Art collector ने अपनी निजी जगह को जनता के लिए खोला

Mumbai मुंबई : पश्चिमी देशों में कला संग्राहक अक्सर अपने घरों और निजी स्थानों को जनता के लिए खोलकर अपने संग्रह देखने के लिए जाने जाते हैं, लेकिन भारत में उनके समकक्षों के लिए ऐसा करना दुर्लभ है। खुली प्रदर्शनियाँ भारतीय समकालीन कला पद्धति को आगे बढ़ाने, कलाकारों को बढ़ावा देने और आज के दौर को प्रतिबिंबित करने वाली कलात्मक पद्धतियों पर एक सूचित सार्वजनिक चर्चा और आलोचना शुरू करने में कारगर साबित होती हैं।

हालांकि, ज़रीना हाशमी की दिल्ली I, II और III प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण हैं। यह तीन वुडकट का एक पोर्टफोलियो है, जिसमें दिल्ली के नक्शों के रूप दर्शाए गए हैं, जिसे दोशी ने न्यूयॉर्क की लुहरिंग ऑगस्टाइन गैलरी से प्राप्त किया था।हालांकि, कला संग्राहक सलोनी दोशी, स्पेस 118 आर्ट फ़ाउंडेशन के अपने मझगांव स्थित कार्यालय में, जो अनुदान, मार्गदर्शन और सामुदायिक कार्यक्रमों के माध्यम से कलाकारों का समर्थन करता है, विभिन्न जनसांख्यिकी वाले लोगों को साल में एक बार अपना संग्रह देखने की अनुमति देती रही हैं। हर प्रदर्शनी में फ़ोटोग्राफ़ी से लेकर कपड़ों से जुड़ी कलाकृतियों तक, विभिन्न कला पद्धतियों पर प्रकाश डाला जाता है।इस साल, वह आर्किटेक्ट कुणाल शाह द्वारा क्यूरेट की गई "द प्रेज़ेंस ऑफ़ एब्सेंस" नामक एक प्रदर्शनी में सौ अमूर्त और भूदृश्य प्रदर्शित कर रही हैं। 46 वर्षीया दोशी, जो 22 साल की उम्र से कला संग्रह कर रही हैं, कहती हैं, "मुझे बहुत कम उम्र से ही देश के कुछ बेहतरीन निजी कला संग्रहों तक पहुँच मिली है।

ये प्रदर्शनियाँ मेरे लिए इस भावना का प्रतिदान करने का एक तरीका हैं, न केवल चुनिंदा निजी प्रदर्शनों के माध्यम से, बल्कि सभी के लिए," वह आगे कहती हैं। वह इन प्रदर्शनियों को आर्ट मुंबई के दौरान आयोजित करती हैं, जो एक वार्षिक कला महोत्सव है जिसके लिए देश भर से और कुछ बाहर से भी कला प्रेमी शहर आते हैं। इसका उद्देश्य अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करना है।वर्तमान प्रदर्शनी में रंगों, विभिन्न रूपों और रोचक आख्यानों की दुनिया को दर्शाती कृतियाँ प्रदर्शित हैं, जिनमें वी एन ज्योति बसु, शर्मिष्ठा रे, सुदर्शन शेट्टी, ज़रीना हाशमी और अन्य की कृतियाँ शामिल हैं। शाह कहती हैं, "गैर-आलंकारिक कला ज्ञात संरचनाओं से परे जाती है। यह हमें इतना असहज और उलझन में डाल सकती है कि हम अंतर्निहित अर्थों पर विचार करने लगें।"कला को जहाँ विचारों और रूपों को आकार देने के लिए देखा जाता है, वहीं यह विशद व्याख्याओं और देखने के अनुभवों की संभावना भी खोलती है।

शाह आगे कहते हैं, "गैर-लाक्षणिकता से जुड़ने का मतलब है, दृश्यमान और अदृश्य की रेखाओं के बीच की गहराई को समझना। यह प्रदर्शनी इस जगह में रहने का निमंत्रण है, जहाँ अर्थ दिखाए गए से नहीं, बल्कि छिपाए गए से उभरता है।"पेंसिल और स्याही से बनी तीन कलाकृतियों की एक श्रृंखला, जिसका शीर्षक है "प्रार्थना में लोग", और दो अन्य कृतियाँ हैं: "404 त्रुटि" और "पूजा का स्थान नहीं मिला", जो पुरवाई राय द्वारा बनाई गई हैं, विभिन्न आकृतियों के समूह जैसी प्रतीत होती हैं। ध्यान से देखें तो ये धीरे-धीरे खुद को प्रकट करेंगी। ऊपर से देखने पर तीन मस्जिदें ऐसी ही दिखती हैं।शर्मिष्ठा रे की "ब्लाइंडस्पॉट" - तीन फ़्रेम जिनमें प्रत्येक में एक वृत्त है (रंगीन पेन से स्वचालित लेखन) - आपको घूरती है। यह इस बात पर एक नज़र डालती है कि कैसे ज़्यादातर लोग LGBTQ समुदाय के प्रति अपनी आँखें बंद कर लेते हैं।हालाँकि, ज़रीना हाशमी की "दिल्ली I, II और III" सबसे खास हैं। यह तीन वुडकट का एक पोर्टफोलियो है, जिसमें दिल्ली के नक्शों के रूप दर्शाए गए हैं

जिसे दोशी ने न्यूयॉर्क की लुहरिंग ऑगस्टाइन गैलरी से हासिल किया था। यह तस्वीर कोविड-19 लॉकडाउन के दौरान दिल्ली में अपने शुरुआती साल बिताने वाली दोशी तक पहुँची। वह कहती हैं, "मैं अकेली रहती हूँ। और इस पेंटिंग ने मेरे अंदर ढेर सारी भावनाएँ और यादें जगा दीं। यह कलाकृति मुझ पर चीखने लगी और मुझे अमूर्तता, शून्यता, गैर-आकृति और गैर-कथात्मकता में व्याप्त मौन से प्यार हो गया।"तब से वह अमूर्त कलाकृतियाँ एकत्र कर रही हैं, जिनमें से सौ कलाकृतियाँ जनता के लिए एक बेहद खास अनुभव बन जाती हैं।यह प्रदर्शनी स्पेस118 आर्ट फ़ाउंडेशन में 16 फ़रवरी, 2026 तक, रविवार और सार्वजनिक अवकाशों सहित, प्रतिदिन सुबह 11 बजे से शाम 5 बजे तक जनता के लिए खुली रहेगी।