाता है, जिसमें प्राकृतिक तत्व और उनके कपड़ों की तहें उनकी साकियों (यात्राओं) का प्रतीक हैं आकरे, जो 40 वर्षों से कला का अनुसरण कर रही हैं और एक प्रशंसित फिगर आर्टिस्ट हैं, ने बताया कि जैसे-जैसे पंजाबी समुदाय विश्व स्तर पर बढ़ रहा है, उनकी कला और विषय ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिध्वनि पाई है। “मैं रेपिन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस (पूर्व में लेनिनग्राद, यूएसएसआर) से ईजल पेंटिंग (1979-85) में स्नातकोत्तर की डिग्री प्राप्त करने वाली पहली भारतीय कलाकार हूं।

आजादी के बाद, भारत ने कई महिला चित्रकारों को उभरते देखा है, जो अपनी योग्यता के कारण प्रमुखता में आईं और अपने क्षेत्र में एक संस्था के रूप में खुद को स्थापित किया। विदेशों में रहने वाले बहुत से पंजाबियों ने अपनी जड़ों से संपर्क खो दिया है, एक पीढ़ी ने। मैं उन्हें उस पंजाब से अवगत कराना चाहती थी, जो समय के साथ खो गया है और मैं इस प्रदर्शनी को कई देशों में ले गई हूं, ”उन्होंने कहा। कलाकारों के एक अलग युग से आने वाली आकरे फिर भी आज, अधिकांश कलाकार नवाचार करने और कांच की छत को तोड़ने के बजाय व्यावसायिक लाभ के पीछे भागते दिखते हैं। जब मैं रूस में था, मेरे पिता के समय में एक लोक सेवक के रूप में, मैंने पाया कि रूसी कलाकार अमूर्त कला के साथ कैसे प्रयोग करते थे, जिसकी उस समय रूस में अनुमति नहीं थी। वे स्टूडियो में, अपने घरों में, अमूर्त चित्र बनाने के लिए छिप जाते थे, अपनी खोज में अथक प्रयास करते थे। यही कला का प्राथमिक उद्देश्य है - कुछ नया बनाते रहना, परंपरा से समझौता नहीं करना। आज कला एक व्यावसायिक परंपरा बन गई है।”