Chennai के कलाकार ने तमिलनाडु में देहाती चित्रकथी शैली को पुनर्जीवित किया

CHENNAI.चेन्नई: बचपन में जब उनके माता-पिता उन्हें रामनाथपुरम के मंदिरों में ले जाते थे, तो शनमुघप्रिया बारीकी से तैयार की गई पेंटिंग और जटिल मूर्तियों को देखा करती थीं। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी होने के बावजूद, उन्होंने 15 साल की उम्र में अपने भीतर की आग से प्रेरित होकर अपने गांव के मंदिर के लिए एक देवी की छवि बनाई। यह वह समय था जब उनके माता-पिता का मानना ​​था कि चिकित्सा और इंजीनियरिंग ही एकमात्र स्थायी करियर है। कला की एक समर्पित प्रेमी शनमुघप्रिया कहती हैं, "मेरे घर में भी चार इंजीनियर हैं और शुरू में मेरे माता-पिता ने मुझे कला में आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दी। हालांकि, ब्रश के स्ट्रोक के प्रति मेरे जुनून को पहचानने के बाद, वे अंततः मेरे फैसले से सहमत हो गए।" वह 2007 में के थिरुगनम के मार्गदर्शन में अपने क्षेत्र को और गहराई से जानने के लिए चेन्नई चली गईं। उन्होंने अपने गुरु से मूल बातें सीखीं और फिर भारत की पारंपरिक कलाओं में हाथ आजमाना चाहा। अपनी इस महत्वाकांक्षा को साकार करने के लिए शनमुघप्रिया कलाकार बालाजी श्रीनिवासन की छात्रा बन गईं। उन्होंने कहा, "मैंने तंजावुर की परिष्कृत पेंटिंग की जटिलता को सीखा।

फिर मेरा ध्यान देश के लुप्तप्राय कला रूपों पर चला गया।" चित्रकथी महाराष्ट्र की एक पारंपरिक कला है जो विलुप्त होने के कगार पर है। इस कला का उपयोग रामायण और महाभारत की कहानियों को दर्शाने के लिए किया जाता है और माना जाता है कि यह 500 साल से भी ज़्यादा पुरानी है। ऐतिहासिक रूप से, यह ठाकर नामक खानाबदोश जनजाति द्वारा प्रचलित थी। "बालाजी सर ने एक प्रोजेक्ट के लिए एक टीम बनाई जो चित्रकथी को तमिलनाडु की पारंपरिक लोक कलाओं जैसे थेरुकुथु के साथ मिलाती है। यह महाभारत की आकर्षक कहानी पर केंद्रित एक दिलचस्प प्रोजेक्ट था और मेरा ध्यान पांचाली (द्रौपदी) के चरित्र चित्रण की ओर गया। इसलिए, कला की मूल छवि चित्रकथी होगी जबकि आभूषण तमिलनाडु से प्रभावित होंगे," 48 वर्षीय चित्रकथी ने बताया, जो अन्य रूपों के अलावा पिचवई और पट्टचित्र में भी पारंगत हैं। शानमुघप्रिया तमिलनाडु में देहाती चित्रकथी शैली का उपयोग करके कलाकृतियाँ बनाने वाले कुछ कलाकारों में से एक हैं। "मैं प्रत्येक प्राचीन कला को एक परियोजना के रूप में देखती हूँ, उसके सार में गहराई से उतरती हूँ। 2020 में महामारी के दौरान, मैं नायकों के शासनकाल की उत्कृष्ट पेंटिंग्स से काफी प्रभावित हुई और उनका दस्तावेज़ीकरण करना शुरू कर दिया। मुझे अभी भी जड़ों तक पूरी तरह से पहुँचना बाकी है और भारत में सभी लुप्त होती कलाओं को पुनर्जीवित करने की आकांक्षा रखती हूँ," इस क्षेत्र में 18 वर्षों का अनुभव रखने वाली कलाकार को उम्मीद है।

रचनात्मक विषयों में आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस के प्रभाव के बारे में, शानमुघप्रिया प्रचलित दृष्टिकोण से विपरीत राय रखती हैं। "निस्संदेह, लोग वर्तमान में एआई-जनरेटेड कला का उपयोग कर रहे हैं। हालाँकि, पारंपरिक कला का मूल्य अतुलनीय है। पारंपरिक कलाओं के लिए आवश्यक विशिष्टता, समय निवेश और कौशल के कारण, पारंपरिक कला और शिल्प अपूरणीय हैं, और उनके लिए हमेशा एक दर्शक होगा," उनका मानना ​​है। क्षेत्र में अपने ज्ञान का प्रसार करने के लिए, शानमुघप्रिया छात्रों के लिए नियमित कक्षाएं संचालित करती हैं। "इस क्षेत्र में तुलनात्मक रूप से महिला कलाकार कम थीं, लेकिन अब स्थिति बदल रही है। ऑनलाइन कक्षाएं इस बदलाव में योगदान देने वाले कई कारकों में से एक हैं। यह भावुक कामकाजी महिलाओं, गृहिणियों और मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं को अपने सामाजिक और व्यक्तिगत जीवन को बाधित किए बिना अपने जुनून को आसानी से आगे बढ़ाने में सक्षम बनाता है," वह टिप्पणी करती हैं। उनका यह भी मानना ​​है कि सोशल मीडिया एक कलाकार की उपस्थिति स्थापित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, और यदि उचित रूप से उपयोग किया जाता है, तो यह कई नवोदित प्रतिभाओं के लिए जीवन बदलने वाला हो सकता है।