Hyderabad: इंडिया आर्ट फेस्टिवल 2026 के लिए विज़िटर गाइड

Hyderabad: जुबली हिल्स की शांत घाटी में, एक ज़ोरदार, रंगीन बातचीत शुरू हो गई है। जुबली हिल्स कन्वेंशन सेंटर के हॉल में, इंडिया आर्ट फेस्टिवल (IAF) का तीसरा एडिशन अलग-अलग तरह के टेक्सचर, रंगों और मीडियम के ज़रिए ज़ोरदार शोर मचा रहा है। यहां, देश भर से 3000 आर्टवर्क 2026 में 'आर्ट' क्या हो सकती है, इस बारे में हमारी सोच को चुनौती देने के लिए इकट्ठा हुए हैं।

इस साल के फेस्टिवल में घूमना क्रिएटिव विरोधाभासों के जीते-जागते नक्शे पर चलना है। यहां, 'पवित्र' 'विध्वंसक' के बगल में आराम से रह रहा है, और पुरानी चारकोल तकनीकें मॉडर्न रेज़िन के हाई-ग्लॉस फ़िनिश से मिलती हैं। आपको जटिल, सूक्ष्म मिनिएचर मिलेंगे जिनके राज़ जानने के लिए मैग्निफाइंग ग्लास की ज़रूरत होगी, जो बड़ी मूर्तियों से कुछ ही कदम दूर खड़े हैं।

असल में, इंडिया आर्ट फेस्टिवल 2026 हमारे बदलते विज़ुअल कल्चर का सबूत है, जहां हर बूथ एक अलग कहानी कहता है। इस साल के शोकेस के अलग-अलग तरह के दिल की एक झलक दिखाने की कोशिश में,

ज़रदोज़ी प्रिंट से लेकर गांव पर फोकस

जैसे ही आप फेस्टिवल में घुसते हैं, बरगंडी आर्ट गैलरी में ज़ोर-ज़ोर से बातचीत होती दिखती है। यहां, ग्नोसिस सीरीज़ में उमाकांत तावड़े का काम हाइपर-रियलिज़्म और वाइब्रेंट रंगों का एक शानदार नमूना है, जो इंसानी रूप को इतनी बारीकी और गहराई से दिखाता है कि ऑयल पेंट और हाई-डेफ़िनिशन फ़ोटोग्राफ़ी के बीच की सीमा मिटती हुई लगती है।

हालांकि, जब टेक्नोलॉजी और पुरानी कला का मेल होता है, तो फेस्टिवल सच में अपनी अलग-अलग तरह की आत्मा को दिखाता है। चित्रक्ष में, राजीव राय एक सोफिस्टिकेटेड डिस्प्ले पेश करते हैं जो सदियों पुरानी कला को जोड़ता है। राय Siasat.com को बताते हैं, "हम फ़ोटो प्रिंट पर पारंपरिक ज़रदोज़ी की कढ़ाई करके पारंपरिक और मॉडर्न कला के बीच बैलेंस बनाने की कोशिश कर रहे हैं।" उनके शोकेस में जो चीज़ सबसे अलग है, वह है राजस्थानी और लखनवी स्मारकों का कोलाज, जहां आर्किटेक्चरल लाइनों को सचमुच ज़रदोज़ी से सिल दिया गया है।

कर्जत आर्ट हाउस में, सचिन सावंत बनारस के अपने अचंभे को “सोचने-समझने” पर फोकस करने वाली एक सीरीज़ में बदलते हैं। उन्होंने कहा, “मैंने इस सीरीज़ का कोई नाम नहीं रखा है क्योंकि मैं चाहता हूं कि लोग इसे अपनी सोच के हिसाब से समझें।” इस रीजनल फोकस को प्रदीप टी. घाडगे भी दोहराते हैं, जिनकी कोल्हापुर में श्री विट्ठल बीरदेव यात्रा की रियलिस्टिक पेंटिंग महाराष्ट्र के गांव के दिल की त्योहार वाली एनर्जी को सीधे जुबली हिल्स के शहरी सेंटर में ले आती हैं। सचिन और प्रदीप दोनों का काम बोल्ड रंगों और रियलिस्टिक टच के साथ आंखों को सुकून देने वाला है।

रामदास लोभी अपने वर्कस्पेस का इस्तेमाल गांव के भारत की कठोर, खूबसूरत सच्चाई को दिखाने के लिए करते हैं, एक ऐसा कल्चर जिसके बारे में उन्हें डर है कि जल्द ही मॉडर्नाइजेशन इसे निगल जाएगा। उनका काम एक सिंपल, ज़्यादा खूबसूरत सुंदरता के विज़ुअल आर्काइव का काम करता है जो देश की पहचान की रीढ़ बनी हुई है।

माइक्रो और इनफिनिट

जैसे-जैसे वॉक-थ्रू इंडिया आर्ट फेस्टिवल आगे बढ़ता है, आर्ट का स्केल काफी बदल जाता है। यह बदलाव शायद हैदराबाद के अपने कांथा रेड्डी के स्टॉल पर सबसे ज़्यादा आकर्षक है। उनका काम तुरंत ध्यान खींचता है, जिसमें एक बड़ा, आसमानी नीले रंग का सिर है जो हमारे शहर का एक असली माइंडस्केप जैसा काम करता है। चेहरे के सिल्हूट के अंदर, रेड्डी ने चारमीनार की ऊंची मीनारों और लोकल ऑटो-रिक्शा की लयबद्ध अफरा-तफरी को बहुत ध्यान से पेंट किया है।

यह बड़ी मौजूदगी किरण होतकर के स्टॉल के मुकाबले शांत और सोच-समझकर अलग दिखती है, जहां कैनवस एक कंकड़ के साइज़ का हो जाता है। उनकी “पेंटिंग ऑन स्टोन” सीरीज़ में इतने मुश्किल मिनिएचर हैं कि उन्हें सिर्फ़ मैग्नीफाइंग ग्लास से ही देखा जा सकता है, जिससे देखने वाला झुककर आर्ट को माइक्रोस्कोपिक लेवल पर देखने पर मजबूर हो जाता है।

यह सफ़र मुंबई की आर्टिस्ट सईदा गोरीवाला के स्टॉल पर एक फिलॉसॉफिकल ठहराव के साथ खत्म होता है। उनकी सीरीज़, जिसका टाइटल “द स्पेस बिटवीन यस एंड नो” है, एक रुके हुए पल की गहरी क्षमता को दिखाती है। सईदा बताती हैं, “जब तक मैं कोई फैसला नहीं ले लेती, तब तक उस जगह में अनलिमिटेड पॉसिबिलिटीज़ हैं। जब तक मैं हाँ या ना नहीं कह देती। मेरी पेंटिंग्स फैसला लेने से पहले रुके हुए पल की झलक हैं।”