Hyderabad का आर्ट सीन नई ऊंचाइयों पर, कला प्रेमियों की संख्या भी तेजी से बढ़ी

Hyderabad: “कला हमेशा सिर्फ़ आँखों को अच्छी लगने वाली चीज़ नहीं होती। यह ऐसी चीज़ होनी चाहिए जो आपको छुए, आपके दिल को छुए, या आपके अंदर कुछ जगाए। यह आपको सोचने पर मजबूर करे,” सृष्टि आर्ट गैलरी की डायरेक्टर लक्ष्मी नाम्बियार कहती हैं।

गहरे अर्थ की यही चाहत हैदराबाद की क्रिएटिव पहचान को नए सिरे से गढ़ रही है। शहर के दर्शक तेज़ी से पारंपरिक और सिर्फ़ सजावट वाली कला से आगे बढ़ रहे हैं। चाहे रविवार की भीड़-भाड़ वाली दोपहर में नोटबुक में डिटेल में रिव्यू लिखने वाले उत्सुक विज़िटर हों या एक्सपेरिमेंटल इंस्टॉलेशन में दिलचस्पी लेने वाले युवा प्रोफ़ेशनल, हैदराबाद के लोग अब सिर्फ़ कला को देखते नहीं हैं, बल्कि उसे खुद को प्रभावित करने देते हैं।

हैदराबाद के दर्शकों की बदलती सोच

“हैदराबाद में कला की स्थिति में ज़बरदस्त बदलाव आया है, और यह बदलाव बेहतर के लिए हुआ है,” कलाकृति आर्ट गैलरी की डायरेक्टर रेखा लाहोटी कहती हैं। यह संस्था अगले साल अपनी सिल्वर जुबली मना रही है। लाहोटी के अनुसार, यह बदलाव उन लोगों से गहराई से जुड़ा है जो अब बहुत ज़्यादा यात्रा करते हैं और दुनिया भर की चीज़ों से वाकिफ़ हैं। स्थानीय कला प्रेमी इंडिया आर्ट फेयर और आर्ट मुंबई जैसे बड़े राष्ट्रीय केंद्रों से नियमित रूप से लौट रहे हैं और एक परिपक्व नज़रिया लेकर आ रहे हैं, जो यहीं दक्कन में उच्च-स्तरीय क्रिएटिव अभिव्यक्ति की मांग करता है।

इसी तरह, लक्ष्मी नाम्बियार ने शहर की सबसे पुरानी आर्ट जगहों में से एक में रहते हुए इस तेज़ी से हो रहे बदलाव को देखा है। “लोगों में कला खरीदने के प्रति जागरूकता बढ़ रही है, जो पहले नहीं थी,” नाम्बियार कहती हैं। “शहर में कला के प्रति समझ बहुत पारंपरिक थी, जो कला के संपर्क में आने से बदल रही है।” वह बताती हैं कि हालांकि मुख्य कलेक्टरों की संख्या अभी भी धीरे-धीरे बढ़ रही है, लेकिन दर्शकों की सामान्य जिज्ञासा और उत्सुकता में बुनियादी बदलाव आया है।

दर्शकों की बदलती सोच के पीछे एक बड़ा कारण यह है कि कला को आधुनिक जीवनशैली की पसंद में कैसे शामिल किया जा रहा है। दशकों तक, शहर में कला को घर की सजावट के एक शांत, गौण हिस्से के तौर पर देखा जाता था। आज, यह साधारण, बिना किसी खास प्रभाव वाली दीवार की सजावट से कहीं आगे निकल गई है।

“यह बदलाव मुख्य रूप से इंटीरियर डिज़ाइनर और आर्किटेक्ट की वजह से आया है, जिनका मानना ​​है कि घर को पूरा करने के लिए दीवार पर कुछ कलाकृतियों की ज़रूरत होती है,” नाम्बियार बताती हैं। “शुरुआत में, इंटीरियर डिज़ाइनरों को घर के मालिकों को मुश्किल से मनाना पड़ता था। अब, मैं देखती हूँ कि घर के मालिक भी मानते हैं कि दीवारों को सजाना ज़रूरी होता जा रहा है।”

क्या हैदराबाद में कला आम लोगों तक पहुँच रही है?

पुराने समय में, फाइन आर्ट की जगहों को आम लोगों के लिए डरावना या मुश्किल माना जाता था। आज, सृष्टि और कलाकृति दोनों ही उन अदृश्य बाधाओं को हटाने के लिए सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं ताकि हर आम निवासी कला की सराहना कर सके। कलाकृति आर्ट गैलरी के लिए, यह प्रक्रिया पूरी तरह से खुलेपन और मज़बूत डिजिटल मौजूदगी से शुरू होती है। रेखा लाहोटी बताती हैं, “हमारी Google टाइमलाइन पर बहुत से लोग पूछते हैं कि क्या यह आम जनता के लिए खुला है।” अपने काम के शेड्यूल को पूरी तरह से साफ़ रखकर और हफ़्ते के सातों दिन आगंतुकों का स्वागत करके, गैलरी का लक्ष्य निवासियों के वीकेंड रूटीन का एक स्वाभाविक और आसान हिस्सा बनना है।

यह पक्का करने के लिए कि अंदर आने पर आगंतुक खोया हुआ महसूस न करें, कलाकृति जानबूझकर अपनी प्रदर्शनियों को शैक्षिक संदर्भ के साथ जोड़ती है। हर शो में इंटरैक्टिव प्रेजेंटेशन, प्रीव्यू-डे पर बातचीत और कलाकारों व क्यूरेटर के बीच व्यवस्थित बातचीत शामिल होती है। यह समझते हुए कि भौतिक दूरी अक्सर संस्कृति के लिए बाधा बन सकती है, गैलरी ने अपनी भौगोलिक पहुँच भी बढ़ाई है। बंजारा हिल्स से निकलकर सीधे HITEC सिटी के कॉर्पोरेट और टेक कॉरिडोर तक कला की चर्चाओं को ले जाकर, कलाकृति सक्रिय रूप से कला को वहाँ ले जा रही है जहाँ शहर के आधुनिक कर्मचारी रहते और काम करते हैं, ताकि “शहर के अलग-अलग हिस्सों के लोग कला की सराहना पर चर्चा सुन सकें।”

सृष्टि आर्ट गैलरी के लिए, कला को लोकतांत्रिक बनाने का मतलब अकादमिक शिक्षा से ज़्यादा लगातार कला के संपर्क में रहने की व्यक्तिगत संस्कृति को बढ़ावा देना है। लक्ष्मी नाम्बियार बताती हैं कि आम जनता के लिए एक बड़ी चुनौती किसी रचनात्मक जगह में प्रवेश करने पर घबराहट या दबाव महसूस करना है। नाम्बियार समझाती हैं, “चुनौती यह है कि लोग बहुत ज़्यादा घबराहट महसूस करते हैं, इसलिए वे ऐसा नहीं करते।” गैलरी के डर को दूर करने का उनका सबसे अच्छा तरीका है बार-बार वहाँ जाना, बिना इस दबाव के कि काम को तुरंत समझना ही है। वह लोगों से कहती हैं, “लेकिन जितना ज़्यादा आप देखते हैं, आपको समझने की ज़रूरत नहीं पड़ती। इसे तीन बार देखें, तो आपकी अपनी राय बन जाएगी कि आपको क्या पसंद है और क्या नहीं,” और लोगों को याद दिलाती हैं कि “गैलरी सभी के लिए खुली है।”

यह लोकतांत्रिक बदलाव अभी गैलरी में साफ़ तौर पर देखा जा सकता है। 'सृष्टि' में, सालाना 'इमर्जिंग पैलेट्स' शोकेस में MFA के नए ग्रेजुएट्स की कई तरह की कलाकृतियाँ दिखाई जा रही हैं, जो देश की जटिल सामाजिक-आर्थिक सच्चाइयों को दर्शाती हैं। वहीं, 'कलाकृति' एक ही जगह पर कई तरह के विज़ुअल अनुभव दे रही है: सुमित सरकार की सोलो प्रदर्शनी 'लिमिनल थ्रेशोल्ड', 'व्यूइंग रूम' में सोलह अलग-अलग कलाकारों की कलाकृतियों का बड़ा प्रदर्शन (जिसमें लकड़ी की नक्काशी से लेकर रेज़िन तक का इस्तेमाल किया गया है), और UK की मूर्तिकार ऐनी कैरिंगटन का हैदराबाद में खास और बहुत सराहा गया डेब्यू।

इस तरह की एक्सपेरिमेंटल और दुनिया भर में अहमियत रखने वाली कला को सीधे स्थानीय लोगों तक पहुँचाकर, ये कलाकार साबित कर रहे हैं कि हैदराबाद समकालीन कला की दुनिया को आकार देने में सक्रिय भूमिका निभा रहा है।