Assam : 600 साल पुरानी पांडुलिपि चित्रकला परंपरा को पुनर्जीवित किया

Majuli माजुली: दुनिया के सबसे बड़े बसे हुए नदी द्वीप, माजुली के हृदयस्थल में एक शांत सांस्कृतिक क्रांति चल रही है। तीसरी पीढ़ी के कलाकार और पुरालेखविद् मृदुल बरुआ, पांडुलिपि चित्रकला की प्राचीन कला को पुनर्जीवित और संरक्षित करने के लिए समर्पित हैं, जो असम की आध्यात्मिक और कलात्मक विरासत में निहित 600 साल पुरानी परंपरा है। 15वीं शताब्दी के संत और सुधारक श्रीमंत शंकरदेव द्वारा प्रवर्तित इस विशिष्ट कला रूप का ऐतिहासिक रूप से धार्मिक ग्रंथों को चित्रित करने और नव-वैष्णव आंदोलन के प्रसार के लिए उपयोग किया जाता था। लगभग इसी काल में, अहोम राजघरानों ने भी शाही इतिहास को दर्ज करने के लिए इसे अपनाया। पांडुलिपियों को पारंपरिक रूप से अगरवुड वृक्ष (जिसे स्थानीय रूप से संशी कहा जाता है) की छाल पर हेंगेल (सिंदूर/पारा ऑक्साइड) और हैताल (पीला आर्सेनिक/आर्सेनिक सल्फाइड) जैसे प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके चित्रित किया जाता था।

एक प्राचीन विरासत, एक आधुनिक मशालवाहक

एएनआई से बात करते हुए, मृदुल बरुआ ने बताया, "यह असम की एक बहुत पुरानी कला है जिसकी शुरुआत 1467 में हुई थी। शंकर देव ने इसे रामायण, महाभारत और शास्त्रों जैसे पवित्र ग्रंथों को चित्रित करने के लिए एक धार्मिक माध्यम में बदल दिया। सिंहना यात्रा के दौरान उनके स्क्रॉल चित्रों ने लोगों के सामने दिव्य आकृतियों को दृश्य रूप से प्रस्तुत करने में मदद की।"

बरूआ, जिन्होंने पाँच वर्ष की आयु में अपने पिता को खो दिया था, ने अपने परिवार की कलात्मक विरासत को उल्लेखनीय समर्पण के साथ आगे बढ़ाया है। पारंपरिक पांडुलिपि तैयार करने की प्रक्रिया जटिल है। छाल को छीलने और धूप में सुखाने के बाद, इसे भिगोया जाता है, कटर से चिकना किया जाता है, और चिपचिपे चावल और रोहड़ दाल के पेस्ट की परत चढ़ाई जाती है। सूखने के बाद, सतह को पत्थर और शंख से पॉलिश किया जाता है, फिर किसी भी कृत्रिम या रासायनिक तत्वों से बचते हुए, प्राकृतिक रंगों से रंगा जाता है।

गर्व की पहचान

पांडुलिपि चित्रकला को भौगोलिक संकेत (जीआई) टैग प्राप्त हुआ है, जिससे इसकी दृश्यता और सांस्कृतिक मूल्य में वृद्धि हुई है। उनकी कृतियाँ दिल्ली और मुंबई जैसे बड़े शहरों में प्रदर्शित की जा चुकी हैं और अयोध्या में नवनिर्मित राम मंदिर में भी उन्हें गौरवपूर्ण स्थान प्राप्त है।

बरुआ ने कहा, "यह कला हमारी आजीविका है। हालाँकि इससे ज़्यादा आय नहीं होती, फिर भी हम इसे अच्छी तरह से प्रबंधित करते हैं। महत्वपूर्ण बात यह सुनिश्चित करना है कि यह 600 साल पुरानी विरासत जीवित रहे।" उन्होंने आगे कहा, "हमने इसे कभी मान्यता के लिए नहीं अपनाया, लेकिन आज के युवाओं को इस परंपरा को जारी रखने के लिए प्रेरणा की ज़रूरत है।"

अगली पीढ़ी को प्रशिक्षित करना

मृदुल अब पारंपरिक गुरु-शिष्य परंपरा के माध्यम से 200 से ज़्यादा छात्रों को पढ़ाते हैं। जहाँ शुरुआती छात्र ऐक्रेलिक और कागज़ से शुरुआत करते हैं, वहीं उन्नत छात्र अंततः सांशी की छाल और प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके प्रामाणिक तकनीकों में आगे बढ़ते हैं। एक साथी शिक्षिका जूली बरुआ ने कहा, "हम न केवल कलाकार तैयार कर रहे हैं, बल्कि असमिया विरासत के भविष्य के संरक्षक भी तैयार कर रहे हैं।" "एक बार जब वे तैयार हो जाते हैं, तो उनमें से कई भारत भर के शहरों में पांडुलिपि चित्रों और पारंपरिक हस्तशिल्प बेचकर कमाई करते हैं।" कक्षा 2 से प्रशिक्षण शुरू करने वाले और अब कक्षा 7 में पढ़ने वाले छात्र अलफूल सैकिया ने कहा, "मुझे सभी कलाओं में आनंद आता है, लेकिन पांडुलिपि चित्रकला मेरे लिए सबसे अनमोल है। मेरा मानना है कि हर पीढ़ी को इस परंपरा को सीखना और उसकी सराहना करनी चाहिए।"

आज, बरुआ की कार्यशाला सिर्फ़ एक स्कूल नहीं, बल्कि एक सशक्तिकरण है। घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय पर्यटक नियमित रूप से इन जटिल कलाकृतियों को सीखने, देखने और खरीदने आते हैं, जिससे कलाकार के परिवार और उनके छात्रों, दोनों का समर्थन होता है। मृदुल का दृष्टिकोण व्यक्तिगत उपलब्धि से कहीं आगे तक फैला हुआ है। उन्होंने कहा, "हमारा समय एक दिन समाप्त हो जाएगा, लेकिन युवा इस विरासत को आगे बढ़ाएँगे।" "मैं युवा पीढ़ी से अपील करता हूँ कि वे आएँ, सीखें और हमारी प्राचीन संस्कृति और समृद्ध विरासत को संरक्षित करने में मदद करें।"