Hyderabad में संगीत की साधना: त्यागराज आराधना में दिखा कला और मेहनत का संगम

Hyderabad : कर्नाटक संगीत दर्शकों को पॉलिश और परफेक्शन की दुनिया जैसा लग सकता है, लेकिन चल रहे हैदराबाद त्यागराज आराधना संगीत समारोह (HTAMF) ने इसका दूसरा पहलू भी दिखाया है, सालों की मेहनत, कड़े नियम और रोज़ाना के चुनाव जो एक क्लासिकल रूप को ज़िंदा रखते हैं। कमला रमानी, जिनके स्टूडेंट्स ने फेस्टिवल में परफॉर्म किया, और डी. राघवाचारी, जो हैदराबाद के पुराने शहर के एक सीनियर वोकलिस्ट हैं, ने इस बारे में बात की कि जब लोगों का ध्यान कम होता जा रहा है और परफॉर्मेंस एक रेस बन गई है, तो यह संगीत कैसे ज़िंदा रहता है।

"जब मेरे स्टूडेंट्स परफॉर्म करते हैं तो यह हमेशा गर्व की बात होती है," रमानी ने कहा, जब उन्होंने अपनी जगह पर उन्हें स्टेज पर परफॉर्म करते हुए देखने के बारे में बात की। उन्हें यह अच्छा लगा कि फेस्टिवल ने अलग-अलग लेवल के म्यूज़िशियन को मौका दिया। "यह ऑर्गनाइज़ेशन हर लेवल के म्यूज़िशियन, शौकिया से लेकर सीनियर कलाकारों तक, को मौका देकर बहुत अच्छा काम कर रहा है," उन्होंने कहा। उन्होंने आगे कहा कि युवा कलाकारों की मौजूदगी यह साबित करती है कि यहां टैलेंट की कमी नहीं है। "ज़्यादातर कलाकार जुड़वां शहरों या आस-पास के ज़िलों और कस्बों से हैं। यह खुद दिखाता है कि यहां टैलेंट की कोई कमी नहीं है।"

राघवाचारी की यादें उस हैदराबाद की थीं जिसने उन्हें पसंद का मौका देने से पहले अनुशासन सिखाया था। "मेरे पिताजी हमें रात में, 10 बजे से 1 बजे तक, कभी-कभी 2 बजे तक पढ़ाते थे। जब भी उन्हें समय मिलता था, वे पढ़ाते थे," उन्होंने कहा। शॉर्टकट के लिए कोई जगह नहीं थी। "जब तक हम इसे परफेक्ट नहीं कर लेते थे, कोई समझौता नहीं होता था। इसलिए, प्रैक्टिस, प्रैक्टिस और प्रैक्टिस। कोई दूसरा शॉर्टकट नहीं है।" प्रैक्टिस पर ज़ोर दोनों बातचीत में बार-बार आया, हालांकि वे क्लासरूम के अलग-अलग छोर से बात कर रहे थे। रमानी ने दशकों तक पढ़ाया है और वह देखती हैं कि जब टीनएजर परीक्षा के सालों में पहुंचते हैं तो वे इसे छोड़ देते हैं।

"समस्या तब शुरू होती है जब वे क्लास 9, 10, 11 और 12 में पहुंचते हैं। एकेडमिक दबाव बढ़ जाता है और संगीत या नृत्य को कम महत्व दिया जाता है," उन्होंने कहा। उन्हें लगा कि माता-पिता अक्सर बहुत आसानी से ब्रेक लेने देते हैं। "यह दुख की बात है क्योंकि अगर वे इस कला को जारी रखते हैं, तो वे असल में एकेडमिक रूप से बेहतर परफॉर्म करेंगे। यह कला रूप सभी को मानसिक कौशल देता है जो जीवन के अन्य क्षेत्रों में भी उपयोगी होते हैं।" उन्होंने तर्क दिया कि सुनना भी फोकस बनाने का एक तरीका है जिसके बारे में स्कूल शायद ही कभी बात करते हैं। “जब कोई सिंगर परफॉर्म करता है, तो उसे श्रुति, साहित्य, भाव, ताल, लय और साथ देने वाले म्यूज़िशियन के बारे में सोचना होता है। इसका मतलब है कि दिमाग को एक साथ कई चीज़ों को संभालने के लिए ट्रेन किया जाता है।” उन्होंने उम्मीद जताई कि माता-पिता संगीत को ट्यूशन के बाद एक एक्स्ट्रा क्लास से ज़्यादा समझें। “साइंस ने दिखाया है कि कला सीखने से फोकस और एफिशिएंसी बेहतर होती है।”

राघवाचारी, जिन्होंने गरीबी और उधार के रेडियो के बारे में बात की, उन्होंने भी अपनी भाषा में यही बात दोहराई। “हमारे पास सुविधाएं नहीं थीं। हमारे पास सिर्फ़ एक छोटा सा रेडियो था। हम बहुत गरीब परिवार से थे, इसलिए हम दोस्तों से उधार लेते थे,” उन्होंने कहा। सुनना ही उनका पहला सबक था। “यह सिर्फ़ सीखने या सुनने से नहीं आएगा। आपको ध्यान से देखना होगा कि कोई कैसे गा रहा है।” रमानी की चिंता यह है कि तेज़ी की होड़ ने उस चीज़ को खत्म करना शुरू कर दिया है जिस पर कर्नाटक संगीत बना है। “आज, साहित्य भाव का बिल्कुल भी ध्यान नहीं रखा जाता है। यह लय और गति में बहता जा रहा है,” उन्होंने कहा। उन्होंने यह भी बताया कि जब म्यूज़िशियन अर्थ पर ध्यान देना बंद कर देते हैं तो भाषा कैसे लापरवाह हो सकती है। इम्प्रोवाइज़ेशन भी गुरु और परफॉर्मर के बीच एक मिलन बिंदु के रूप में सामने आया, क्योंकि यह पहली चीज़ है जो युवा म्यूज़िशियन चाहते हैं और आखिरी चीज़ जो वे कमाते हैं। राघवाचारी ने इसे खारिज नहीं किया। “नकल नहीं होनी चाहिए। हमारे पास मौलिकता होनी चाहिए। तभी इम्प्रोवाइज़ेशन आएगा,” उन्होंने कहा। उन्होंने इस सवाल को ज़िम्मेदारी के तौर पर भी पेश किया। “टीचर जो सिखाता है वह एक हिस्सा है। आपका योगदान क्या है? आपका योगदान होना चाहिए।” दोनों म्यूज़िशियन इस फेस्टिवल की भूमिका को म्यूज़िशियन को एक मंच और ऐसे दर्शक देने के रूप में देखते हैं जो बिना तुरंत नतीजे की मांग किए एक धीमी आलापना को सुनेंगे। रमानी ने अपने आसपास जो देखा, उसके ज़रिए इसे संक्षेप में बताया। “ज़्यादातर परफॉर्मर जुड़वां शहरों या आस-पास के ज़िलों और कस्बों से हैं,” उन्होंने फिर से कहा, जैसे कि इस बात पर ज़ोर देने के लिए कि हैदराबाद को कर्नाटक संगीत के लिए प्यार बाहर से लाने की ज़रूरत नहीं है। इसे धैर्य, अभ्यास और ऐसी जगहों की ज़रूरत है जो संगीत को सिर्फ़ एक परफॉर्मेंस स्लॉट से ज़्यादा समझें।