नारायणपेट के बुनकर कलमकारी और हथकरघा को जीवित रखने के लिए संघर्ष कर रहे

हैदराबाद: जबकि कलमकारी, जिसका शाब्दिक अर्थ शिल्प कौशल है, ने हिंदू पौराणिक कथाओं के पुनर्कथन के माध्यम से अपनी आवाज पाई, इस कला रूप का उल्लेख प्राचीन हिंदू, बौद्ध और जैन साहित्य में किया गया है। कुतुब शाही राजवंश के संरक्षण के कारण कलमकारी और उसके बाद का हथकरघा क्षेत्र इस क्षेत्र में फैल गया। आधुनिक समय की बात करें, जब कपड़े की रंगी हुई ब्लॉक-पेंटिंग लगातार औद्योगिकीकरण हो रहे कपड़ा क्षेत्र से प्रभावित हुई है। हालाँकि, पूंजीवादी ताकतों से प्रभावित होने से इनकार करते हुए, नारायणपेट के बुनकर और कलाकार स्थानीय विरासत को संरक्षित करने के अलावा शिल्प और हथकरघा उद्योग को जीवित रखने का प्रयास कर रहे हैं।

एक दशक पहले भी, अविभाजित आंध्र प्रदेश में मछलीपट्टनम कलामकारी को 2008 में भारत सरकार से भौगोलिक संकेत (जीआई) प्राप्त हुआ था। जबकि एपी में कृष्णा जिला इस कला के लिए जाना जाता है, नारायणपेट की कलमकारी साड़ियाँ प्रसिद्ध हैं उनके अनूठे बॉर्डर डिज़ाइन और बेहतरीन कलात्मकता के लिए, जिसमें एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया शामिल है।

जबकि हथकरघा साड़ियों में रंगाई, ताना-बाना और बुनाई शामिल है, कलमकारी के टुकड़े को अन्य लंबी प्रक्रियाओं के साथ-साथ बॉर्डर को लाल और काले रंग में रंगने और डिजाइनों को हाथ से पेंट करने की भी आवश्यकता होती है।

कोविड-19-प्रेरित लॉकडाउन ने इस क्षेत्र पर प्रतिकूल प्रभाव डाला और कई स्थानीय बुनकरों को बेरोजगार कर दिया, जिससे उनके लिए जीवित रहना मुश्किल हो गया और उन्हें शिल्प छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालाँकि, उनमें से कुछ ने कला के प्रति अपने प्यार और लगाव के कारण, हथकरघा का काम फिर से करने का फैसला किया।

78 वर्षीय कस्तूरी, जो बचपन से बुनकर रही हैं, के लिए हथकरघा क्षेत्र में पांच साल से अधिक समय तक काम करने के बाद भारी लकड़ी के हथकरघे पर काम करना लगभग दूसरी प्रकृति है। “मैं बुनकरों के परिवार से आता हूं और बचपन से ही बुनाई से जुड़ा था। मैंने अपनी शादी के बाद कमाई के साधन के रूप में हथकरघा का काम शुरू किया क्योंकि मैं कमाने वाला एकमात्र व्यक्ति था। बाद में मेरे मन में इसके प्रति आकर्षण पैदा हो गया। अब मैं बुनाई की समृद्ध विरासत को संरक्षित करने के प्रति अधिक जिम्मेदार महसूस करती हूं और कहीं न कहीं इसे उस प्रयास में एक छोटा सा योगदान मानती हूं,'' वह टीएनआईई को बताती हैं।

प्रत्येक बुनकर एक साड़ी के लिए डिज़ाइन के आधार पर 2,000 रुपये से 6,000 रुपये के बीच कमाता है, जबकि उनकी मासिक आय लगभग 15,000 रुपये तक होती है, जो उनके अनुसार, एक परिवार को चलाने के लिए पर्याप्त नहीं है।

एक अन्य 45 वर्षीय बुनकर, हेमलता, जो 10 वर्षों से बुनकर के रूप में काम कर रही हैं, रेडीमेड कपड़ों की उच्च मांग और हथकरघा के लिए कम मूल्य और जागरूकता के कारण समुदाय के सामने आने वाली चुनौतियों के बारे में बताती हैं।

“कठिन और श्रमसाध्य काम के लिए कम भुगतान के कारण इस काम को जारी रखना बेहद मुश्किल हो रहा है। हर दिन अपनी चुनौतियों के साथ आता है क्योंकि मैं अपने बच्चों और परिवार को संभालती हूं और फिर काम पर आती हूं। यदि मौसम अनुकूल रहा, तो हम एक महीने में अच्छी संख्या में साड़ियाँ बुन सकते हैं, लेकिन खराब मौसम के साथ, काम धीमा हो जाता है और इसका असर हमारी कमाई पर भी पड़ता है, ”हेमलता आगे कहती हैं।

पी प्रसाद, एक कलमकारी कारीगर, जो बुनकरों के परिवार से हैं, कहते हैं कि उन्होंने यह कला अपने पिता से सीखी है। उन्होंने आगे बताया कि जब उन्होंने छोटी उम्र से बुनकर के रूप में काम किया, तब उन्होंने कलमकारी की ओर रुख किया क्योंकि इसमें अधिक मजदूरी मिलती है।

“कलमकारी साड़ी बनाना बहुत कठिन है,” वह बताते हैं। “रंग बनाने और कपड़े को रंगने की प्रक्रिया लंबी और सावधानीपूर्वक होती है। चूंकि मैं प्राकृतिक रंगों के साथ काम करता हूं, इसलिए सिंथेटिक रंगों की तुलना में प्रयास और समय अधिक लगता है। एक अच्छी आय अर्जित करने के अलावा, मेरी आशा है कि समाज और उद्योग हमारी कलाकृति की सराहना करें, मूल शिल्प को संरक्षित करने में हमारे द्वारा किए गए प्रयासों को स्वीकार करें और हमें शिल्प उद्योग में मूल्यवान योगदानकर्ताओं के रूप में पहचानें। अक्सर, हम उपेक्षित महसूस करते हैं, जो हतोत्साहित करने वाला हो सकता है, लेकिन यह कला के प्रति हमारा सच्चा प्यार है जो हमें आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करता है।''

कोंडा कविता रेड्डी, डिजाइन, कपड़ा पुनरुत्थानवादी और कविधारा हैंडलूम्स के संस्थापक, जो 20 वर्षों से अधिक समय से हथकरघा उद्योग में हैं, नारायणपेट बुनकरों और कारीगरों के साथ काम करते हैं। वह इस बात पर जोर देती हैं कि उद्योग को पुनर्जीवित करना, जो विलुप्त होने के करीब है, समय की मांग है।

टीएनआईई से बात करते हुए, कविता कहती हैं, “हम अपनी आने वाली पीढ़ियों के लिए कौन सी विरासत छोड़ रहे हैं? यह महत्वपूर्ण है कि हम अपने वस्त्रों, डिज़ाइनों, बुनाई तकनीकों और अद्वितीय और प्रामाणिक कला रूपों को पुनर्जीवित करें। अब हमारे सामने प्राथमिक चुनौती कुछ क्षेत्रों के लिए विशिष्ट डिजाइनों की मौलिकता को संरक्षित करना है, क्योंकि वे अन्य प्रभावों से कमजोर हो रहे हैं, जिससे उनकी प्रामाणिकता खो रही है। दुर्भाग्य से, यह नारायणपेट हथकरघा साड़ियों के लिए भी सच है।