Meghalaya : एआई से घिबली’ किस कीमत पर पूर्वोत्तर कलाकारों ने लाल झंडा उठाया

Meghalaya मेघालय : सोशल मीडिया फीड्स ने आइस बकेट चैलेंज से लेकर हार्लेम शेक तक, डालगोना कॉफी से लेकर वायरल टिकटॉक डांस से लेकर अल्पकालिक चार्ट-टॉपर्स तक अनगिनत क्षणभंगुर जुनून देखे हैं। याद है जब हर कोई "रेनेगेड" कर रहा था? या जब मेगन थे स्टैलियन का "सैवेज" हर स्क्रॉल पर छा गया था? ये डिजिटल आकर्षण रातोंरात साकार होते हैं और उतनी ही तेज़ी से गायब हो जाते हैं, अपने पीछे बमुश्किल कोई सांस्कृतिक छाप छोड़ते हैं।फिर भी AI-जनरेटेड घिबली-शैली के चित्रों का हालिया विस्फोट किसी और गुज़रते हुए फैशन से कहीं ज़्यादा महत्वपूर्ण चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है। जैसे-जैसे दुनिया भर के उपयोगकर्ता अपनी तस्वीरों को हयाओ मियाज़ाकी की प्रतिष्ठित शैली की याद दिलाने वाले स्वप्निल एनीमे पात्रों में बदल रहे हैं, जो सामने आया वह सिर्फ़ एक और क्षणभंगुर विकर्षण नहीं था बल्कि एक डिजिटल युद्ध का मैदान था जहाँ कलात्मक अखंडता, सांस्कृतिक विनियोग और तकनीकी नैतिकता के सवाल टकराते हैं।

"बहुत से लोग नहीं जानते कि इसका क्या मतलब है। जो लोग अपनी तस्वीरों को 'घिबली' में बदलने के इस चलन का अनुसरण कर रहे हैं, उनमें से दस में से केवल दो लोग ही घिबली के बारे में जानते हैं या इस शब्द के बारे में सुना भी है," पूर्वोत्तर भारत के एक कला प्रेमी प्रिंस बसुमतारी ने कहा। उनका अवलोकन इस मुद्दे के मूल में जाता है: दशकों से सावधानीपूर्वक विकसित की गई एक शैली को उन लोगों द्वारा एक-क्लिक फ़िल्टर में बदल दिया गया है, जिन्होंने शायद कभी स्टूडियो घिबली की फ़िल्म भी नहीं देखी होगी। स्टूडियो घिबली जापानी एनीमेशन में एक महाकाय के रूप में खड़ा है, एक संस्था जिसे 1985 में निर्देशक हयाओ मियाज़ाकी और ईसाओ ताकाहाटा ने निर्माता तोशियो सुजुकी के साथ मिलकर स्थापित किया था। उनके कामों को न केवल उनके आकर्षक कथानक के लिए बल्कि उनके विशिष्ट दृश्य सौंदर्य के लिए भी मनाया जाता है: हाथ से खींचे गए एनीमेशन में जल रंग जैसी पृष्ठभूमि, प्राकृतिक तत्वों पर विस्तृत ध्यान और गहरी अभिव्यंजक आँखों वाले पात्र जो सूक्ष्म भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं। घिबली फिल्म में प्रत्येक फ्रेम मानव के अनगिनत घंटों के श्रमसाध्य प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है, एक ऐसा दर्शन जो एल्गोरिदमिक कला निर्माण की तत्काल संतुष्टि के सीधे विपरीत है।

यह प्रवृत्ति केवल एक उदाहरण के रूप में सामने आती है कि कैसे कृत्रिम बुद्धिमत्ता ने रचनात्मकता के साथ हमारे संबंधों को नया रूप देना शुरू कर दिया है, विशेष रूप से पूर्वोत्तर भारत जैसे क्षेत्रों में, जहाँ पारंपरिक और स्वदेशी कला रूपों का गहरा सांस्कृतिक महत्व है। अब सवाल यह नहीं है कि क्या AI सम्मोहक दृश्य सामग्री उत्पन्न कर सकता है, क्योंकि स्पष्ट रूप से यह कर सकता है, बल्कि यह है कि जब हम मानवीय स्पर्श के बजाय दक्षता को अपनाते हैं तो हम क्या खो देते हैं।

घिबली कैसे वायरल हुआ

सोशल मीडिया ट्रेंड अपने स्वयं के एक अजीबोगरीब तर्क पर काम करते हैं- अप्रत्याशित, विस्फोटक और अक्सर अपने मूल संदर्भ से अलग। जिस तरह "गंगनम स्टाइल" एक बार अस्पष्टता में लुप्त होने से पहले वैश्विक चेतना पर हावी था, या कैसे लॉकडाउन के दौरान समुद्री शैंटी ने बेवजह TikTok की कल्पना पर कब्जा कर लिया, AI-घिबली पोर्ट्रेट ट्रेंड इस घटना का पूरी तरह से उदाहरण है। उपयोगकर्ताओं ने स्टूडियो घिबली एनिमेशन के विशिष्ट सौंदर्य की नकल करने के लिए प्रोग्राम किए गए विभिन्न AI आर्ट जनरेटर पर अपनी तस्वीरें अपलोड कीं, जिसमें नरम रंग पैलेट, अभिव्यंजक आँखें और स्वप्निल प्राकृतिक पृष्ठभूमि शामिल हैं।

“यह ट्रेंड अचानक कैसे वायरल हो गया, इसने मुझे भी चौंका दिया। इसलिए मेरी प्रतिक्रिया ‘यह सुंदर और प्यारा लग रहा है। बिल्कुल घिबली जैसा दिखता है’ से लेकर ‘चलो लोगों अब बहुत हो गया!’ तक हो गई। यह पहली बार में प्रभावशाली है, लेकिन साथ ही चिंताजनक भी है,” बासुमतारी ने नवीनता से लेकर अतिसंतृप्ति तक के प्रक्षेपवक्र को कैप्चर करते हुए आगे कहा, जो अधिकांश वायरल ट्रेंड को परिभाषित करता है।

इस विशेष ट्रेंड को उल्लेखनीय बनाने वाली बात न केवल इसकी लोकप्रियता है, बल्कि इसके निहितार्थ भी हैं। डांस चैलेंज या कॉमेडी स्किट के विपरीत, AI आर्ट जनरेशन सीधे तौर पर काम करने वाले कलाकारों की आजीविका को प्रभावित करता है। जब एक एल्गोरिदम सेकंड में वह बना सकता है, जिसे मानव कलाकार को घंटों या दिनों में बनाना पड़ता, तो हम कला का उपभोग करते समय वास्तव में किस चीज़ को महत्व देते हैं?

एल्गोरिदम के युग में स्वदेशी कला

पूर्वोत्तर भारत में केवल कला ही नहीं है; यह उसमें जीवित है और सांस लेती है। यहाँ रचनात्मकता सजावट नहीं है; यह अस्तित्व, स्मृति और आत्मा है। असम के पवित्र वृंदावनी वस्त्र वस्त्रों से लेकर अरुणाचल प्रदेश के अनुष्ठानिक थंगका चित्रों तक, कला को दीर्घाओं में नहीं रखा जाता है; इसे सिल दिया जाता है, चित्रित किया जाता है और रोजमर्रा की जिंदगी में उकेरा जाता है।

नागालैंड, मणिपुर, त्रिपुरा, सिक्किम, मिजोरम और मेघालय में कला और जीवन अविभाज्य हैं। वस्त्र, लकड़ी का काम, धातु और औपचारिक वस्तुएं कहानियां लेकर चलती हैं, दैनिक जरूरतों को पूरा करती हैं और आध्यात्मिक महत्व रखती हैं, ये सब एक साथ।

ये जमी हुई परंपराएं नहीं हैं; ये बदलती हैं, अनुकूलित होती हैं और विकसित होती हैं। लेकिन अब, इन परंपराओं से जुड़े कलाकारों को एक नई चुनौती का सामना करना पड़ रहा है: जब मशीनें सेकंडों में शैली की नकल कर सकती हैं, तो निर्माण के पीछे के अर्थ का क्या होगा? 'कूप्स' के नाम से मशहूर फैभकुपर खारलुखी, जिन्होंने अपने फोटोग्राफिक अनुभव को तेल चित्रकला में बदल दिया, एक गंभीर आकलन पेश करते हैं: "भारत और दुनिया के अन्य हिस्सों में सैकड़ों वर्षों से प्रचलित पारंपरिक कलाओं की तुलना में पूर्वोत्तर में पारंपरिक कलाएँ बहुत नई हैं। हमने अभी-अभी कला की दुनिया में अपनी यात्रा शुरू की है, और एआई ठीक उस समय आया जब पीढ़ियाँ फलने-फूलने वाली थीं। मुझे लगता है कि उनके लिए मंच छोटा होता जा रहा है।" यह भावना क्षेत्र के कलात्मक क्षेत्रों में गूंजती है