Shyam Karri का काव्यात्मक जलरंग कैनवास इस क्षेत्र में पहली बार प्रदर्शित हुआ

Amritsar.अमृतसर: इस मानसून में, 105आर्ट्स आर्ट गैलरी मास्टर वाटरकलर आर्टिस्ट श्याम कर्री के रंगों से सराबोर है, जो अपनी एकल प्रदर्शनी 'प्राण - द ब्रीथ ऑफ़ लाइफ' के माध्यम से पहली बार चंडीगढ़ में अपनी ध्यानपूर्ण और भावनात्मक रूप से गूंजती कृतियों को लेकर आए हैं। यह पहली बार है जब कर्री, जिन्हें वाटरकलर के उस्ताद के रूप में भी जाना जाता है, अपनी प्रसिद्ध कृतियों को एकल प्रदर्शनी के रूप में इस क्षेत्र में लेकर आए हैं। 105आर्ट्स की महक भान द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी 12 जुलाई को शुरू हुई और 12 अगस्त तक चलेगी। इसमें प्रकृति से प्रेरित 70 पेंटिंग्स प्रदर्शित की गई हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने आप में एक आकर्षक अनुभव है। महक भान कहती हैं, "श्याम कर्री की कला साधना तमाशे से कम और स्थिरता से ज़्यादा जुड़ी है, जो रुकने, चिंतन करने और मूल तत्वों से फिर से जुड़ने का एक निमंत्रण है।" महक कहती हैं कि कर्री की पेंटिंग्स दृश्य हाइकु जैसी लगती हैं - गहराई से देखी गई, संक्षिप्त और काव्यात्मक। "उनकी कला एक शांत संवाद का अनुभव कराती है, उनमें एक सुकून देने वाली स्थिरता है और साथ ही, एक परतदार तीव्रता है जो धीरे-धीरे प्रकट होती है। मुझे जो बात आकर्षक लगती है, वह है बिना किसी नाटकीयता के भावनाओं को उकेरने का उनका तरीका - रेखा, रूप और स्थान के लगभग ध्यानपूर्ण उपयोग के माध्यम से। यह प्रदर्शनी केवल एक कला प्रदर्शनी नहीं है, यह धीमा होने, साँस लेने और अस्तित्व की सरल, आवश्यक लय के साथ फिर से जुड़ने का आह्वान है," वह आगे कहती हैं।

एक वास्तुकार और फ़र्नीचर डिज़ाइनर, श्याम का कला के प्रति प्रेम उनके बचपन से ही विशाखापत्तनम के मनोरम दृश्यों, उसके समुद्र तटों, धान के खेतों और समृद्ध जैव विविधता में निहित है। एक कलात्मक प्रवृत्ति के साथ जन्मे, वह बचपन से ही रचनात्मक माध्यमों की ओर आकर्षित होते थे, चाहे वह कविता हो, शब्द हों, चित्रकारी हो या चीज़ें बनाना हो। श्याम कहते हैं, "मैंने हमेशा अराजकता के बीच सामंजस्य खोजने का प्रयास किया है, और मैं लगभग 15-16 साल का रहा होगा जब मुझे एहसास हुआ कि कला इन सबमें सबसे सामंजस्यपूर्ण संतुलन बनाती है।" हालांकि, उनका उद्देश्य कभी कलाकार बनना नहीं था। “यह अन्वेषण का मार्ग ढूँढ़ने जैसा था। जब मैंने चित्रकारी शुरू की, तो यह जीवन और अस्तित्व की खोज थी... मैंने अपनी कलाकृतियाँ बेचने के बारे में कभी नहीं सोचा था, जब तक कि कोडाईकनाल के बोधि ज़ेंडो में हॉलैंड से आए एक जोड़े ने, जहाँ मैं समय बिताता हूँ और चित्रकारी करता हूँ, मेरी कलाकृतियाँ चुनने पर ज़ोर नहीं दिया। यह 2017 की बात है, और मैंने अपनी पहली कलाकृति बेची। मुझे आज भी उनके चेहरे पर खुशी और चमक याद है, और यकीन मानिए, किसी भी वास्तुशिल्प परियोजना ने मुझे मूल्यवान, सराहनीय और सम्मानित होने का ऐसा संतोष नहीं दिया।”

पिछले एक दशक में, श्याम उन गिने-चुने समकालीन भारतीय कलाकारों में से एक बन गए हैं जिन्होंने जलरंग को एक गंभीर, भावपूर्ण अभ्यास के रूप में केंद्र में रखा है—इसे न केवल एक माध्यम के रूप में, बल्कि जीवन के रूपक के रूप में भी इस्तेमाल किया है। यह ज़ेन दर्शन है जो श्याम के साथ प्रतिध्वनित होता है। वे कहते हैं, “जलरंग मुझे ज़ेन का अभ्यास करने, 'उपस्थिति' के प्रति सजग होने और पल को वैसे ही व्यक्त करने में मदद करता है।” एक चुनौतीपूर्ण माध्यम जहाँ पानी प्राथमिक तत्व है, श्याम, जिन्होंने नौ साल पहले जलरंग चित्रकारी शुरू की थी, धैर्यपूर्वक 'नियंत्रण और अनियंत्रण, मन और हृदय, तर्कसंगतता और अंतर्ज्ञान' की कसौटी पर चलते हैं। उनका मानना है कि जितना ज़्यादा समय वह किसी कलाकृति को देते हैं, उतना ही ज़्यादा सोचते हैं और नतीजतन, डर उनके अंदर घर कर जाता है। "मेरा सिद्धांत है कि ज़्यादा न सोचें। बस प्रवाह के साथ चलें... जलरंगों के साथ सहज होना ज़रूरी है, दर्शक को कहानी और कल्पना का हिस्सा बनने दें, और इसके लिए मैं अपनी कृतियों में काफ़ी खाली जगह छोड़ता हूँ," यह स्व-शिक्षित कलाकार कहते हैं। वह उन चंद प्रशंसित कलाकारों में से एक हैं जो भारत और विदेशों में लगातार शिक्षा देते रहे हैं और हम्पी और कोडाईकनाल जैसी जगहों पर इमर्सिव आर्ट कैंप के ज़रिए रचनात्मक समुदायों का निर्माण करते रहे हैं।