Meghalaya : डिजाइनर ने पारंपरिक मिट्टी की कला का उपयोग करके गारो संस्कृति के पुनरुद्धार को प्रदर्शित किया c
शिलांग SHILLONG : गारो संस्कृति में गहरी पैठ रखने वाले डिजाइनर अरक संगमा ने ट्राइबल फ्यूचर फेस्ट में अतिथि वक्ता के रूप में मुख्य मंच संभाला। अपने 30 मिनट के ऑनलाइन प्रेजेंटेशन में संगमा ने गारो हिल्स की पारंपरिक मिट्टी की कला को पुनर्जीवित करने के अपने समर्पित प्रयासों को प्रदर्शित किया।
इस सत्र में संगमा ने बताया कि कैसे वे अपनी मिट्टी की कृतियों के माध्यम से गारो समुदाय की समृद्ध कहानियों और मौखिक परंपराओं को जीवंत करते हैं। उन्होंने इस कला रूप के सांस्कृतिक महत्व पर चर्चा की, जिसे भूमि से जुड़ने और सामुदायिक पहचान व्यक्त करने के तरीके के रूप में पीढ़ियों से पारित किया गया है। संगमा ने स्थानीय मिट्टी के साथ काम करने के अपने अनुभव और तकनीकों को साझा किया, इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे वे अपने डिजाइनों में पारंपरिक रूपांकनों और कहानियों को शामिल करते हैं। उन्होंने आधुनिक दुनिया में इस अनूठी सांस्कृतिक प्रथा को संरक्षित करने और बढ़ावा देने के महत्व के बारे में भी बात की।
संगमा ने खुलासा किया कि उनकी कला के लिए कैनवास के रूप में इस्तेमाल की जाने वाली मिट्टी गारो हिल्स के एक प्राचीन स्थल से एकत्र की गई है, जहाँ 2,000 साल से भी पुराने मिट्टी के बर्तन पाए गए हैं।
वह प्रत्येक टुकड़े को सावधानीपूर्वक हाथ से बनाता है, धीरे-धीरे मिट्टी को आकार देने से लेकर पारंपरिक प्रतीकों को उकेरने और अंत में फायरिंग और फ्रेमिंग तक हर चरण से आगे बढ़ता है। वह इस बात पर पूरा ध्यान देता है कि सामग्री पृथ्वी, अग्नि और वायु के तत्वों पर कैसे प्रतिक्रिया करती है। उनके कुछ काम कहानी कहने के लिए पैनलों का उपयोग करते हैं, जबकि अन्य विस्तृत लघुचित्र हैं। प्रत्येक रचना अद्वितीय है, जो शांतिपूर्ण संतुलन के साथ पृथ्वी और घर की भावना को जगाती है। गारो हिल्स में जन्मे और पले-बढ़े संगमा ने ललित कला का अध्ययन किया और तुरा में रहते हैं। वह 'ए कक्की स्टूडियो' के संस्थापक भी हैं। अरक संगमा के साथ सत्र में राष्ट्रीय डिजाइन संस्थान, अहमदाबाद के सिरेमिक विभाग के छात्रों और संकाय सदस्यों ने भी भाग लिया।
महीने भर चलने वाले ट्राइबल फ्यूचर फेस्ट के पांचवें दिन का समापन एक प्रश्नोत्तर सत्र के साथ हुआ, जिसमें प्रतिभागियों ने संगमा से कई दिलचस्प सवाल पूछे। ट्राइबल फ्यूचर्स सीरीज़ रचनात्मक कल्पनाओं पर आधारित है, जो अगले 24 दिनों में देश भर के विभिन्न आदिवासी समुदायों के रचनात्मक पेशेवरों और डिजाइनरों को एक मंच पर लाएगी। यह भारत का अपनी तरह का पहला आयोजन है, जिसकी परिकल्पना और क्रियान्वयन देश भर के विभिन्न आदिवासी समुदायों के रचनात्मक पेशेवरों और डिजाइनरों द्वारा किया गया है। मंच का मानना है कि अगर भारत के आदिवासी युवा अपने भविष्य की कल्पना नहीं कर सकते, तो वे उसका निर्माण भी नहीं कर सकते।
इस विचार के साथ, आदिवासी डिजाइन मंच विश्व आदिवासी दिवस को नृत्य के एक दिवसीय उत्सव के रूप में नहीं, बल्कि समकालीन रचनात्मक आदिवासी समुदाय का एक नया चेहरा दुनिया के सामने पेश करने और युवाओं को प्रेरित करने के लिए बौद्धिक और रचनात्मक चर्चाओं की 30-दिवसीय श्रृंखला के रूप में मना रहा है। पांचवें दिन का सत्र इस बात पर केंद्रित था कि कैसे डिजाइनर आदिवासी समुदायों के सांस्कृतिक, सामाजिक और आर्थिक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं।