तेलिया रुमाल को पुनर्जीवित करना: बुनकर परंपरा को संरक्षित करने के लिए समर्थन चाहते हैं

तेलिया रुमाल, तेलंगाना की एक प्रसिद्ध हथकरघा परंपरा, वर्तमान में अपने उत्कृष्ट उत्पादों के लिए व्यवहार्य बाजार अवसरों की कमी के कारण एक गंभीर चुनौती का सामना कर रही है। इस दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति के कारण हस्तशिल्प बुनाई की जटिल कला के प्रति बुनकरों का उत्साह धीरे-धीरे कम होने लगा है। इस संदर्भ में, बुनकर समुदाय इस पोषित हस्तशिल्प को पुनर्जीवित और सशक्त बनाने के लिए सरकार से त्वरित और निर्णायक हस्तक्षेप की उत्सुकता से इच्छा रखता है। तेलिया रुमाल, जिसका अनुवाद "तेल से सना हुआ रूमाल" होता है, 19वीं शताब्दी की शुरुआत से एक ऐतिहासिक महत्व रखता है। यह विशिष्ट कपड़ा डबल इकत बुनाई तकनीक के माध्यम से सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है। कपड़े के परिणामी चौकोर टुकड़े दोहरे उद्देश्य को पूरा करते हैं, महिलाओं के लिए सुरुचिपूर्ण घूंघट और पुरुषों के लिए स्टाइलिश रूमाल के रूप में कार्य करते हैं। जैसा कि इसके नाम, 'तेलिया रुमाल' से पता चलता है, सूत को भेड़ के गोबर, अरंडी की फली की राख और तेल से युक्त एक अद्वितीय और सावधानीपूर्वक उपचार से गुजरना पड़ता है। यह जटिल प्रक्रिया कई हफ्तों तक चलती है और कपड़े की जीवंत रंगों को बनाए रखने की क्षमता को बढ़ाने, इसकी विशिष्ट और स्थायी सौंदर्य अपील में योगदान देने में सहायक होती है। द हंस इंडिया से बात करते हुए, रितु शाह, चेयरपर्सन, फिक्की एफएलओ हैदराबाद, “तेलिया रुमाल एक असाधारण टाई और डाई विधि है जो यार्न के उपचार के लिए तेल का उपयोग करती है, इसकी अंतर्निहित कोमलता को संरक्षित करती है। शिल्पकार केवल तीन रंगों के पैलेट का उपयोग करके अपना जादू चलाते हैं: लाल रंग के विभिन्न शेड्स जिसमें गहरे लाल रंग से लेकर नारंगी-लाल, भूरा-लाल और मैरूनिश-लाल, साथ ही सफेद और काले रंग शामिल हैं। परिणामी कलाकृति इकाअत के डिजाइनों से काफी मिलती जुलती है।” तेलिया रुमाल के दायरे में, सावधानीपूर्वक उपचारित धागे को बाद में जटिल रूप से बांधा जाता है और पूर्वकल्पित ज्यामितीय रूपांकनों के अनुसार प्राकृतिक रंगों में डुबोया जाता है। इसके बाद बुनकर ताने और बाने की सावधानीपूर्वक व्यवस्था करता है, एक ऐसी प्रक्रिया जिसके माध्यम से मनोरम अंतिम पैटर्न खूबसूरती से सामने आता है। इन खूबसूरत फैब्रिक चौकों का निर्माण न केवल कौशल और धैर्य की मांग करता है, बल्कि एक समझदार कलात्मक संवेदनशीलता की भी मांग करता है, जो इन उत्कृष्ट डिजाइनों को सामने लाने के लिए बुनकर की असाधारण क्षमता को प्रदर्शित करता है। “दुर्भाग्य से, हमारे उत्पादों के लिए व्यवहार्य निर्यात चैनल खोजने के हमारे प्रयास गतिरोध पर पहुंच गए हैं। रंगों और प्राकृतिक रंगों की बढ़ती कीमतों के कारण उत्पादन की बढ़ती लागत ने हमारी चुनौतियों को और बढ़ा दिया है, जिससे हमारे संसाधनों पर और दबाव पड़ा है। वर्तमान में, हमारी इन्वेंट्री निष्क्रिय बनी हुई है, जिससे स्थिति और खराब हो गई है क्योंकि सरकारी खरीद हमारे कुल उत्पादन का केवल एक अंश है। ईमानदारी से, हम सरकार से हमारे हथकरघा के अधिग्रहण के लिए सक्रिय उपाय शुरू करने का आग्रह करते हैं। इस तरह के कदम से न केवल हमारी आय की संभावनाएं बढ़ेंगी बल्कि इस अमूल्य हस्तकला का संरक्षण भी होगा”, पी. वेंकट राव, एक बुनकर कहते हैं। उत्पाद श्रृंखला में विविधता लाने के प्रयास में, बुनकर अब साड़ियाँ, स्कार्फ, दुपट्टे बनाते हैं। एक साड़ी बुनने में दो महीने से ज्यादा का समय लगता है. विशिष्ट ज्यामितीय डिज़ाइनों से चिपके रहने के बजाय, शेर, हाथी, पक्षी, उड़ने वाले ड्रेगन, पौराणिक जीव, टिकर टेप और यहां तक ​​कि विमानों जैसे नए पैटर्न और रूपांकनों को पेश किया जा रहा है। “अफसोस की बात है कि इस प्रतिष्ठित हस्तकला में संलग्न होने के लिए कई परिवारों के बीच उत्साह में स्पष्ट गिरावट चिंता का कारण है। पर्याप्त सरकारी समर्थन के अभाव ने इस समस्या को और बढ़ा दिया है, जिससे इन परिवारों को सब्सिडी देने की हमारी गंभीर अपील हुई है। जटिल मामलों में, पावरलूम के प्रसार के कारण कई पारंपरिक समूहों का विस्थापन हुआ है। इन चुनौतियों के आलोक में, हम ईमानदारी से उन व्यापारियों की सहायता चाहते हैं जो हमारे उत्पादों के अधिग्रहण की सुविधा के लिए मध्यस्थ के रूप में काम कर सकते हैं। यह सहयोगात्मक प्रयास उन बोझों को काफी हद तक कम करने की क्षमता रखता है जिनका हम वर्तमान में सामना कर रहे हैं और हमारे बुनाई समुदायों के भीतर उद्देश्य की एक नई भावना को बढ़ावा देते हैं”, पुट्टपका के एक बुनकर शेखर कहते हैं।