कैनवास पर क्रॉस-सांस्कृतिक रचनाएँ

कला तथ्य और कल्पना का मिश्रण है, सामाजिक और भावनात्मक पदार्थों का चतुराई से मिश्रण है, और अंतर-सांस्कृतिक संबंधों की खोज है। मद्रास म्यूजियम, शहर में रहने वाले चार कलाकारों की विशेषता वाले इनको केंद्र में कला प्रदर्शनी, दूर से देखने पर जीवन की सूक्ष्मताओं की अभिव्यक्ति है। कृतियों में ज़ूम करते हुए, हम सामान्य सूत्र पाते हैं जो सभी कलाकारों के कार्यों को जोड़ता है - मानव स्थिति की हमेशा बदलती प्रकृति और सामाजिक संस्थाएं और निर्माण लोगों के मनोविज्ञान और होने के तरीकों को कैसे प्रभावित करते हैं इसका विश्लेषण।

कलाकारों और उनके कार्यों का परिचय देते हुए, इनको सेंटर, चेन्नई के निदेशक, राठी जाफ़र ने साझा किया, "कलाकार जिस तरह से प्रयोग करते थे और सामाजिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया करते थे, उससे एकजुट थे। गीतिका जुयाल चटर्जी कला, विज्ञान और आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि का मिश्रण है। सैमुअल जयचंद्रन प्रतीत होता है सांसारिक चीजों में पॉप कला का उपयोग करते हैं। विजयराघवन एक बहु-अनुशासनात्मक कलाकार हैं, जो वीडियो और मल्टीमीडिया दोनों के साथ काम करते हैं। उनके कार्य बायनेरिज़ के बारे में अधिक हैं, अच्छे और बुरे से अधिक जटिल विवरणों की खोज करते हैं। माइकल इरुदयाराज के पास एक लेयरिंग तकनीक है जहाँ स्मृति, पहचान और इतिहास एक साथ आ रहे हैं। ये सभी अलग-अलग तकनीकों और माध्यमों के साथ प्रयोग करते हैं।' उन्होंने कहा कि इस प्रदर्शनी के जरिए संस्था स्थानीय कलाकारों को बढ़ावा देना चाहती है।

मद्रास म्यूजियम गीतिका के चित्रों में हमारा स्वागत करता है जो पेस्टल रंगों में प्रकट होते हैं। कलाकार एक मजबूत आध्यात्मिक स्वर के साथ एक ज्यामितीय, न्यूनतम अमूर्त दृश्य भाषा का उपयोग करता है। वह अपने काम के माध्यम से प्यार के विचार को व्यक्त करना चाहती है। ऐक्रेलिक पेंटिंग के बारे में बोलते हुए "प्यार ने मुझे खुद की तरह बनाया," वह साझा करती है, "यहां तक ​​कि अगर आपके पास दुनिया में सब कुछ है, प्यार के बिना, आपको ऐसा लगता है जैसे आपके जीवन में कुछ भी नहीं है। हर बार जब मैंने बिना शर्त प्यार का सामना किया है, तो मैं अपने प्यार की निरंतर इच्छा को व्यक्त करने के प्रयास में इसे कैनवास पर पकड़ने का प्रयास करता हूं। इस अमूर्त कलाकृति के माध्यम से, मैंने उन दृश्य छापों को पकड़ने की कोशिश की है जो मेरे पास है कि यह प्यार की गुणवत्ता को मूर्त रूप देने के लिए क्या हो सकता है जो कि अचूक है।

रंगीन चित्रों के बीच 'असंतुलन' नामक एक लकड़ी की स्थापना है जो विभिन्न ऊंचाइयों पर संरेखित 20 लकड़ी की छड़ों को जोड़ती है। सैमुअल, निर्माता बताते हैं, "मैं अब लगभग सात वर्षों से भारत में रह रहा हूं और मैंने लोगों के बीच संस्कृति, धर्म, जाति, राजनीति और कई अन्य कारकों के बीच असंतुलन देखा है। एक कलाकार के तौर पर मैं अपनी कला से उन तमाम मुद्दों को सामने लाना चाहता था जो हमें अलग करती हैं। बीस छड़ों में से प्रत्येक एक अलग मुद्दे का प्रतिनिधित्व करता है और उनका स्थान असंतुलन को दर्शाता है।

कलाकार ने केले के रेशों जैसी विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग करके फेंके गए पदार्थों के प्रति अपना झुकाव दिखाया है। प्रदर्शित उनकी तस्वीरें भी अमूर्त थीं और चमकीले रंगों को चित्रित करती थीं। वे कहते हैं, "तस्वीरें कांचीपुरम में ली गई थीं। मैं उन्हें चमकीले रंगों में दिखाना चाहता था क्योंकि चित्रों के पीछे की कहानी बुनकरों की कहानी काली थी। उन्होंने जो काम किया उससे उन्हें ठीक से फायदा नहीं हो रहा था।"

जब अन्य कलाकार सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो माइकल की रचनाएँ मन की अचेतन अभिव्यक्तियों पर ध्यान देती हैं। उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली लेयरिंग तकनीक उनकी रचनाओं को एक मेटा-कथा तत्व प्रदान करती है। उनका कलात्मक आउटपुट, क्रॉनिकल लैंड, एक समृद्ध दृश्य संवाद को उजागर करता है जो मानव प्रकृति, शरीर-मन, दर्द और खुशी, अतीत और वर्तमान और तमिल संस्कृति के उनके विचार को जोड़ता है। वह पूर्व के अनुभवों को याद करने पर जोर देता है जब गांव प्रदूषण मुक्त थे और मनुष्य और जानवर एक साथ खुशी से रहते थे।

विजयराघवन समाज और व्यक्ति दोनों में घुलने-मिलने की कोशिश करते हैं। उनकी रचनाएँ उस खोज को दर्शाती हैं जो मानव अस्तित्व और जीवन को संचालित करती है। टेक्नो अवतार-1 और वेक मी अप शीर्षक वाले उनके एनिमेटेड सिंगल-चैनल वीडियो प्रक्षेपण, जो क्रमशः बर्लिन और पुर्तगाल में बनाए गए थे, चेन्नई में पहली बार प्रदर्शित किए गए हैं। कलाकार सत्य और असत्य, अच्छा और बुरा, आकर्षण और प्रतिकर्षण, और महानगरीय सेटिंग्स में अमानवीय दृश्य संवादों की वैचारिक धारणाओं सहित दैनिक जीवन में काम करने वाली विरोधी ताकतों या बायनेरिज़ में तल्लीन हो जाता है।

अपनी पेंटिंग, नॉस्टैल्जिया के बारे में बताते हुए वे कहते हैं, "मैं कुछ साल सिंगापुर में रहा। जब आप भारत से बाहर जा रहे होते हैं तो आप यादों और अतीत से जुड़े डायस्पोरा में होते हैं। मैंने पृष्ठभूमि में सिटीस्केप और अग्रभूमि में यादों का प्रतिनिधित्व किया है। मैंने मछली, विष्णु के अवतार और नूह के सन्दूक को दिखाते हुए सांस्कृतिक संबंधों का भी उपयोग किया है, जो पूर्व और पश्चिम के विलय का इरादा रखता है। उनके काम में पारंपरिक और अपरंपरागत के बीच एक साथ बैठकें, साथ ही साथ नई मीडिया प्रौद्योगिकियों की दुनिया में उनका विस्तार और दृश्य सतह के पता लगाने योग्य चित्रों के आयामों के आयाम, कलाकार की शैली को परिभाषित करते हैं।

क्रेडिट : newindianexpress.com