Telangana: लेंस के माध्यम से अस्वीकृति और लचीलेपन को कैप्चर करना

HYDERABAD हैदराबाद: फोटोग्राफर जयसिंह नागेश्वरन Photographer: Jaisingh Nageswaran की मौजूदगी में नवंबर की हवा भारी लग रही थी, न कि उनके शब्दों के वजन की वजह से बल्कि जिस ईमानदारी से उन्होंने बात की थी। माधापुर में स्टेट आर्ट गैलरी की बालकनी में बैठे हुए, जहाँ उनका फोटो निबंध, 'द लैंड दैट इज़ नो मोर' इंडिया फोटो फेस्टिवल 2024 में दिखाया जा रहा है, उन्होंने अपने हाथों को ढीला रखते हुए बात की, और बताया कि उनके लिए फोटोग्राफी सिर्फ़ तस्वीरों के बारे में नहीं है, बल्कि एक ऐसी ज़िंदगी के बारे में है जो चुप रहने से इनकार करती है।

"मैं अपनी कहानियाँ बताना चाहता हूँ, इसलिए मैं तस्वीरें खींच रहा हूँ," उन्होंने सरलता से कहा, जैसे कि यह दुनिया की सबसे स्पष्ट बात हो। लेकिन जयसिंह के जीवन के बारे में कुछ भी सरल नहीं रहा है। तमिलनाडु के एक छोटे से गाँव में एक हिंदू पिता और एक ईसाई माँ के घर जन्मे, उनके बचपन में उत्सव और अस्वीकृति, अपनेपन और अलगाव की भावना दोनों ही थी। जबकि उनके माता-पिता एक-दूसरे की परंपराओं को अपनाते थे, उनके घर के बाहर, नियम लागू थे, और सीमाएँ स्पष्ट थीं। एक युवा लड़के के रूप में, जयसिंह ने अपनी दादी को देखा, जो उनकी फोटो कहानियों में एक बार-बार आने वाली प्रेरणा और विषय है। वह एक ऐसी महिला थीं जिन्होंने जाति-आधारित पितृसत्ता की बाधाओं को पार करते हुए एक ऐसा स्कूल शुरू किया जो आज भी खड़ा है। पोन्नुथई अम्मा गांधीजी प्राइमरी स्कूल के रूप में जाना जाने वाला यह स्कूल एक ऐसा स्थान बनाने के लिए बनाया गया था जो सभी के लिए समावेशी और खुला था, लेकिन बीच में इसे तोड़ दिया गया और एक अदालत के आदेश ने आखिरकार इसे बहाल कर दिया।

"पूरा गाँव हमसे माफ़ी माँगने आया। अब मेरा परिवार स्कूल का प्रबंधन करता है," उन्होंने गर्व से बोलते हुए कहा। उन्होंने आगे कहा, "उनके माध्यम से, मैंने दुनिया को देखा।" हालाँकि, इस दलित पहचान का मतलब अस्वीकृति था, जो खेल के मैदान की हॉकी टीमों से लेकर गाँव के जीवन को परिभाषित करने वाली अदृश्य दीवारों तक हर जगह उनका पीछा करती थी। सालों तक, जयसिंह इस अदृश्य भार से जूझते रहे। "मुझे शर्मीली होना बंद करने, यह कहने में 25 साल लग गए, 'यह मेरी कहानी है,'" उन्होंने स्वीकार किया, उनकी आवाज़ नरम लेकिन स्थिर थी।

विडंबना यह है कि कोविड महामारी उनके लिए एक महत्वपूर्ण क्षण बन गई। कहीं और जाने के लिए नहीं, उन्हें अपने लेंस को अंदर की ओर मोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके चलते उन्होंने अपने परिवार की कहानियों, अपनी दादी की दृढ़ता और अपनी पहचान के उन टुकड़ों की तस्वीरें खींचीं, जिन्हें उन्होंने दशकों तक चुपचाप संभाला था।उनका काम स्मृति से गहराई से जुड़ा हुआ है, उनकी अपनी और उनके समुदाय की सामूहिक स्मृति दोनों से। बचपन में, वे एक श्मशान के पास रहते थे। रात में, जब वे खुले आसमान के नीचे छत पर लेटे होते थे, तो हवा में जलते हुए शवों की गंध आती थी।

“पहले तो यह असहनीय था,” उन्होंने कहा, उनकी आँखें सिकुड़ गईं जैसे कि वे उस संवेदी अनुभव की तीव्रता को याद कर रहे हों। “लेकिन फिर यह मेरा हिस्सा बन गया।” यह संवेदी दुनिया, गंध, आवाज़, बनावट, ही है जो उनकी तस्वीरों में, उनकी कहानी कहने की विधा में अपना रास्ता खोजती है। “मैं सिर्फ़ एक तस्वीर नहीं खींचता; मैं जगह, गंध, रोशनी, हवा को महसूस करता हूँ। उसके बाद ही मैं शटर दबाता हूँ,” उन्होंने कहा, “मुझे इसे क्लिक करने के लिए इसे महसूस करने की ज़रूरत है।”

जब जयसिंह ट्रांसजेंडर समुदाय के साथ अपने काम के बारे में बात करते हैं, तो एक कच्ची ईमानदारी सामने आती है। उन्होंने स्वीकार किया, "शुरू में मैं उनसे डरता था।" "जब वे मेरे पास आते तो मैं ट्रेन में छिप जाता।" लेकिन जितना अधिक वे उनसे बचते, उतना ही अधिक वे अपने डर पर सवाल उठाते।

ऐसे स्थान से आते हुए जहाँ अस्वीकृति और भेदभाव उनकी सामुदायिक पहचान का हिस्सा रहा है, जिससे उन्हें लड़ना पड़ा, उन्होंने पहचाना कि वही अलगाव ट्रांस लोगों के जीवन में भी दिखाई देता है। समय के साथ उन्होंने इन पूर्वाग्रहों को तोड़ा और द लॉज को एक साथ लाने के लिए विकसित हुए - ट्रांस जीवन का एक मानवीय, जैविक और वास्तविक चित्रण जिसने उन्हें क्योटो, जापान में क्योटोग्राफ़ी इंटरनेशनल फ़ोटो फ़ेस्टिवल में ग्रैंड प्रिक्स दिलाया। "इस काम ने मुझे लचीला होना सिखाया - न केवल लिंग को देखने के तरीके में, बल्कि मानवता को देखने के तरीके में भी।"

अपनी कला के पीछे के दर्शन और युवा फ़ोटोग्राफ़रों से उनकी अपेक्षाओं के बारे में बोलते हुए, उन्होंने कहा, "आप आज बीज नहीं बो सकते और कल उसका फल नहीं खा सकते।" जबकि दुनिया लाइक और फ़ॉलोअर्स के लिए दौड़ रही है, जयसिंह कहानियों को बिना किसी दबाव और प्रामाणिकता के अपने पास आने देते हैं। "जो आपको लगता है, वही करें," वे युवा फ़ोटोग्राफ़रों को सलाह देते हैं। "लाइक के लिए नहीं, किसी और के लिए नहीं।"

उनकी दादी का स्कूल, उनकी दलित विरासत और श्मशान में जलती हुई लकड़ियों की महक, ये सब उनकी कहानी का हिस्सा हैं। लेकिन यह सिर्फ़ अतीत के बारे में नहीं है - यह उस पर निर्माण करने की दृढ़ता के बारे में है। अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र गॉर्डन पार्क्स को उद्धृत करते हुए उन्होंने कहा, "अगर मेरे पास चाकू होता, तो मैं इसका इस्तेमाल लड़ाई के लिए करता।" "लेकिन मेरे पास कैमरा है। इसलिए, मैं इसका इस्तेमाल अपनी कहानी कहने के लिए करता हूँ।" जयसिंह अपनी यात्रा को रोमांटिक नहीं बनाते, न ही उसे मीठा बनाते हैं। उन्होंने स्वीकार किया, "यह आसान नहीं है।" आज भी, अपने काम के बारे में बात करते हुए कभी-कभी उनकी आँखों में आँसू आ जाते हैं। लेकिन वह खुद को दबाते नहीं हैं, बल्कि कहानियों को जगह देने के लिए खुद को रोकते हैं। उनके लिए, फ़ोटोग्राफ़ी प्रकाश और संयोजन की तकनीकी बातों से कम और मौजूद होने के बारे में ज़्यादा है।