Black lives और संस्कृति का दस्तावेजीकरण

पहली नज़र में, यह युद्ध में नष्ट हुए कब्रिस्तान की हवाई तस्वीर की तरह दिखता है, जिसमें टूटे हुए कंक्रीट के तहखानों से जले हुए ताबूत और बम विस्फोट से चपटे संगमरमर के कब्र के पत्थर हैं। फिर, दर्शक विवरण को समझना शुरू करते हैं: ताबूत और तिजोरी वास्तव में एक कीबोर्ड के हिस्से हैं। नाम और तारीखों के बजाय, स्पष्ट कब्रों पर "वाइब्रेटो" और "थर्ड हार्मोनिक" जैसे शब्द अंकित हैं। फ़ोटोग्राफ़र फ़्रैंक स्टीवर्ट ने कहा, "यह एक कब्रिस्तान जैसा दिखता है।"तूफ़ान कैटरीना के बाढ़ के पानी से तबाह हुए न्यू ऑरलियन्स चर्च ऑर्गन की स्टीवर्ट की भूतिया तस्वीर अमेरिका में अश्वेत जीवन का दस्तावेजीकरण करने और अफ्रीकी और कैरेबियाई संस्कृतियों की खोज करने के उनके दशकों के करियर का हिस्सा है।"फ्रैंक स्टीवर्ट का नेक्सस: एक अमेरिकी फोटोग्राफर की यात्रा, 1960 से लेकर वर्तमान तक," 22 सितंबर तक ब्रांडीवाइन म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शित है। ब्रांडीवाइन प्रदर्शनी का चौथा और अंतिम पड़ाव है, जिसे वाशिंगटन, डी.सी. में द फिलिप्स कलेक्शन और सवाना, जॉर्जिया में टेल्फ़ेयर म्यूजियम द्वारा आयोजित किया गया था।स्टीवर्ट ने न्यू ऑरलियन्स में कैटरीना के बाद के अपने काम के बारे में कहा, "मैं ब्लैक चर्च और संस्कृति पर उनके प्रभाव के बारे में बात करना चाहता था।" "यह ऑर्गन, संगीत और सब कुछ मेल खाता है। यह सब एक साथ आता है। मैं बस चर्चों और संगीत और संस्कृति के विनाश को दिखाना चाहता था।" संगीत स्टीवर्ट के अभ्यास का मूल तत्व है। वह सवाना संगीत महोत्सव के लिए लंबे समय तक फोटोग्राफर रहे, और 30 वर्षों तक वे जैज़ एट लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा के वरिष्ठ स्टाफ फोटोग्राफर थे, जिसने उन्हें कलात्मक निर्देशक और ग्रैमी विजेता संगीतकार विंटन मार्सालिस के साथ जोड़ा।स्टीवर्ट ने कहा, "वह मेरे भाई की तरह है,"

जिनकी प्रदर्शनी में "स्टॉम्पिंग द ब्लूज़" शामिल है, 1997 की एक तस्वीर जिसमें मार्सालिस अपने पुलित्ज़र पुरस्कार विजेता जैज़ ऑरेटोरियो "ब्लड ऑन द फील्ड्स" के विश्व दौरे के दौरान अपने ऑर्केस्ट्रा को मंच से उतारते हुए नज़र आ रहे हैं। स्टीवर्ट, जो नैशविले, टेनेसी में पैदा हुए थे और मेम्फिस, टेनेसी और शिकागो में पले-बढ़े, का जैज़ और ब्लूज़ से अपना रिश्ता है। उनके सौतेले पिता, फिनीस न्यूबॉर्न जूनियर, एक पियानोवादक थे, जिन्होंने लियोनेल हैम्पटन, चार्ल्स मिंगस और बी.बी. किंग जैसे संगीतकारों के साथ काम किया था।खुद को "रंगभेदी दक्षिण" का बच्चा बताते हुए, स्टीवर्ट ने अर्नेस्ट कोल और रॉय डेकारवा जैसे फ़ोटोग्राफ़रों से प्रेरणा ली है, जो न्यूयॉर्क के कूपर यूनियन में स्टीवर्ट के प्रशिक्षकों में से एक थे, जहाँ स्टीवर्ट ने ललित कला स्नातक की डिग्री प्राप्त की थी। 1950 के दशक के हार्लेम की डेकारवा की तस्वीरों ने 1955 की किताब, "द स्वीट फ्लाईपेपर ऑफ़ लाइफ़" पर लैंगस्टन ह्यूजेस के साथ सहयोग करने का मार्ग प्रशस्त किया। कोल, एक दक्षिण अफ़्रीकी फ़ोटोग्राफ़र, ने 1967 में "हाउस ऑफ़ बॉन्डेज" के साथ प्रशंसा प्राप्त की, जो स्टीवर्ट को प्रेरित करने वाली पहली पुस्तक थी। इसमें देश से तस्करी करके लाए गए फ़ोटो का उपयोग करके रंगभेद का इतिहास लिखा गया था। कोल अपनी शुरुआती सफलता को कभी दोहरा नहीं पाए और 49 वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क शहर में मरने से पहले कठिन समय से गुज़रे। उनके बारे में एक वृत्तचित्र, "अर्नेस्ट कोल: लॉस्ट एंड फाउंड" का प्रीमियर इस वर्ष के कान फ़िल्म समारोह में हुआ।"वह न्यूयॉर्क आए और न्यूयॉर्क में बेघर थे, इसलिए मैं उन्हें सड़क पर देखता और हम बात करते," स्टीवर्ट ने कहा, जो अपने काम और कोल के काम के बीच अंतर करने में तेज़ हैं। "मैं खुद को एक वृत्तचित्रकार से ज़्यादा एक कलाकार मानता हूँ," स्टीवर्ट ने समझाया, जिन्होंने कूपर यूनियन में दाखिला लेने से पहले शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के स्कूल में भाग लिया और कलाकार रोमारे बियर्डन के लंबे समय से दोस्त और सहयोगी थे।इसका मतलब यह नहीं है कि स्टीवर्ट के खून में पत्रकारिता की प्रवृत्ति नहीं है।

वह अपने काम के इतिहास को याद करते हैं, जिसमें उस समय देश में सबसे बड़ा अश्वेत-स्वामित्व वाला दैनिक शिकागो डिफेंडर और एबोनी, एसेंस और ब्लैक एंटरप्राइज पत्रिकाओं के लिए स्ट्रिंगिंग शामिल है। वह ब्रोशर और कैटलॉग के लिए ललित कला की तस्वीरें खींचने के बड़े प्रारूप वाले काम के एक छोटे से कार्यकाल को कम याद करते हैं, जिसे उन्होंने "थकाऊ" बताया।हालांकि, इन सबके बावजूद, स्टीवर्ट ने अपने काम के लिए एक कलात्मक दृष्टिकोण बनाए रखा है, जो पैटर्न, रंग, टोन और स्पेस को एक आकर्षक तरीके से संयोजित करने की कोशिश करता है, जबकि दर्शक को संदेश की तलाश में नहीं छोड़ता। "यह अभी भी 'एक्स मार्क्स द स्पॉट' होना चाहिए," उन्होंने समझाया। "यह अभी भी फोटोग्राफिक होना चाहिए। यह सिर्फ अमूर्त नहीं हो सकता।" या शायद हो सकता है। 2002 में "ब्लू कार, हवाना" में देखे गए रंग और बनावट को और कैसे समझाया जाए?"यह सब अमूर्त पेंटिंग के बारे में है," स्टीवर्ट ने फोटो के साथ दीवार पर लिखे टेक्स्ट में कहा। यह पूर्वव्यापी इस बात पर प्रकाश डालता है कि स्टीवर्ट का काम समय के साथ कैसे विकसित हुआ है, शुरुआती ब्लैक-एंड-व्हाइट तस्वीरों से लेकर उनके हाल के प्रिंट तक, जिनमें ज़्यादा रंग हैं। उन्होंने कहा, "ये दो अलग-अलग भाषाएँ हैं।" "अंग्रेजी ब्लैक और व्हाइट होगी। फ्रेंच रंगीन होगी।" उन्होंने कहा, "मैंने पूरे समय रंगीन काम किया, मेरे पास उन्हें प्रिंट करने के लिए पैसे नहीं थे।" जबकि फ़ोटोग्राफ़ी लोगों को उनके आस-पास की दुनिया के बारे में जानकारी दे सकती है, स्टीवर्ट ने कहा है कि वास्तविक दुनिया और फ़ोटोग्राफ़ के बीच एक खाई है। "वास्तविकता एक तथ्य है, और एक फ़ोटोग्राफ़ एक और तथ्य है," उन्होंने समझाया। "नक्शा क्षेत्र नहीं है। यह सिर्फ़ क्षेत्र का नक्शा है।"