CHENNAI: मद्रास से चेन्नई का एक टुकड़ा गढ़ना

CHENNAI,चेन्नई: मिट्टी से जुड़ी वे बातें जो पुराने दिनों में होती थीं, वे ही पिछले कुछ सालों में मिट्टी के बर्तनों की अनूठी भाषा में तब्दील हो गई हैं। 1956 में राज्यों के पुनर्गठन के बाद, गुडूर, जहाँ मद्रास राज्य की पहली सिरेमिक फैक्ट्री स्थापित की गई थी, नए बने आंध्र प्रदेश राज्य का हिस्सा बन गया। तमिलनाडु में सिरेमिक फैक्ट्री की स्थापना राज्य सरकार द्वारा 1955 में वृद्धाचलम में की गई थी, जो अब कुड्डालोर जिले Cuddalore district का हिस्सा है। “मिट्टी के बर्तन बनाने की कला निश्चित रूप से राज्य के लिए नई थी। इसकी शुरुआत एक छोटी सी झोपड़ी में हुई थी, जहाँ आर्ट पॉटरी में शुरुआती काम शुरू हुआ था। आर्ट पॉटरी के लिए पहला प्राथमिक सेट-अप 1957 में स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में स्थापित किया गया था,” गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स के लेक्चरर शिवराज के. बताते हैं। बाद में, वृद्धाचलम को 1964 में अपना पहला सिरेमिक संस्थान मिला। यह वही साल था जब पेरम्बूर में आर्ट पॉटरी यूनिट भी स्थापित की गई थी। 60 साल हो गए हैं, और चेन्नई में सिरेमिक कलाकारों की कलात्मकता ने केवल सुंदर कलात्मक कृतियों को ही गौरवान्वित किया है। शहर के तीन ऐसे सिरेमिक कलाकार इस साल 385वें मद्रास दिवस का जश्न मनाएंगे, एक ऐसा शहर जिसने उन्हें ‘इकोज ऑफ नेचर’ में अपनी कृतियों को प्रदर्शित करके सफल सिरेमिक कलाकारों के रूप में पहचान और सम्मान दिया है।

“इस शहर का कला से गहरा नाता है, और समकालीन सिरेमिक कलाकारों को प्रदर्शित करना यहाँ के जीवंत, विकसित होते कलात्मक परिदृश्य के साथ जुड़ता है। प्रदर्शनी पारंपरिक और आधुनिक को जोड़ने का प्रयास करती है, जिसमें इस बात पर प्रकाश डाला गया है कि चेन्नई के समकालीन सिरेमिक कलाकार किस तरह प्रकृति से प्रेरणा लेते हैं, जबकि अपने काम में नवीन तकनीकों और वैश्विक प्रभावों को शामिल करते हैं,” संध्या गोपीनाथ, एक उत्साही कला क्यूरेटर और कलाकार, जिन्होंने इकोज ऑफ नेचर सिरेमिक प्रदर्शनी का आयोजन किया है, कहती हैं। प्रदर्शनी हमें खोज की यात्रा पर ले जाएगी, जहाँ खिलते फूल, घुमावदार शाखाएँ और बहती नदियाँ मिट्टी के माध्यम से जीवंत हो उठती हैं। हमें प्राकृतिक दुनिया से जोड़ने वाली कलात्मक श्रद्धांजलि के लिए बस कुछ ही दिन बचे हैं, जहाँ गुकनराज के. कोट्टिवक्कम में अपने सिरेमिक स्टूडियो में बैठे हैं, उनकी उंगलियाँ कुशलता से चलते हुए, गोल्डन मदर एंड चाइल्ड को गढ़ रही हैं।

“मेरी कला जीवन के गहन चक्र को श्रद्धांजलि है। हालाँकि मैंने विल्लुपुरम के एक छोटे से शहर में पढ़ाई की, लेकिन मद्रास से मेरा नाता कभी खत्म नहीं हुआ। मेरा जन्म 1979 में एग्मोर में हुआ था, जहाँ मेरी माँ मूल निवासी हैं। मैं 1998 में अपनी स्नातक की डिग्री के लिए शहर वापस आया,” गुकनराज ने याद करना शुरू किया। भावनाओं के शहर ने उनका स्वागत करते हुए झंकारें बजाईं। वे कहते हैं, “कला आंदोलन में मेरा प्रवेश मद्रास से शुरू हुआ। मेरे लिए, यह शहर वह स्वर्णिम माँ है जिसने मेरे कठिन समय में मुझ पर अपनी चमक बिखेरी। यहीं से मैंने मिट्टी के साथ काम करना शुरू किया, जो मुझे मिट्टी जोतने वाले किसान जैसा महसूस कराता है। मद्रास ने मुझे मेरी पहचान दी है, जिसका मैं गर्व से प्रतिनिधित्व करता हूँ।” गुकनराज ने उस बच्चे की मूर्ति बनाई है जिसे वह खुद में देखता है, जो स्वर्ण माता की छुपी हुई बाहों में लिपटा हुआ है। लोगनाथन ई के पास अपने प्रत्येक सिरेमिक टुकड़े को सावधानीपूर्वक गढ़ने का एक तरीका है, जो पर्यावरण में पाए जाने वाले तत्वों के प्रति आश्चर्य और जुड़ाव की भावना पैदा करता है। मद्रास हमेशा से उनका सुरक्षित ठिकाना रहा है।

लोगनाथन कहते हैं, "इस जीवंत शहर में जन्मे और पले-बढ़े, मैंने वर्षों में अनगिनत बदलाव देखे हैं, फिर भी इसके लोगों का सार स्थिर है। मद्रास केवल तमिल भाषी स्थानीय लोगों के लिए एक जगह नहीं है, यह पूरे भारत की संस्कृति और भाषाओं का एक मिश्रण है," 22 अगस्त को मद्रास के गौरव का सम्मान करने के लिए काफी उत्साहित हैं। उनकी सिरेमिक कलाकृतियाँ पुरानी इमारतों की सुंदरता को समकालीन टुकड़ों में बदलकर शहर के ऐतिहासिक सार को श्रद्धांजलि देती हैं। वे बताते हैं, "मेरी शैली, 'ओल्ड इज़ गोल्ड', आधुनिक कलात्मकता के माध्यम से इसके स्थायी महत्व का जश्न मनाते हुए अतीत के प्रति श्रद्धा को दर्शाती है। मेरे काम में इतिहास और रचनात्मकता का यह मिश्रण मद्रास की भावना को दर्शाता है, जहाँ पुराना और नया सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में है।” जबकि रामकुमार कन्नदासन दक्षिण भारत के ग्रामीण इलाकों में पले-बढ़े, उन्होंने अपने बचपन के परिवेश से प्रेरणा ली, जहाँ वे मनुष्यों और जानवरों के बीच संबंधों के इर्द-गिर्द घूमने वाले विषयों में निरंतर व्यस्त रहते थे, जिसमें शक्ति, प्रेम और निर्भरता शामिल है।

“मुझे याद है कि मैं 2006 में चेन्नई आया था, और देखा था कि कैसे मंदिर के उत्सवों के दौरान हाथियों का शानदार तरीके से जश्न मनाया जाता है। उन्हें सुंदर रत्नों से सजाया जाता है, और उन्हें एक भारतीय देवता माना जाता है, जो लोगों के मन में उच्च सम्मान रखता है,” रामकुमार बताते हैं। वह प्रत्येक टुकड़े को इस तरह से गढ़ने की कोशिश करते हैं जिसमें पत्थर, धातु, लकड़ी, टेराकोटा और सिरेमिक की महारत शामिल हो, जो विचारोत्तेजक रूप बनाने के लिए समर्पित है जो दर्शकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ अपने संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए चुनौती देता है। प्रकृति की प्रतिध्वनि में पांडिचेरी की दो मूर्तिकार कलाकार प्रिया सुंदरवल्ली और राखी खाने भी शामिल होंगी, जिनमें से प्रत्येक प्रकृति की बनावट, रंग, आकार और लय का सार प्रस्तुत करेंगी। “विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार कोरिया से भी गहरा जुड़ाव रखते हैं, उन्होंने इंको सेंटर द्वारा समर्थित निवास और प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जहाँ प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी।