भूख के साथ कला
भूख की पीड़ा ने हमेशा मानव जाति के अस्तित्व को प्रेरित किया है। जीवित रहने के लिए भोजन के लिए निएंडरथल द्वारा जानवरों का जमकर शिकार करने से लेकर, अपनी दैनिक आपदाओं से बचने के लिए हम प्रतिदिन उग्र रूप से खाने के अनगिनत ऑनलाइन ऑर्डर देने तक, हम अपने भोजन विकल्पों के संबंध में एक लंबा सफर तय कर चुके हैं, लेकिन हमारे भोजन कार्यप्रणाली में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। हमारे होने का।
क्या यह स्वाभाविक नहीं है कि भोजन का चित्रण सदियों से चली आ रही हमारी सभी कलाओं में एक स्थान पाता है? यह प्रथा हमारी प्राचीन सभ्यताओं से चली आ रही है जहां इसे विभिन्न संदर्भों में पाया जा सकता है। मिस्र के पिरामिडों में भोजन के चित्र थे क्योंकि ऐसा माना जाता था कि यह मृत्यु के बाद के जीवन में मृतकों के लिए एक पोषण है। प्राचीन रोम में उनके मोज़ेक की भीड़ वाले भोज थे। हालाँकि, किसी भी पेंटिंग में मुख्य भूमिका निभाने वाला भोजन बहुत बाद में हुआ और उस समय काफी क्रांतिकारी था। एक सेब या रोटी का एक टुकड़ा एक कट्टरपंथी विषय होने की कल्पना करना कठिन है?
गौर कीजिए कि यह एक ऐसा समय था जब समाज भव्य ऐतिहासिक चित्रों और धार्मिक प्रतिमाओं का आदी था और अचानक, कला के रूप में एक सब्जी की टोकरी आ जाती है! जब इतालवी कलाकार कारवागियो ने 1599 में फलों की एक टोकरी को चित्रित किया, तो यह एक ऐसा कथन था जिसके कई छिपे हुए अर्थ थे। कुछ सेब, अंगूर, नाशपाती और अंजीर वाली सींक की टोकरी, हालांकि एक साधारण कलाकृति प्रतीत होती है, जिसमें कीड़ा खाए हुए पत्ते और बारीकी से देखने पर क्षय हो जाते हैं। शायद यह जीवन की प्रकृति के लिए ही एक रूपक था।
भोजन जल्द ही कला में प्रतिष्ठा का प्रतीक बन गया। 16वीं शताब्दी में, ये अभी भी जीवन चित्र बड़े और अधिक परिष्कृत बनने के लिए विकसित हुए और जल्द ही उनके चारों ओर पूरे बाजार के दृश्य बनाए गए। जोआचिम बेकेलेर द्वारा चार तत्व पृथ्वी, अग्नि, जल और वायु के साथ एक ऐसा भोजन था जिससे वे जुड़े हुए थे। अजीब तरह से, हालांकि यह अत्यधिक आर्थिक मंदी का दौर था, चित्रों में प्रचुरता और प्रचुरता दिखाई देती थी।
जैसा कि अपेक्षित था, टेबल पर जो है उसकी कलाकृतियां जल्द ही बहुत लोकप्रिय हो गईं। कुछ फल या खाद्य पदार्थ गहरे अर्थ का प्रतीक बन गए और अपने आप में एक भाषा बन गए। अनानास, उदाहरण के लिए, विलासिता का प्रतीक है। एक पेड़ को फल देने में दो साल लगते थे और इसलिए उस समय इसे विशिष्ट माना जाता था! जैन स्टीन की एक पेंटिंग, द इंटीरियर ऑफ एन इन, में एक युवा महिला को टूटे हुए अंडे के बगल में खड़ा दिखाया गया है, जबकि एक आदमी ने वासनापूर्ण इरादों के साथ उसकी स्कर्ट को खींचा, टूटे हुए अंडे उसके खोए हुए गुण को दर्शाते हैं।
19वीं शताब्दी के अंत तक, कैनवस भोजन के आसपास इकट्ठा होने वाले लोगों से भरे हुए थे। वान गाग द्वारा पोटेटो ईटर्स एक किसान के भोजन की कठोर वास्तविकता का स्पष्ट चित्रण था। 20वीं सदी के मध्य में उपभोक्तावाद की शुरुआत में, एंडी वारहोल जैसे कलाकारों ने सूप के डिब्बे को चित्रित किया, जो उपभोक्तावादी संस्कृति से आकर्षित हुए। मानव सरलता की कोई सीमा नहीं है और भोजन 1960 के दशक से कला बनाने की सामग्री बन गया, जिसमें चॉकलेट और स्पेगेटी से कलाकृतियां बनाई गईं।
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