ए टेपेस्ट्री ऑफ पर्सपेक्टिव्स: एक्सप्लोरिंग द ओल्ड मास्टर्स ऑफ मॉडर्न इंडियन आर्ट

आधुनिक भारतीय कला का इतिहास अनगिनत चमकीले सितारों के साथ चमकता है, जिनकी विरासत को हमेशा याद किया जाता है और संजोया जाता है। इनमें से 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सक्रिय भारतीय कला के पुराने उस्तादों का देश की सांस्कृतिक विरासत में अत्यधिक महत्व है। अपनी कलात्मक और राजनीतिक विचारधाराओं से विभाजित इन कलाकारों ने संक्रमण के एक महत्वपूर्ण दौर में भारतीय कला के विकास और संरक्षण में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

पुराने उस्तादों का एक समूह बॉम्बे स्कूल ऑफ़ आर्ट से उभरा, जहाँ उन्होंने सर जे जे स्कूल ऑफ़ आर्ट में प्रदान किए जाने वाले यूरोपीय अकादमिक यथार्थवाद में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। इन कलाकारों ने औपनिवेशिक विरासत को अपनाया और पश्चिमी कलात्मक शैलियों के साथ भारतीय विषय वस्तु को मिश्रित करने वाली तकनीकों में महारत हासिल की। उनके कार्यों ने यूरोपीय कला सिद्धांतों को भारतीय संदर्भ में आत्मसात करने का प्रदर्शन किया, जिससे एक अद्वितीय संलयन पैदा हुआ। इस युग की एक महत्वपूर्ण शख्सियत, एम वी धुरंधर एक बेहद बहुमुखी कलाकार थे, जो भारतीय पौराणिक कथाओं के पात्रों और कहानियों को अपने चित्रों के माध्यम से जीवंत करने में अपनी महारत के लिए जाने जाते हैं।

धुरंधर की पौराणिक कृतियाँ अक्सर हिंदू धर्म के देवी-देवताओं के साथ-साथ रामायण और महाभारत जैसे महान महाकाव्यों के दृश्यों को चित्रित करती हैं। हालाँकि, उनके भव्य कृति का कम-ज्ञात पहलू उनके द्वारा बनाए गए कई परिदृश्य चित्र हैं। धुरंधर के परिदृश्य चित्र भारतीय ग्रामीण इलाकों की सुंदरता और महिमा को दर्शाते हैं। वह विशेष रूप से महाराष्ट्र के ग्रामीण परिदृश्य को चित्रित करने में रुचि रखते थे, जहां वे बड़े हुए थे। उनके चित्रों में अक्सर लुढ़कती हुई पहाड़ियों, हरे-भरे जंगलों और झीलों और नदियों जैसे शांत जल निकायों को चित्रित किया जाता है। उन्होंने अक्सर अपने कामों में मानव आकृतियों और जानवरों को शामिल किया, जिससे उनके परिदृश्य में जीवन और गति की भावना जुड़ गई।

दूसरी ओर, कलात्मक विचार के बंगाल स्कूल से जुड़े शुरुआती स्वामी 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में भारत में बढ़ते राष्ट्रवादी उत्साह से प्रेरित थे। अवनिंद्रनाथ टैगोर और नंदलाल बोस जैसे कलाकारों से प्रेरित होकर, इन कलाकारों ने पारंपरिक भारतीय कला रूपों और तकनीकों को पुनर्जीवित करने की मांग की, स्वदेशी जड़ों की ओर लौटने पर जोर दिया।

उन्होंने पश्चिमी अकादमिक प्रभाव को खारिज कर दिया और इसके बजाय राष्ट्रीयता की भावना से ओत-प्रोत भारतीय पौराणिक कथाओं, इतिहास और रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया। स्वतंत्रता-पूर्व युग के दौरान भारतीय कला में स्वदेशी संवेदनशीलता को शामिल करने के लिए नंदलाल बोस एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। उनका मानना था कि भारतीय कला को लोकाचार, आध्यात्मिकता और प्रतीकवाद को प्रतिबिंबित करना चाहिए जो देश के सांस्कृतिक ताने-बाने में शामिल हैं।

अमिनी रॉय बंगाल स्कूल के एक अन्य महत्वपूर्ण कलाकार थे जो अपनी व्यक्तिगत कलात्मक शब्दावली और मुहावरे को खोजने के लिए यूरोपीय प्रकृतिवाद की पारंपरिक प्रथाओं से अलग होने के लिए प्रेरित हुए थे। 1920 के दशक के अंत में, उन्होंने वनस्पति और खनिज स्रोतों से प्राकृतिक पारंपरिक पिगमेंट के पक्ष में तेल के माध्यम को छोड़ दिया और विभिन्न सतहों जैसे कपड़े, बुने हुए मैट और चूने के साथ लेपित लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। उन्होंने बाध्यकारी उद्देश्यों के लिए अंडे का तड़का और इमली के बीज गोंद का भी प्रयोग किया। जैमिनी रॉय की प्रतिष्ठित और अचूक शैली बंगाली महिलाओं की उनकी प्रतिष्ठित छवियों के माध्यम से चमकती है, जैसे कि 'सू शैडो' नामक कृति में, जहां कलाकार ने एक महिला को एक पूजात्मक रुख में चित्रित किया है। मोटी, काली समोच्च रेखाओं की उनकी सिग्नेचर स्टाइल उनके फिगर को परिभाषित करती है, जबकि ब्लू ड्रेप्स को फ्लैट, अनडॉर्न्ड स्टाइल के साथ लगाया जाता है। आधुनिक और भारतीय भावों का यह मिश्रण रॉय की अनूठी कलात्मक भाषा का उदाहरण है और महिलाओं के उनके चित्रण में गहराई और चरित्र जोड़ता है। इस काम को 1956 में तड़के वाले कार्ड पर अंजाम दिया गया था।

अपनी महान अंग्रेजी रचना 'गीतांजलि' के लिए प्रतिष्ठित नोबेल पुरस्कार जीतने वाले पहले एशियाई और भारतीय, रवींद्रनाथ टैगोर को विश्व स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण भारतीय कलाकार के रूप में पहचाना जाता है। एक कवि, कवि, गीत संगीतकार, उपन्यासकार, निबंधकार, और एक चित्रकार, रवींद्रनाथ टैगोर का कला में योगदान बहुआयामी था। राष्ट्रीय गौरव के लिए एक देशभक्त और ताबीज, उनके विचार और विचार आधुनिक भारत की कथा को आकार देने में सहायक थे। बंगाल स्कूल से उभरने वाले अन्य महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक प्रसिद्ध भारतीय मूर्तिकार चिंतामोनी कार थे, जिनका प्रशिक्षण रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा संचालित इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट में किया गया था। कार 1938 में पेरिस चले गए, जहां उन्होंने भारत वापस जाने से पहले एकेडेमी डे ला ग्रांडे चौमिएरे में अध्ययन किया। 1994 में कागज पर गौचे से निष्पादित किया गया यह काम पहली बार किसी नीलामी में दिखाई दे रहा है।

इन पुराने उस्तादों का महत्व सांस्कृतिक उथल-पुथल के समय भारत की विविध कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करने और उनका जश्न मनाने की उनकी क्षमता में निहित है। उनके काम अतीत की समृद्ध कलात्मक विरासत और अतीत के बीच एक सेतु का काम करते हैं