Saudi फिल्ममेकर्स विदेश से लौटकर राष्ट्रीय फिल्म इंडस्ट्री को दे रहे नई दिशा

Alkhobar: US में पढ़ाई करने वाले सऊदी फिल्ममेकर्स अपने देश लौट रहे हैं ताकि लोकल पहचान वाली लेकिन ग्लोबल एम्बिशन वाली नेशनल फिल्म इंडस्ट्री को बनाने में मदद कर सकें।

जो विदेश में फिल्म की पढ़ाई करने वाले स्टूडेंट्स की एक छोटी सी लहर के तौर पर शुरू हुआ था, वह अब प्रोफेशनल्स की एक पीढ़ी बन गई है जो सिनेमा की जिज्ञासा को कल्चरल कैपिटल में बदल रही है।

उनके अनुभव बताते हैं कि अमेरिकन स्टोरीटेलिंग किंगडम की बढ़ती फिल्म इंडस्ट्री पर कैसे असर डाल रही है, क्योंकि यह खुद को एक रीजनल प्रोडक्शन हब के तौर पर स्थापित कर रही है।

सऊदी मीडिया प्रोड्यूसर और डायरेक्टर नासिर मार्गलानी के लिए, मानोआ में हवाई यूनिवर्सिटी में बिताए सालों ने डिसिप्लिन, टीमवर्क और नजरिया सिखाया। 2006 से 2009 तक क्रिएटिव मीडिया की पढ़ाई करते हुए, उन्होंने टेलीविज़न सीरीज़ लॉस्ट के सेट पर ट्रेनिंग ली।

उन्होंने बताया, "वहां क्रिएटिव मीडिया की पढ़ाई करने से... मुझे सिर्फ विज़ुअल्स ही नहीं, बल्कि स्ट्रक्चर, लाइट और रिदम के ज़रिए स्टोरीटेलिंग की गहरी समझ मिली।"

उनकी 2008 की शॉर्ट फिल्म, "जस्ट लाइक दैट," उनके करियर की नींव बन गई, जब इसे हवाई और शंघाई इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल्स दोनों के लिए चुना गया।

उन्होंने कहा, “एक मल्टीकल्चरल क्रू के साथ काम करना और अपनी कहानी को अलग-अलग कल्चर के हिसाब से ढालना, इससे मुझे पता चला कि इंसानी भावनाएँ कितनी यूनिवर्सल होती हैं, भले ही उसे लोकल कॉन्टेक्स्ट में बताया गया हो,” उन्होंने आगे कहा कि प्रोफेशनल वर्कफ़्लो के हैंड्स-ऑन अनुभव ने एक गहरी छाप छोड़ी: “मैंने प्रोडक्शन, वॉर्डरोब, आर्ट और लोकेशन सहित कई डिपार्टमेंट में काम किया। इससे मुझे पता चला कि हर डिपार्टमेंट कहानी कहने के प्रोसेस से कैसे जुड़ता है।”

उस समझ ने बाद में 2012 में “वजदा” में सेकंड असिस्टेंट डायरेक्टर के तौर पर मार्गलानी के काम को गाइड किया, जो पूरी तरह से सऊदी अरब में शूट की गई पहली फीचर फिल्म थी।

उन्होंने कहा, “फिल्म का कुल बजट लगभग $2.5 मिलियन था, जो ग्लोबल स्टैंडर्ड के हिसाब से कम था लेकिन लोकल लेवल पर बहुत बड़ा था।”

“उस समय लिमिटेड इंफ्रास्ट्रक्चर के कारण मुख्य चुनौतियाँ लॉजिस्टिकल… और टेक्निकल थीं। इन्हें शुरुआती प्लानिंग, सेट पर लोकल क्रू को ट्रेनिंग देने और क्रिएटिव और एडमिनिस्ट्रेटिव टीमों के बीच ट्रांसपेरेंट कम्युनिकेशन बनाए रखने के ज़रिए हल किया गया।”

मार्गलानी ने कहा कि “वजदा” के बाद से सऊदी अरब की प्रोग्रेस शानदार रही है। नए स्टूडियो, प्रोडक्शन इंसेंटिव और इंटरनेशनल पार्टनरशिप के साथ, किंगडम ने एक मॉडर्न फिल्म इकोसिस्टम की नींव रखी है।

उस ग्रोथ को बनाए रखने के लिए, उनका मानना ​​है कि सऊदी प्रोड्यूसर्स को ज़्यादा लीडरशिप रोल निभाने चाहिए: “हमें रियाद और नियोम से आगे प्रोडक्शन इंफ्रास्ट्रक्चर बढ़ाना चाहिए, परमिट और को-प्रोडक्शन के नियमों को आसान बनाना चाहिए, और सऊदी प्रोड्यूसर्स को इंटरनेशनल लेवल के प्रोजेक्ट्स में मदद करने के बजाय उन्हें लीड करने में मदद करनी चाहिए।”

वह एक ऐसी फिल्म इंडस्ट्री की कल्पना करते हैं जहाँ क्रिएटिव एम्बिशन के साथ टेक्निकल कैपेसिटी भी हो: “जब हम अपना इंफ्रास्ट्रक्चर मजबूत करते हैं, तो हम सिर्फ फिल्ममेकर्स को सपोर्ट नहीं कर रहे होते हैं। हम कल्चरल कंटिन्यूटी बना रहे होते हैं, यह पक्का कर रहे होते हैं कि सऊदी कहानियाँ सऊदी आवाज़ों द्वारा बताई जाएँ।”

जहाँ मार्गलानी ने स्ट्रक्चर और कोऑर्डिनेशन पर फोकस किया, वहीं 4am क्रिएटिव लैब के डायरेक्टर और CEO, अकील अल-खामीस ने कोलेबोरेशन और क्रिएटिव डाइवर्सिटी में अपने सबक पाए। उन्होंने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ कोलोराडो में पढ़ाई की, जहाँ फिल्म स्टूडेंट्स फैशन डिज़ाइन, विज़ुअल आर्ट्स और फोटोग्राफी में साथियों के साथ काम करते थे।

उन्होंने कहा, “पहली नज़र में, यह एक रैंडम मिक्स लग सकता है।” “लेकिन एक बार जब ये स्टूडेंट्स, जो हर एक अलग क्रिएटिव फील्ड से जुड़े होते हैं, आपस में बातचीत करना शुरू करते हैं, तो वे एक-दूसरे के प्रोजेक्ट्स की कमियों को पूरा करते हैं।”

इस अनुभव ने पहचान और कहानी कहने के बारे में उनकी समझ को बढ़ाया। उन्होंने कहा, “विदेश में पढ़ाई करने से मुझे इस बात का ज़्यादा एहसास हुआ कि कल्चरल माहौल कहानी कहने को कैसे आकार देता है।”

“मैंने सीखा कि पहचान कोई लिमिटेशन नहीं बल्कि एक क्रिएटिव भाषा है। जब आप जानते हैं कि आप कौन हैं, तो आपकी कहानी यूनिवर्सल हो जाती है।”

उस क्रॉस-डिसिप्लिनरी माहौल ने उनके क्रिएटिव नज़रिए को आकार दिया है।

उन्होंने कहा, “एक डायरेक्टर या प्रोड्यूसर किसी कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर से सलाह ले सकता है। एक राइटर किसी कैरेक्टर के लिए इंस्पिरेशन किसी फोटोग्राफर के हाव-भाव या खूबसूरती में पा सकता है।” “डिसिप्लिन का यह जानबूझकर किया गया क्रॉस-पॉलिनेशन क्रिएटिव बातचीत का एक पुल बनाता है और आर्टिस्ट के इंस्पिरेशन के दायरे को ऐसे तरीकों से बढ़ाता है जो ऑर्गेनिक और फ्लूइड लगते हैं।”

यही तरीका किंगडम में अल-खामीस के काम को बताता है, जहाँ वह ऐसे प्रोजेक्ट्स को लीड करते हैं जो फिल्म, विज़ुअल आर्ट और डिजिटल डिज़ाइन को मिलाते हैं।

उन्होंने कहा, “हम एक ऐसे दौर में जी रहे हैं जहाँ कलाएँ एक-दूसरे से मिल रही हैं, एक-दूसरे को पूरा कर रही हैं, और असली एक्सप्रेशन के लिए नए रास्ते खोल रही हैं, साथ ही सिनेमाई बातचीत में आज के ज़माने की भावना को भी बनाए रखा है,” उन्होंने आगे कहा कि उनका मानना ​​है कि सऊदी सिनेमा क्रिएटिव मैच्योरिटी के दौर में जा रहा है और “एक नई विज़ुअल बोली बना रहा है, जो दुनिया से हमारी अपनी लय में बात करती है।”

दोनों फ़िल्ममेकर विदेश में पढ़ाई को एक कैटलिस्ट के तौर पर देखते हैं, न कि एक ब्लूप्रिंट के तौर पर। उनका कहना है कि लक्ष्य हॉलीवुड की नकल करना नहीं है, बल्कि इसके डिसिप्लिन को सऊदी मूल्यों और असलियत के हिसाब से ढालना है।

मार्गलानी ने कहा: “करिक