Chennai मार्गाज़ी, प्रवासी कलाकार जोश और इनोवेशन के साथ घर लौटे

CHENNAI.चेन्नई: जैसे ही मार्गाज़ी एक बार फिर चेन्नई को लय, भक्ति और कला के लेन-देन के एक जीते-जागते आर्काइव में बदल रहा है, आलाप का द डायस्पोरा डांस फेस्टिवल (TDDF) अपने तीसरे एडिशन के साथ एक बड़े विज़न और गहरी ग्लोबल छाप के साथ लौट रहा है। डायस्पोरा में रहने वाले भारतीय क्लासिकल कलाकारों के लिए एक खास प्लेटफॉर्म के तौर पर सोचा गया, TDDF उन आवाज़ों को सामने लाता है जो परंपराओं को सीमाओं के पार ले जाती हैं, जिससे रूप, याद और आज के ज़माने के अनुभव एक-दूसरे से अच्छे से जुड़ पाते हैं। इस कहानी को एक मोहिनीअट्टम आर्टिस्ट और एक कुचिपुड़ी आर्टिस्ट आगे बढ़ा रहे हैं, जिनकी यात्रा माइग्रेशन, कल्चरल बातचीत और कला की लगन से बनी है। मार्गाज़ी के दौरान चेन्नई लौटकर, वे दूर के देशों में क्लासिकल प्रैक्टिस को बनाए रखने, विरासत में मिली वोकैबुलरी को ग्लोबल समझ के ज़रिए फिर से समझने और घरेलू दर्शकों के लिए परफॉर्म करने के इमोशनल महत्व पर सोचते हैं। उनके प्रेजेंटेशन में बारीक कहानी, टेक्निकल सख्ती और शांत अंदाज़ में बात करने का वादा किया गया है। इस साल, यह फेस्टिवल दो दिनों तक चलेगा, 30 और 31 दिसंबर को, मेदाई – द स्टेज पर, जिसमें दुनिया भर के कलाकार भरतनाट्यम, ओडिसी, मोहिनीअट्टम और कुचिपुड़ी में ट्रेंड होंगे।

‘कुचिपुड़ी का नाटकीयपन जान-पहचान से नहीं बल्कि ईमानदारी से जुड़ा है’

उनकी कला की यात्रा हैदराबाद में, कुचिपुड़ी में एक पारंपरिक गुरुकुल-स्टाइल ट्रेनिंग के अंदर शुरू हुई। यामिनी कल्लूरी इस विधा के अनुशासन, सख्ती और आध्यात्मिक आधार में डूबी हुई बड़ी हुईं, उन्होंने न केवल मूवमेंट, बल्कि तेलुगु साहित्य, संगीत, नट्टुवंगम और नाट्य के गहरे दर्शन को भी सीखा। वह कहती हैं, “जब मैं यूनाइटेड स्टेट्स गई तो एक बड़ा बदलाव आया। बैले और मॉडर्न डांस की ट्रेनिंग, खासकर मार्था ग्राहम स्कूल जैसे इंस्टीट्यूशन से, ने मेरी फिजिकल अवेयरनेस, एनाटॉमिकल समझ और कंपोजीशनल सोच को बढ़ाया। इन अनुभवों ने मुझे कुचिपुड़ी से दूर करने के बजाय, उससे मेरा कनेक्शन और गहरा किया। समय के साथ, मेरा काम दुनियाओं के बीच एक डायलॉग में बदल गया: ट्रेडिशन और एक्सपेरिमेंटेशन, स्ट्रक्चर और इंट्यूशन, ईस्ट और वेस्ट।” न्यूयॉर्क में ट्रेनिंग और परफॉर्म करने से वह अपनी क्लासिकल फाउंडेशन के बारे में कहीं ज़्यादा कॉन्शस और इरादतन बन गई हैं।

कुचिपुड़ी एक्सपर्ट आगे कहती हैं, “इस दूरी ने असल में नाट्य, वाचिका और अभिनय के साथ मेरे रिश्ते को और गहरा किया है। मुझे उनके लॉजिक, ड्रामाटर्जी और इमोशनल आर्किटेक्चर को सटीकता के साथ बताना पड़ा है। जब मैं चेन्नई लौटती हूं, तो मुझे ज़्यादा क्लैरिटी महसूस होती है क्योंकि मेरे ऑप्शन ज़्यादा शार्प होते हैं और मेरा कंट्रोल ज़्यादा सोच-समझकर होता है। मुझे इस बात का ज़्यादा अवेयरनेस है कि क्या अनछुआ रहना चाहिए और किस पर बिना डिसरिस्पेक्ट के सवाल उठाया जा सकता है। पैराडॉक्सिकली, दूर रहने से मेरी जड़ें मज़बूत हुई हैं।” यामिनी के अनुसार, कुचिपुड़ी का सार ऊपरी निशान या अनोखेपन के बजाय मूवमेंट, रिदम और इरादे की एकता में है। “मैं कभी भी इस फ़ॉर्म की टेक्निक, ग्रामर या अंदरूनी अनुशासन को कम नहीं करती। इसके बजाय, मैं फ़्रेमिंग के ज़रिए कॉन्टेक्स्ट बनाती हूँ। मैं अक्सर कहानी समझाने से पहले रिदम, सांस और शांति के ज़रिए शरीर को पहले बोलने देती हूँ। मुझे भरोसा है कि ईमानदारी और सटीकता अलग-अलग कल्चर में फैलती है,” वह बताती हैं। वह कहती हैं कि सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक है, ज़्यादा समझाने की इच्छा को रोकना। पौराणिक कथाओं और भाषा में ऐसी परतें होती हैं जिनका हमेशा शाब्दिक अनुवाद नहीं किया जा सकता। इतने सालों में, उन्होंने सीखा है कि इमोशनल सच इंटेलेक्चुअल समझ से ज़्यादा तेज़ी से फैलता है। “जब इरादा साफ़ होता है और शरीर पूरी तरह से उसमें समा जाता है, तो दर्शक – चाहे उनका कल्चरल बैकग्राउंड कुछ भी हो – दिल से रिस्पॉन्स देते हैं। हो सकता है उन्हें सत्यभामा या कृष्ण की कहानी न पता हो, लेकिन वे चाहत, गर्व, भक्ति, जलन और सरेंडर को समझते हैं,” 27 साल की यामिनी कहती हैं।

चेन्नई लौटने से यामिनी की परंपरा के प्रति जवाबदेही और बढ़ जाती है। उनके लिए, इकोसिस्टम —टीचर, म्यूज़िशियन, स्कॉलर्स और ऑडियंस — सख्ती और विनम्रता की मांग करता है। “यह मुझे याद दिलाता है कि कुचिपुड़ी मेरी पर्सनल प्रॉपर्टी नहीं है, बल्कि एक जीती-जागती विरासत है जिससे मैं बातचीत कर रही हूं। साथ ही, एक ट्रांसनेशनल ज़िंदगी से आकार लेने का मतलब है कि मैं बिना बदले वापस नहीं आ सकती। चेन्नई एक आईना बन जाता है। यह मुझे यह देखने के लिए मजबूर करता है कि मैं अपने साथ क्या लेकर वापस जा रही हूं, क्या पकड़े हुए हूं और क्या बदलने के लिए तैयार हूं। यह टेंशन प्रोडक्टिव है, और यह मुझे ईमानदार रखता है,” वह कहती हैं। वह कहती हैं, “मैं अपनी भूमिका एक ब्रिज-बिल्डर के तौर पर देखती हूं,” और आगे कहती हैं कि विदेश में आने वाली पीढ़ी के लिए, वह बिना किसी कट्टरता के गहराई देना चाहती हैं — ऐसी कड़ी ट्रेनिंग जो इंटेलेक्चुअली, फिजिकली और इमोशनली ग्राउंडेड हो, साथ ही डायस्पोरा ज़िंदगी की असलियत को भी माने। “मार्गाज़ी जैसे फेस्टिवल ज़रूरी टचस्टोन बने हुए हैं। वे मुझे याद दिलाते हैं कि ग्लोबल विज़िबिलिटी का मेल कल्चरल ज़िम्मेदारी से होना चाहिए। ग्लोबल स्टेज पर कुचिपुड़ी के लिए मेरा विज़न कमज़ोर करने या तमाशा करने का नहीं, बल्कि शांत अथॉरिटी का है।” आखिरकार, वह एक ऐसे भविष्य में योगदान देना चाहती हैं, जहां कुचिपुड़ी की जड़ें गहरी हों और इसकी कल्पना बड़े पैमाने पर की जाए।