Jeddah फिल्म फेस्टिवल में एड्रियन ब्रॉडी ने दर्शकों को किया मंत्रमुग्ध

Jeddah: दो बार के एकेडमी अवॉर्ड विनर एड्रियन ब्रॉडी ने जेद्दा में रेड सी इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में दर्शकों का दिल जीत लिया, जहाँ उन्होंने क्राफ्ट, कोलेबोरेशन और ग्लोबल सिनेमा के बदलते माहौल के बारे में खुलकर बात की।

ब्रॉडी, जिन्होंने 2003 में “द पियानिस्ट” के लिए सबसे कम उम्र के बेस्ट एक्टर का ऑस्कर विनर बनकर इतिहास रचा था, ब्रैडी कॉर्बेट की “द ब्रूटलिस्ट” के साथ एक शानदार साल के बाद फेस्टिवल में आए, इस फिल्म ने उन्हें एकेडमी अवॉर्ड, BAFTA, गोल्डन ग्लोब और बेस्ट एक्टर के लिए क्रिटिक्स चॉइस अवॉर्ड दिलाया।

यह फिल्म, जिसका प्रीमियर वेनिस में हुआ था और तब से यह इंटरनेशनल लेवल पर सफल रही है, इसमें ब्रॉडी आर्किटेक्ट लास्ज़लो टोथ के रोल में हैं, जो अब तक के उनके सबसे मुश्किल रोल में से एक है। दशकों और अलग-अलग जॉनर में फैले उनके करियर में “एस्टेरॉयड सिटी,” “ब्लोंड,” “सक्सेशन,” “द ग्रैंड बुडापेस्ट होटल,” “पीकी ब्लाइंडर्स,” और “विनिंग टाइम” में शानदार परफॉर्मेंस शामिल हैं। उन्होंने वेस एंडरसन और पीटर जैक्सन से लेकर स्पाइक ली और रोमन पोलांस्की तक, सिनेमा की कुछ सबसे अलग आवाज़ों के साथ काम किया है।

एक्टिंग के अलावा, ब्रॉडी फैबल हाउस फिल्म्स को लीड करते हैं और एक विज़ुअल आर्टिस्ट के तौर पर भी अपना करियर चलाते हैं, न्यूयॉर्क, आर्ट बेसल और इंटरनेशनल गैलरी में अपने काम दिखाते हैं। न्यूयॉर्क शहर में पले-बढ़े, उन्होंने लागार्डिया हाई स्कूल और अमेरिकन एकेडमी ऑफ़ ड्रामैटिक आर्ट्स में ट्रेनिंग ली, इन जड़ों को वह अक्सर अपनी आर्टिस्टिक चाहत को बढ़ाने का क्रेडिट देते हैं।

ब्रॉडी ने अपने “इन कन्वर्सेशन” सेशन की शुरुआत सऊदी अरब की तेज़ी से हो रही क्रिएटिव ग्रोथ की तारीफ़ करते हुए की: “यह काफ़ी भरा हुआ था। बहुत सारी एक्टिविटीज़ थीं, लेकिन यहाँ होना और फेस्टिवल के विकास और सऊदी द्वारा फ़िल्म और इतने सारे लोगों के लिए क्रिएटिव एम्पावरमेंट में किए जा रहे काम को देखना बहुत अच्छा लगा।”

उन्होंने इस इलाके से उभर रही कहानीकारों की नई पीढ़ी की तारीफ़ की:

“नए डायरेक्टर, ऐसी महिलाएँ जिनकी आवाज़ों को कम आंका जाता है, और मुझे यह सच में बहुत बढ़िया और तारीफ़ के काबिल लगता है… यह बहुत खास रहा है।”

स्टेज पर आने से पहले, खचाखच भरी ऑडियंस को “द ब्रूटलिस्ट” का एक क्लिप दिखाया गया, जो एक ऐसी बातचीत की सही शुरुआत थी जिसमें ड्रिवन, कॉन्फ्लिक्टेड कैरेक्टर्स को दिखाने की कॉम्प्लेक्सिटी को गहराई से दिखाया गया।

सऊदी डायरेक्टर हकीम जोमा, जिन्होंने सेशन को मॉडरेट किया, ने ब्रॉडी से असली इतिहास से बने कैरेक्टर्स को निभाने के प्रेशर के बारे में पूछा।

ब्रॉडी ने “द ब्रूटलिस्ट” के अंदर क्रिएटिव स्पेस को क्लियर करते हुए कहा: “‘ब्रूटलिस्ट’ जितनी रियल और ज़िंदगी के लिए सच्ची है, यह एक फिक्शनल कहानी है… मेरी जर्नी मुख्य रूप से ड्रिवन आर्टिस्टिक लोगों के स्ट्रगल के बारे में है कि वे बेनेफिटर की चाहतों और ज़रूरतों के बावजूद डटे रहें और अपने विज़न को बनाए रखें।”

उन्होंने बताया कि कैसे फिल्म आर्टिस्ट्स और क्रिएटर्स के सामने आने वाली यूनिवर्सल चैलेंजेस को दिखाती है, और आगे कहा: “कभी-कभी आपको अपने फाइनेंसर्स का सपोर्ट मिलता है… और कभी-कभी नहीं। यह फिल्म सच में उस ज़ुल्म को बहुत गहराई से दिखाती है।”

ब्रॉडी ने इन कहानियों के पर्सनल और इमोशनल असर पर ज़ोर दिया।

उन्होंने कहा, “हर फ़िल्म, हर रोल जिसे एक एक्टर करने के लिए राज़ी होता है, उसका अपना सफ़र होता है,” उन्होंने एक्टिंग को एक बहुत ही अंदरूनी और हमदर्दी वाला प्रोसेस बताया।

ब्रॉडी ने अपने तरीके को इमोशनल सच्चाई और रिस्पॉन्सिवनेस पर आधारित बताया:

“अगर आप कम से कम इमोशनैलिटी और उन हालात से जुड़ने के तरीके ढूंढ सकते हैं जो रिलेटेबल लगते हैं… तो यह किसी न किसी तरह डायलॉग करने की ज़िम्मेदारी के ज़रिए ज़ाहिर होता है।”

उन्होंने अपने अनुभवों से बहुत अलग अनुभवों को दिखाने में आने वाली मुश्किलों को माना, खासकर दूसरे ज़माने की फ़िल्मों में या ट्रॉमा वाली फ़िल्मों में। उन्होंने कहा कि एक्टर्स को “उन्हें बेहतर ढंग से समझने, उन्हें अपने अंदर उतारने” और ज़िम्मेदारी से उन्हें दिखाने के तरीके ढूंढने चाहिए।

जब उनसे पूछा गया कि तैयारी के दौरान वह मिलकर काम करना पसंद करते हैं या अकेले, तो ब्रॉडी ने बैलेंस पर ज़ोर दिया: “मुझे यह जानते हुए आना होगा कि मैं कौन हूं, मैं यहां क्या करने आया हूं… इसमें कुछ हद तक बदलाव होना चाहिए क्योंकि फ़िल्म बनाना एक कोलेबोरेशन है… फिर भी एक एक्टर की एक बहुत अलग ज़िम्मेदारी होती है।”

उन्होंने आगे कहा कि कभी-कभी किसी कैरेक्टर की असलियत को बचाना ज़रूरी होता है, और बताया कि वह कितने खुशकिस्मत रहे हैं कि उन्हें ऐसे डायरेक्टर्स के साथ काम करने का मौका मिला जो “बहुत इज्ज़तदार और प्रेरणा देने वाले” हैं।

उन्होंने समझाया कि सिनेमैटोग्राफी और परफॉर्मेंस को एक भाषा की तरह काम करना चाहिए, और कहा कि कैमरे की दूरी या अपनापन दर्शकों के साथ इमोशनल कनेक्शन को पूरी तरह से बदल सकता है। उन्होंने ज़ोर देकर कहा कि इसके लिए एक्टर, डायरेक्टर और सिनेमैटोग्राफर के बीच तालमेल होना ज़रूरी है ताकि यह पक्का हो सके कि विज़ुअल स्टोरीटेलिंग सही मायने में कहानी को आगे बढ़ाए।

ब्रॉडी ने इंडस्ट्री में अपने लंबे अनुभव के बारे में थोड़ा बताया, “मैं 12 साल की उम्र से कैमरे पर प्रोफेशनली काम कर रहा हूँ।”

उन्होंने फिल्म में अपनी पूरी ज़िंदगी के लिए शुक्रिया अदा किया, और बताया कि उनका अनुभव उन्हें इस प्रोसेस को सपोर्ट करने में मदद करता है, साथ ही यह भी माना कि डायरेक्टर ही आखिर में आखिरी काम को आकार देता है। उन्होंने फिल्ममेकिंग के अनप्रेडिक्टेबल नेचर, टेक्निकल दिक्कतों, खोए हुए फुटेज और एडिटिंग रूम के सरप्राइज के बारे में बात की, और दर्शकों को याद दिलाया कि सबसे अच्छा काम भी एक खराब फाइल या सेल्युलाइड पर किसी फिजिकल कमी से खराब हो सकता ह