
"यदि आप स्वतंत्रता चाहते हैं, तो सामान्य सम्मेलनों से अलग हो जाइए। सभी नियमों से अलग हो जाइए - इतिहास की किताबों को भूल जाइए।" — बीवी दोशी
कुछ ऐसे हैं जो इस धरती पर चले हैं और एक युग के अवतार के रूप में खड़े हुए हैं, जिनका अस्तित्व दैनिक प्रेरणा का स्रोत था और जिनकी अनुपस्थिति एक शून्य पैदा करती है जिसे कभी भी कोई नहीं भर सकता। डॉ बालकृष्ण विठ्ठलदास दोशी, भारत के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिनका 95 वर्ष की आयु में मंगलवार, 24 जनवरी को निधन हो गया, ने हमारे देश की सांस्कृतिक आत्मा में एक समृद्ध विरासत के साथ एक अपूरणीय खालीपन छोड़ दिया है, जिस पर हमारे देश में आने वाली पीढ़ियां गर्व कर सकती हैं। .
1927 में पुणे में जन्मे, बीवी दोशी ने मुंबई के जेजे स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में वास्तुकला का अध्ययन किया और अपने लंबे और शानदार करियर में भारत की कुछ सबसे प्रतिष्ठित इमारतों को डिजाइन किया। वास्तुकला में उनकी यात्रा 1950 में शुरू हुई जब उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध वास्तुकार, ले कोर्बुसीयर के लिए काम किया। भारत लौटने पर, उन्होंने देश में Le Corbusier की परियोजनाओं को संभालना जारी रखा और अंततः, अपने स्वयं के वास्तु अभ्यास की स्थापना की। उनके अभ्यास का मूल भारतीय आबादी को किफायती आवास प्रदान करना था क्योंकि भारतीय शहरों में पर्याप्त आश्रय स्थान की कमी से उन्हें अपने बड़े होने के वर्षों में अक्सर गहरा धक्का लगा था। उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजनाएं जो इस मुद्दे को संबोधित करने की उनकी प्रतिबद्धता का प्रतीक थीं, 1973 में अहमदाबाद में लाइफ इंश्योरेंस कॉरपोरेशन हाउसिंग और 1989 में इंदौर में अरण्य लो कॉस्ट हाउसिंग थीं।
इसके अलावा, उन्हें भारतीय प्रबंधन संस्थान, बैंगलोर और उदयपुर, और NIFT दिल्ली, और भारत में कई और सार्वजनिक संस्थानों जैसी 100 से अधिक परियोजनाओं का श्रेय दिया गया था। 2018 में प्रतिष्ठित प्रित्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित होने वाले पहले भारतीय वास्तुकार, जिन्हें वास्तुकला का 'नोबेल', 2022 का रॉयल गोल्ड मेडल, पद्म भूषण और एक वास्तुकार के रूप में कई प्रतिष्ठित मान्यताएँ मिलीं, बीवी दोशी भी एक कुशल कलाकार थे। वास्तव में उन्होंने अपने वास्तु अभ्यास को पंख लगाने से बहुत पहले ही कला को अपना लिया था। पुणे में कला का अध्ययन करते समय रेखा और स्थान के साथ उनकी प्रतिभा ने उनके शिक्षक को वास्तुकला के मार्ग पर चलने का सुझाव देने के लिए प्रेरित किया, जिसने अंततः उन्हें जेजे स्कूल में एक डिग्री के लिए दाखिला लिया। हालाँकि, उनका कला अभ्यास जारी रहा और उनकी मान्यताओं और उनकी वास्तुकला में निहित गुणों को साकार किया।
उसके भीतर का कलाकार
बी वी दोशी कला को अपनी अभिव्यक्ति का शुद्धतम रूप मानते थे। यहीं पर उनका दिमाग वास्तव में स्वतंत्र था और वे असली दुनिया की सैद्धांतिक सीमाओं से बंधे नहीं थे जो वास्तविक वास्तुशिल्प परिदृश्यों से भरी दुनिया बना सकते थे। ये स्वप्न-जैसी रचनाएँ अक्सर हमारे आस-पास के परिचित स्थानों जैसे दरवाजे या खिड़कियां, सड़कें और छतों से मिलती-जुलती थीं और फिर भी, उन्होंने इसके रूप में जो विकृति दी, उसने इन आकृतियों को मात्र निहित सुझावों में बदल दिया, इस प्रकार दर्शकों को उनकी एक झलक मिली। सोच की प्रक्रिया। शायद ये काल्पनिक और अवास्तविक अभिव्यक्तियाँ उनके बचपन से खींची गई थीं जहाँ सहजता ने अर्थ को प्राथमिकता दी। उनके लिए रेखा आंदोलन से जीवित थी। यह लगभग ऐसा था जैसे वह अपने परिदृश्यों के माध्यम से अपनी रेखाओं और आकारों पर यात्रा करता था। इस आंदोलन और स्थिर चित्रों में गतिशीलता की आवश्यकता ने उनके मूर्तिकला अभ्यास को जन्म दिया हो सकता है। उनकी कलाकृतियों ने संस्कृति, इतिहास और परंपरा के साथ उनके संबंध को बहुत स्पष्ट किया। दोशी की कला और वास्तुकला दोनों का अभ्यास वास्तव में अतीत और वर्तमान के बीच एक विवाह था। उन्होंने अपनी कलाकृतियों को बनाने के लिए भारतीय लघुचित्रों जैसे क्लासिक कला रूपों से प्रेरणा लेते हुए आधुनिक स्थान बनाने के लिए पारंपरिक विचारों का उपयोग किया।
क्रेडिट : newindianexpress.com