दो अच्छे !: 'कथकली भाई' शरथकुमार, शशिकला
जनता से रिश्ता वेबडेस्क। किशोरों के रूप में, मेरे भाई एस शरथकुमार नेदुंगडी और मैं कथकली कलाकारों की बची हुई चुट्टी (श्रृंगार) एकत्र करते थे। मुझे आज भी याद है कि हम कलामंडलम गोपी आसन के प्रदर्शन के बाद छुट्टी ले रहे थे। घर पर, हम पात्रों को चित्रित करने और अपने तरीके से अभिनय को फिर से बनाने की कोशिश करेंगे,” अनुभवी कथकली कलाकार एस शशिकला नेदुंगडी कहती हैं, जो 43 वर्षों से प्रदर्शन कर रही हैं।
पुरुष अपने स्वामी से चविट्टी उझीचिल से गुजरते हैं, जबकि महिलाएं प्रशिक्षण के इस हिस्से से नहीं गुजरती हैं। यह प्रक्रिया पुरुषों को पुरुष पात्रों के अनुकूल होने के लिए मजबूत बॉडी लैंग्वेज देती है। “लेकिन मेरे लिए यह सोचना मुश्किल है कि एक महिला एक पुरुष चरित्र को समान पूर्णता के साथ बेहतर कर सकती है। इस प्रशिक्षण से गुजरे बिना, कुछ महिलाएं कच्छा पहनती हैं और सीधे पांच घंटे या उससे अधिक समय तक रावण जैसे प्रमुख पात्रों का प्रदर्शन करती हैं। मैं उनका सम्मान करती हूं।
शरथकुमार ने उनकी राय को प्रतिध्वनित किया। "इसका मतलब यह नहीं है कि महिलाएं कमजोर हैं। कला रूप पुरुषों के लिए डिजाइन किया गया था। यहां फिजिक मायने रखता है। हालांकि कलाकारों की पहचान तब दिखाई नहीं देती जब वे अपनी वेशभूषा में होते हैं, एक अनुभवी कलाकार अंतर कर सकता है, ”वे कहते हैं। दोनों इस बात से सहमत हैं कि महिला किरदार निभाने वाले पुरुष चुनौतीपूर्ण होते हैं। “सभी पुरुष महिला पात्रों को नहीं अपना सकते हैं। लेकिन जिनके पास एक स्त्री करिश्मा है, वे अभ्यास के साथ इसे पूर्णता के लिए अनुकूलित कर सकते हैं," शरथकुमार कहते हैं।
'कथकली बड़ी हो गई है, लेकिन गहराई खो गई है'
"कथकली कहानी कहने का एक तरीका है - प्रत्येक अभिव्यक्ति, यहाँ तक कि एक सूक्ष्म गति, एक हजार शब्दों को व्यक्त करती है। उन दिनों में, कहानियों को प्रेरक तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता था क्योंकि कलाकारों का अपने उस्तादों और साथी कलाकारों के साथ ठोस संपर्क हुआ करता था। अब कथकली में ऐसी नींव का अभाव है,” वह आगे कहते हैं।
शशिकला सहमत हैं। “जब आप दिग्गजों के साथ प्रदर्शन करते हैं, तो सीखना न केवल मंच पर होता है बल्कि बाद में भी जारी रहता है। हम पूरी रात पात्रों पर बातचीत करते थे, और भी बहुत कुछ, ”वह कहती हैं। “यहां तक कि हम भाई-बहनों के बीच कामचलाऊ व्यवस्था की बातें भी होती हैं, हमने यही सीखा। लेकिन आज ऐसे बंधन और संवाद बिरले ही देखने को मिलते हैं।”
नए कॉन्सेप्ट लाने की कोशिश
शरथकुमार की योजना थिएटर कॉन्सेप्ट को आर्टफॉर्म में लाने की है। वे कहते हैं, "मैंने पारंपरिक जापानी नाटक काबुकी के स्पर्श के साथ कथकली करने की योजना बनाई है, लेकिन मुझे नहीं पता कि यह कैसे होगा।" “कथकली को ऐसे समय में तैयार किया गया था जब बिजली नहीं थी, और तेल के दीये प्रकाश का एकमात्र स्रोत थे। तो, पहनावा इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि दीपक की रोशनी में समृद्ध और बढ़ा हुआ दिखाई देगा। अब प्रदर्शन का रंग और समृद्धि अपना सार खोती दिख रही है। पहले केवल कलाकार दिखाई देता था, पोशाक से नीचे केवल पैर दिखाई देता था, अब दर्शक देख सकते हैं कि मंच पर कौन है, यह उनका ध्यान भटकाता है। उनका कहना है कि दर्शकों को कहानी के बारे में बेहतर विचार प्राप्त करने में मदद करने के लिए प्रदर्शन से पहले आर्टफॉर्म को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया जा रहा है।
