कला के माध्यम से environment के बारे में बातचीत को बढ़ावा देना

Hyderabad हैदराबाद: कोरम के “आर्ट कोशेंट” कार्यक्रम ने हैदराबाद की कलाकृति आर्ट गैलरी के साथ मिलकर “नेचर रीइमेजिन्ड” नामक प्रदर्शनी का आयोजन किया है। कोरम के आर्ट प्रोग्राम के प्रमुख अमित कुमार जैन द्वारा क्यूरेट की गई इस प्रदर्शनी में सात भारतीय कलाकार प्रकृति की शांत और मनमोहक दुनिया की खोज कर रहे हैं। प्रदर्शनी में दुष्यंत पटेल, बालाजी पोन्ना, मानस नस्कर, मनीषा अग्रवाल, ओम सूर्या, प्रियंका ऐले और एसएन सुजीत की कृतियाँ शामिल हैं। प्रत्येक कलाकार बदलते मौसम, वन जीवन चक्र और इसके लुप्त होते निवासियों पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। सहयोग के बारे में बात करते हुए, कलाकृति गैलरी की सह-संस्थापक रेखा ने कहा, “अमित कला जगत में जाने जाते हैं। इसलिए, हम इसे एक साथ करने में बहुत सहज थे। और यह सहयोग की शुरुआत में से एक है जो लंबे समय तक चलेगा।” प्रदर्शनी कोरम के सांस्कृतिक केंद्र बनने के दृष्टिकोण के अनुरूप है। यह केवल प्रकृति की पुनर्कल्पना के बारे में नहीं है, बल्कि हमारे जीवन और सामाजिक संबंधों के बारे में भी है। जबकि कोरम केवल सदस्यों के लिए है, कला कार्यक्रम सुलभता को प्रोत्साहित करने के लिए लचीलापन बनाए रखता है। भविष्य की योजनाओं में स्टूडियो का दौरा शामिल है, जिससे सदस्य कलाकारों और उनके काम के साथ अधिक गहराई से जुड़ सकें। प्रदर्शनी 25 सितंबर तक चलेगी, जिससे सदस्यों को जुड़ने के लिए पर्याप्त समय मिलेगा। "नेचर रीइमेजिन्ड" में कलाकारों और शैलियों की विविधता कला प्रेमियों से लेकर नए लोगों तक सभी के लिए कुछ न कुछ सुनिश्चित करती है। प्रकृति विषय सार्वभौमिक रूप से प्रतिध्वनित होता है, जो लोगों को कला संग्रह से परिचित कराने के लिए आदर्श बनाता है। काम प्राकृतिक सुंदरता का जश्न मनाते हैं और हमारे पर्यावरणीय संबंधों पर चिंतन को प्रेरित करते हैं, जो संभावित रूप से स्थिरता के बारे में बातचीत को प्रेरित करते हैं।

वरिष्ठ कलाकार ओम सोर्या का टुकड़ा पौधों और जानवरों की चमकदार छवियों के माध्यम से प्रकृति को चित्रित करता है। उनकी दक्षिणी पृष्ठभूमि उनके परिदृश्यों को प्रभावित करती है।एक और प्रदर्शनी मानस नस्कर की है, जिन्होंने शांतिनिकेतन में बहुत समय बिताया है। वह कागज पर चारकोल और कलम का उपयोग करते हैं, चारकोल की परतें बनाते हैं और कलम से विवरण जोड़ते हैं। उन्होंने अपने तरीके से प्रकृति की फिर से कल्पना की है। कुछ कलाकार मानस की तरह चारकोल में पारंगत हैं। दिलचस्प बात यह है कि उनके काम हरे-भरे दृश्यों को दर्शाते हैं, जो हरे रंग को भूरे रंग में बदलने का सुझाव देते हैं। कलाकार चारकोल पाउडर और क्रेयॉन को मिलाता है।“हमने ऐसे कलाकारों को चुना है जो अपने शिल्प में उत्कृष्ट हैं और प्रकृति पर अद्वितीय दृष्टिकोण लाते हैं। ओम सूर्या की चमकदार छवियों से लेकर मानस नस्कर के विस्तृत चारकोल कार्यों तक, प्रत्येक टुकड़ा हमारी प्राकृतिक दुनिया का एक अलग दृश्य प्रस्तुत करता है,” अमित कुमार जैन कहते हैं।

मनीषा अग्रवाल का काम इस बात की खोज करता है कि हमारी बदलती दुनिया में प्रकृति और मानवता कैसे सह-अस्तित्व में हैं। वह एक अद्वितीय स्टाम्प-जैसे प्रारूप का उपयोग करती है, जो दिलचस्प है। यह थीम उनके सभी टुकड़ों में चलती है। भारतीय टिकटों पर अक्सर ऐतिहासिक या अप्रचलित वस्तुएं दिखाई जाती हैं, शायद यह सुझाव देते हुए कि प्रकृति ऐसी चीज बन सकती है जिसे हम केवल ऐसे प्रतिनिधित्वों के माध्यम से याद करते हैं।जार की अवधारणा सार्थक वस्तुओं से भरे 'स्मृति जार' की याद दिलाती है, शायद मनीषा के बचपन के तितलियों को इकट्ठा करने के अनुभवों को दर्शाती है। यादें क्योंकि हम भविष्य में इन जानवरों और पक्षियों को नहीं देख सकते हैं, जैसे कि एक पेंटिंग में लुप्तप्राय बाघ।जबकि यह एक चेतावनी है, कलाकार इसे खूबसूरती से और रंगीन ढंग से प्रस्तुत करता है। यह एक गंभीर संदेश है जो सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है, बिना किसी परेशानी के जागरूकता बढ़ाता है। सभी पेंटिंग्स में से सिर्फ़ एक में कुछ कचरा दिखाया गया है, जिसे फूलों के साथ बड़ी चतुराई से जोड़ा गया है। कुछ लोग इन रंगीन, कचरे जैसे तत्वों को परिदृश्य का हिस्सा भी मान सकते हैं। "लुप्त" शीर्षक वाली पेंटिंग में एक स्टैम्प है जो प्रवास या संक्रमण का संकेत देता है। बड़ौदा के एक कलाकार दुष्यंत पटेल अपने काम में हाथियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनका उद्देश्य यह उजागर करना है कि लुप्तप्राय जानवर, विशेष रूप से हाथी, मानवीय गतिविधियों से कैसे प्रभावित होते हैं। उनका दृष्टिकोण विचित्र है, जिसमें हाथियों के साथ कमल और अन्य प्राकृतिक विशेषताओं जैसे तत्वों को शामिल किया गया है। शो में स्थानीय कलाकार प्रियंका ऐले के काम भी प्रदर्शित किए गए हैं, जिन्होंने भारतीय संस्कृति संग्रहालय से पीएचडी की है। वह कहती हैं कि उनका शोध बाला नागम्मा पर केंद्रित था, जो लगभग भूली हुई दक्षिण भारतीय लोक कथा है। बाला नागम्मा एक महिला की कहानी के इर्द-गिर्द घूमती है, जो माँ और पत्नी दोनों है, जो बचाव की प्रतीक्षा कर रही है। यह रामायण के प्रसंगों के समान है। वह कहती हैं, "मुझे वनस्पतियों और जीवों को चित्रित करना अच्छा लगता है, जो मेरी कला में जटिल हो गया है। 14-15 वर्षों में, मेरी शैली अमूर्त से विस्तृत काम में बदल गई, जो लोक कथा अनुसंधान से प्रभावित थी।" प्रियंका का काम पारंपरिक कहानी कहने को समकालीन व्याख्या के साथ खूबसूरती से जोड़ता है। प्राचीन कहानियों को आधुनिक दृष्टिकोण से फिर से प्रस्तुत करके, वह कालातीत विषयों पर नए दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करते हुए इसे आज के दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनाती हैं।