Meghalaya : शिलांग चेरी ब्लॉसम महोत्सव में जापान के अखाड़े ने कैसे सबका ध्यान अपनी ओर खींचा

Meghalaya मेघालय : यह दो अलग-अलग दुनिया की तरह है,” एक युवती ने अपनी सहेली से कहा जब वे भोइरिम्बोंग के चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल में मुख्य क्षेत्र से जापान सेक्शन की ओर जा रही थीं। वह गलत नहीं थी। जबकि मुख्य मंच क्षेत्र एकॉन की एक झलक पाने के लिए संघर्ष कर रहे लोगों से भरा हुआ था, जापान एरिना एक अंतरंग मत्सुरी (त्योहार) में कदम रखने जैसा महसूस हुआ, जहाँ नवंबर के आसमान के नीचे संस्कृतियाँ एक साथ नृत्य कर रही थीं।

जब कोई भी दो स्थानों के बीच की अदृश्य सीमा को पार करता है, तो विपरीतता हड़ताली होती है। मुख्य मंच के पीछे, प्रोडक्शन क्रू वॉकी-टॉकी के साथ दौड़ते हुए, अंतर्राष्ट्रीय कृत्यों की जटिल रसद का समन्वय करते हुए दिखाई देते हैं। क्लीन बैंडिट की ग्रेस चैटो को एक कोने में देखा जा सकता था, जो अपने इलेक्ट्रिक सेलो को ध्यान से ट्यून कर रही थीं, जबकि कनिका कपूर की टीम ने सावधानीपूर्वक उनके विस्तृत पोशाक परिवर्तनों की व्यवस्था की थी। किसी भी प्रमुख संगीत कार्यक्रम से पहले की घबराहट की ऊर्जा से हवा गूंज रही थी।

लेकिन कुछ सौ मीटर की दूरी पर, जापान एरिना पूरी तरह से अलग लय में चला गया। ताजे उडोन नूडल्स से भाप उठ रही थी, जो पहाड़ों की ठंडी हवा को सुकून देने वाली खुशबू दे रही थी, जबकि जा स्टेम (पीले चावल) की जानी-पहचानी खुशबू ने सुगंधों का एक बेहतरीन मिश्रण बनाया। खाने के स्टॉल के पास, बड़े आकार के एनीमे हुडी पहने किशोर पोर्क मिसो के कटोरे पर बैठे थे, उनके चॉपस्टिक क्लिक कर रहे थे क्योंकि वे भोजन के टुकड़े साझा कर रहे थे और बहस कर रहे थे कि अगला प्रदर्शन कौन सा देखना है। उनकी उत्साहित बातचीत में जापानी एनीमे वाक्यांशों को स्थानीय अभिव्यक्तियों के साथ मिलाया गया, जिससे उनकी अपनी त्यौहारी बोली बनी जो किसी तरह से एकदम सही अर्थ रखती थी।

जब कोई इधर-उधर घूमता था, तो यह स्पष्ट हो जाता था कि यहीं से चीजें जीवंत होती हैं। युवा डिजाइनरों ने कपड़े को कहानियों में बदल दिया, आरिफ मुखिम की सकुरा-प्रेरित प्रतियोगिता ने पूर्वोत्तर भारत की गहरी संस्कृति को जापान की जीवंत ऊर्जा के साथ मिला दिया। हर सिलाई एक ऐसी कहानी बयां करती थी जो ध्यान आकर्षित करती थी, और ईमानदारी से, इसे अनदेखा करना मुश्किल था।

लेकिन त्यौहार की असली खूबसूरती सिर्फ इसके फैशन या खाने में नहीं थी - यह संगीत में थी, कैसे प्रत्येक प्रदर्शन ने शैलियों और पृष्ठभूमि के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया।

त्रिपुरा के एबेन ने अपनी शानदार आवाज़ के लिए ही नहीं, बल्कि अपनी जड़ों को इंडी पॉप के साथ सहजता से मिलाने के लिए भी अपनी अलग पहचान बनाई। उन्होंने अंग्रेजी, हिंदी और मणिपुरी को इस तरह से मिलाया जैसे कि वे सभी एक वैश्विक भाषा का हिस्सा हों, और आप उनका अनुसरण किए बिना नहीं रह सकते।

और फिर द किंड्रेड स्पिरिट्स थे। आप तुरंत बता सकते थे कि यह बैंड सिर्फ़ औपचारिकताएं पूरी नहीं कर रहा था। उनके पास एक वाइब, एक केमिस्ट्री थी जो संगीत से परे थी। जेरेमी बी मावलोंग के गिटार ने नेतृत्व किया, जबकि समूह के बाकी सदस्य- बास पर स्टीवन, गिटार पर रोंडोल, कीज़ पर जेरीबर्ग और ड्रम पर केविन- ने ऐसी ध्वनि बनाई जो पॉल लिंगदोह के कालातीत शब्दों को श्रद्धांजलि देती थी।

जे-हिंद ने ऊर्जा को कई पायदान ऊपर उठाया, भारतीय लोकप्रिय संगीत पर उनके जापानी अंदाज़ ने संस्कृतियों के बीच एक ध्वनि पुल का निर्माण किया। कोजी सातो के स्वर, ताकाशी सुजुकी के गिटार और ताइसी टोयोमारू के ड्रमिंग के साथ मिलकर जादू पैदा किया, खासकर द लोकल ट्रेन के "चू लो" के उनके कवर के दौरान। टोयोमारू एक अप्रत्याशित स्टार बन गई, जिसने प्रशंसकों (मुख्य रूप से महिलाओं) को फ़ोटो के लिए आकर्षित किया। टोक्यो की जे-पॉप सनसनी माईवाना ने उत्सव में कवाई आकर्षण का स्पर्श लाया। उसकी पुरानी लाल पोशाक और उत्साही ऊर्जा ने भीड़ को अपनी उंगली पर बांध लिया। लेकिन यह सिर्फ उसकी आवाज़ के बारे में नहीं था - यह वह तरीका था जिससे वह दर्शकों से बात करती थी, उन्हें जापानी वाक्यांश सिखाती थी, जिससे सभी को ऐसा महसूस होता था कि वे किसी अंतरराष्ट्रीय लेकिन गहरी व्यक्तिगत चीज़ का हिस्सा हैं।

लेकिन यह सब पॉप मिठास नहीं थी। ज़ोंबी-चांग, ​​जिसे मीरिन युंग के नाम से भी जाना जाता है, एक अलग वाइब लेकर आई, जो कच्ची और बेबाक थी। उसने एक ध्वनि तूफान को उजागर किया, पंक को इलेक्ट्रॉनिक बीट्स के साथ मिलाया, और ऐसा लगा जैसे उत्सव के मैदान में बिजली की लहर आ गई हो। यह हर किसी के लिए नहीं था, लेकिन जो इसे समझ गए, उनके लिए यह एक कच्चा, अनफ़िल्टर्ड अनुभव था।