चेन्नई में 12वीं वार्षिक इकेबाना प्रदर्शनी
हमारी भूमि में हर खुशी के अवसर का प्रतीक, एक परिष्कृत केला थोरनम, शनिवार को मलयाली क्लब के हॉल में हमारा स्वागत करता है। चित्रा त्यागराजन द्वारा किया गया, इकेबाना का यह टुकड़ा एक ताड़ के पत्ते के ऊपर एक अचार के जार में रखा गया है। ताड़ के पत्ते उसकी पसंदीदा प्रतीत होते हैं क्योंकि उसके अन्य काम 'द इंडियन फैन' में भी एक बड़े पत्ते को पट्टियों में काटा जाता है।
इसी तरह, चेन्नई सोगेत्सु शाखा द्वारा 12वीं वार्षिक इकेबाना प्रदर्शनी, मैन एंड प्लांट्स में अपना काम प्रस्तुत करने वाले 12 कलाकारों में से प्रत्येक की अपनी प्राथमिकता थी। कुछ अमूर्त कला पसंद करते हैं, कुछ अतिसूक्ष्मवाद पसंद करते हैं, कुछ प्रकृति के माध्यम से एक कहानी बताना पसंद करते हैं और कुछ कचरे से सर्वश्रेष्ठ बनाते हैं। लेकिन जो सूत्र उन्हें जोड़ता था वह इकेबाना की जापानी कला थी। निर्देशक मलाथी पांडुरंग बताते हैं कि इकेबाना 600 ईस्वी से अस्तित्व में है।
1979 में इसे चेन्नई से परिचित कराया गया था, और तब से विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शनियाँ होती रही हैं। "यह सब रंग, ताल और सद्भाव के बारे में है," वह प्रदान करती है। "प्रत्येक कलाकार कठोर प्रशिक्षण लेता है; आप इसे तब तक दोहराते रहें जब तक आप इसे पूर्ण न कर लें। इकेबाना उन पेड़ों और फूलों का उपयोग करता है जो आपके शहर के मूल निवासी हैं। चेन्नई में, आपके पास बहुत सारे पेड़ हैं।
इसलिए कलाकार उनका उपयोग करते हैं। जापान (चेन्नई) के महावाणिज्यदूत मासायुकी तगा और थियोसोफिकल सोसाइटी के क्यूरेटर बेरंड जोहान जेसी द्वारा उद्घाटन किया गया, वार्षिक प्रदर्शनी जो पिछले तीन वर्षों से ऑनलाइन थी, इस साल एक ऑफ़लाइन प्रदर्शनी बन गई। एक घंटे से अधिक समय तक प्रदर्शनी देखने और कलाकारों के साथ बातचीत करने वाले टागा कहते हैं, "कलाकारों ने संस्कृति को पकड़ने की पूरी कोशिश की है। मैं कार्यों को ऑनलाइन देखता रहा हूं और मैं उन्हें व्यक्तिगत रूप से देखकर खुश हूं।
हर कलाकार की सोच और एक्सप्रेशन कितना अलग होता है; मैंने इसका आनंद लिया।" प्रदर्शनी में 40 कार्य शामिल थे। प्रेरणा मेहता को अमूर्त कला पसंद है और यह उनकी रचनाओं में झलकती है। हाल ही में मानव निर्मित उत्पादों को एक ऐसी कला में शामिल किया गया है जिसमें केवल प्राकृतिक वस्तुओं का उपयोग किया गया है, जिसने इसे उसके लिए रोमांचक बना दिया है। "जब हम प्राकृतिक के साथ मानव निर्मित का उपयोग करते हैं तो मैं अधिक शामिल महसूस करता हूं। प्राकृतिक शानदार है लेकिन थोड़ा सीमित है। मैं न्यूनतर कला करना चाहता था; मेरे लिए, कम ज्यादा है। सार कला ने मुझे बेहतर बढ़ने में मदद की है," वह कहती हैं।
वर्षों के अभ्यास से यह एक व्यक्ति में शांति और स्पष्टता की भावना लाता है। और प्रेरणा ने खुद में इस बात पर गौर किया है। "इकेबाना आत्म-खोज की यात्रा रही है। अगर मैं इकेबाना नहीं करता तो मैं उदास महसूस करता हूं। जब मैं छोटा था, मुझे जो सराहना मिल रही थी, वह मुझे बहुत पसंद थी। आज वह बदल गया है; यह सिर्फ इकेबाना और मैं हैं। यह महान ऊंचाइयों को हासिल करने के बारे में नहीं है, बल्कि यह पल में जीने के बारे में है और इकेबाना ने मुझे यही सिखाया है," वह साझा करती हैं। हर कलाकार की सोच और काम करने की प्रक्रिया अलग होती है।
जबकि प्रेरणा पहले एक कंटेनर और फिर सामग्री की तलाश में शुरू होती है, मौली चेरियन ने अपने घर पर चीजों के साथ कलाकृति बनाने का विकल्प चुना है। उनके एक काम में शहतूत की टहनियों, सागौन के फूलों और फलों का इस्तेमाल किया गया है, और हेलिकोनिया सभी को एक कड़ाही में व्यवस्थित किया गया है। "जब मैं बेंगलुरु में था तब मैंने इकेबाना की शुरुआत की और जल्द ही मुझे एहसास हुआ कि यह एक जुनून था। यह एक स्ट्रेस बस्टर है। मैं केवल वही उपयोग करता हूं जो मैं चाहता हूं (प्रकृति से)। कीट-खाई हुई शाखाएँ, विकृतियों वाली; मुझे लगता है कि प्रकृति किसी तरह की सुंदरता दे रही है, "वह कहती हैं कि उनके लिविंग रूम और किचन में हमेशा कलाकृति होती है।
मौली की तरह, दिव्या सेल्वम को भी प्रकृति के साथ काम करना पसंद है। "जब आप इकेबाना करते हैं तो आप प्रकृति का सम्मान करना सीखते हैं। हम सीखते हैं कि कैसे हर पत्ती या फूल बड़े प्रयास से अंकुरित होता है। हम विदेशी सामग्री खोजने के बजाय अपने आस-पास की सामग्री का उपयोग करने का प्रयास करते हैं। अगर आप सही तरीके से सीखते हैं तो सरल चीजें सुंदरता ला सकती हैं। प्रदर्शनी का सार सरल है, जैसा कि मालती ने कहा, "आप यह नहीं सोच सकते कि आपके शिक्षक ने क्या बनाया है और पकड़े नहीं जा सकते। इकेबाना पल में जीने के बारे में है।
क्रेडिट : newindianexpress.com
