Lifestyle जीवन शैली : कला जिसे आप पहन सकते हैं, वह कुछ ऐसा है जो हाई फैशन और रनवे की दुनिया में देखा गया है। फैशन किसी की असीम रचनात्मकता को व्यक्त करने का एक तरीका है, लेकिन इसके साथ ही, यह कला का एक रूप भी है। डिज़ाइनर द्वारा धागे और कपड़ों को एक साथ जोड़कर उन्हें सिलने के बाद परिधान जीवंत हो जाते हैं।
पहनने योग्य कला की दुनिया हाल ही में, भारतीय कला और डिजाइन संस्थान (IIAD) से दो फैशन डिज़ाइन स्नातक न्यूजीलैंड में पहनने योग्य कला की दुनिया (WOW) प्रतियोगिता में शीर्ष फाइनल में पहुँचे - एक वैश्विक मंच जो फैशन और कला में सीमाओं को फिर से परिभाषित करने के लिए जाना जाता है। संस्कृति माहेश्वरी और नसीब सिहाग इस प्रतियोगिता में फाइनलिस्ट बन गए हैं, जो अंतरराष्ट्रीय मंच पर भारतीय फैशन के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण है।
उनका काम भारतीय डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी को दर्शाता है जो वैश्विक फैशन मानदंडों को चुनौती देने से डरते नहीं हैं। वे पूरी यात्रा के बारे में अपने अनुभव हमारे साथ साझा करते हैं। संस्कृति माहेश्वरी का काम इस रचना के पीछे की प्रेरणा के बारे में बात करते हुए, संस्कृति माहेश्वरी ने साझा किया, “पहनने योग्य कला की दुनिया 2024 के लिए मेरे टुकड़े को बनाने के पीछे की प्रेरणा संकरता की अवधारणा थी। यह विषय मेरे ग्रेजुएशन प्रोजेक्ट से निकला है जिसे मैंने फैशन डिजाइन के अपने अंतिम वर्ष के दौरान पूरा किया।" वह यह भी कहती हैं कि अपने शोध के दौरान उन्हें मत्स्य-अवतार के बारे में पता चला जो मछली और भगवान विष्णु का संकर है। इसने उन्हें पानी के नीचे मानव शरीर के अस्तित्व पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया और यह भी कि शरीर कैसे बदलता है, अनुकूल होता है और अंततः ऐसे प्राणियों में बदल जाता है जो हमसे अलग हैं।
"इस अवधारणा को आगे बढ़ाते हुए, मेरा परिधान उस दुनिया की मेरी कल्पना में एक अंतर्दृष्टि है जहां पानी हमें परिभाषित करता है। गलफड़े अब हमारा एक हिस्सा हैं जो अति-जोरदार और जीवन से बड़े आस्तीन के माध्यम से प्रदर्शित होते हैं। ज़िप दांत अब हमारी नई सुरक्षा हैं। इसके अलावा, यह भौतिकता के माध्यम से मानव शरीर की अतिशयोक्ति की खोज को दर्शाता है, मानव शरीर के मानदंडों पर सवाल उठाता है, और यह समझता है कि वास्तव में संकर होने का क्या मतलब है।" वह आगे कहती हैं।
इस बीच, नसीब सिहाग बताते हैं कि बीए फैशन डिजाइन के छात्र के रूप में अपने अंतिम वर्ष में, वह केवल जीवन का जश्न मनाना चाहते थे और अपने इस बच्चे जैसे चरित्र की सराहना करना चाहते थे जो काफी समय से खो गया था। “मैंने घर के बारे में सोचते हुए जो भी छोटे-छोटे क्रेयॉन मुझे मिले, उन्हें बनाया। मैंने अपने गांव की गायों और एक लकड़ी की आग को बनाया जहां मेरी मां खाना बनाती थी। इस प्रक्रिया में, रस्सी मेरे स्ट्रोक का प्रतीक बन गई। मजबूत, लचीला, बहुमुखी, अंतहीन और कमजोर। चमकदार रस्सी ने क्रेयॉन की जगह ले ली, जबकि कागज शरीर बन गया। यह प्रक्रिया एक थेरेपी बन गई और रस्सी हवा में मूर्तिकला बनाने का मेरा तरीका बन गई,” उन्होंने टिप्पणी की।
जब पहनने योग्य कला को एक प्रवृत्ति के रूप में देखा जाता है, तो यह निश्चित रूप से भविष्य में गति प्राप्त करेगी। व्यक्तित्व की बढ़ती मांग के साथ, उपभोक्ता तेजी से फैशन-प्रधान बाजार में अलग दिखने के लिए अद्वितीय, एक-एक तरह के टुकड़े की तलाश कर रहे हैं। पहनने योग्य कला, स्वाभाविक रूप से विशिष्ट और हस्तनिर्मित या सीमित संस्करण होने के कारण, इस इच्छा को पूरा करती है। इसके अलावा, पहनने योग्य कला संधारणीयता आंदोलन के रूप में यह अक्सर हस्तनिर्मित तकनीकों, अपसाइकल की गई सामग्रियों और कालातीत डिज़ाइनों पर जोर देता है।
"जिस गति से रचनात्मक समुदाय बढ़ रहा है, उससे हमें जो पसंद है उसे करने के लिए अधिक आत्मविश्वास और समर्थन मिल रहा है। खास तौर पर ड्रैग आर्टिस्ट और प्रभावशाली लोगों ने एक ऐसा मंच दिया है, जहाँ से मेरे जैसे युवा डिज़ाइनर अपने काम को सम्मान के साथ पेश करते हैं और वैधता की भावना प्राप्त करते हैं," नसीब ने टिप्पणी की।
पहनने योग्य कला बनाने में इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री भी देखने लायक एक दिलचस्प विषय है। कला सिर्फ़ सामग्री तक सीमित नहीं है। चुनी गई सामग्री के साथ एक ठोस संदर्भ और गहन शोध की आवश्यकता होती है। पहनने योग्य कला के टुकड़े बनाने में ऐसी सामग्री का चयन करना शामिल है जो रचनात्मक अभिव्यक्ति, प्रयोग और स्थायित्व की अनुमति देती है। "मेरा मानना है कि सही तकनीकों के साथ इस्तेमाल की जाने वाली किसी भी चीज़ और हर चीज़ का इस्तेमाल कला का प्रतिनिधित्व करने वाले परिधान बनाने के लिए किया जा सकता है।
किसी विशेष सामग्री के गुणों को समझना चाहिए ताकि उसे उस तरह से हेरफेर किया जा सके जैसा कि कहा जाता है - "आपको उन्हें तोड़ने के लिए नियमों को जानना होगा।" कॉटन, लिनन, सिल्क, डेनिम, वेलवेट, नियोप्रीन आदि जैसे किसी भी तरह के कपड़े का इस्तेमाल आपकी कल्पना को हकीकत में बदलने के लिए किया जा सकता है," संस्कृति ने टिप्पणी की। नवीन तकनीकों के साथ सही सामग्रियों के संयोजन से, पहनने योग्य कला परिधान शक्तिशाली, अभिव्यंजक टुकड़े बन सकते हैं जो रचनात्मकता, कहानी और व्यक्तित्व के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।