
एरन कोलासानी सेलेस्टिन उर्फ अक्सोमेनियाक को किसी भी तरह से सीमित रहना पसंद नहीं है और न ही उनका संगीत। तिरुवनंतपुरम में रहने वाले एरन संगीत का इस्तेमाल अपनी सच्चाई बयां करने के लिए करते हैं, जो शैली के बजाय भावना पर आधारित होता है। जब वे कर्नाटक रागों को पश्चिमी शैलियों के साथ मिलाते हैं, तो यह उनके संगीत की दुनिया के अलग-अलग हिस्सों को एक साथ प्रवाहित करता है, जो नियमों या फ़िल्टर से मुक्त होता है। ऐसा करके, वे मलयालम इंडी संगीत में एक नई लहर का हिस्सा बन रहे हैं, जो व्यक्तिगत, राजनीतिक और शैली-तरल होने से नहीं डरते। उसी सहज प्रवृत्ति ने कनमाशी को जन्म दिया, जो विचित्रता, पहचान और गलत समझे जाने के दर्द के बारे में उनका नया ट्रैक है। 22 वर्षीय इस गायक ने पिछले कुछ वर्षों में 21 गाने रिलीज़ किए हैं, लेकिन कनमाशी एक ऐसा गाना है जिसने सोशल मीडिया पर अपनी जगह बनाई। इसके स्वप्निल दृश्य और ध्वनि का तरल मिश्रण अलग तरह से प्रभावित करता है क्योंकि यह एक कच्ची जगह से आया है।
"मैंने इसका नाम कनमाशी इसलिए रखा क्योंकि मैं ऐसे घर में पला-बढ़ा हूँ जहाँ मेरी भूमिका पहले से तय लगती थी। आँखों में काजल लगाने जैसी छोटी-सी बात भी आत्म-पुष्टि का काम बन गई थी - यह उन पहले तरीकों में से एक था जिससे मैंने खुद को पेश करने के तरीके पर नियंत्रण पाया। कनमाशी रातों-रात नहीं लिखी गई थी; यह रोज़ाना के उन पलों से विकसित हुई जब मैंने खुद को चुना कि मैं कैसे कपड़े पहनूँ, कैसे दिखूँ और दुनिया में कैसे घूमूँ," एरन कहते हैं।
"जब मैंने कनमाशी लिखना शुरू किया और पियानो रोल आए, तो आवाज़ खुशनुमा लगी लेकिन उसमें रहस्य और उदासी का भी एहसास था। रिफ़ उस बीच की जगह में है, न तो पूरी तरह से खुश और न ही उदास, यह उन मिश्रित भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करता है जो मैंने खुद को समझने की कोशिश करते समय अनुभव की थीं।"
एरन का संगीत में सफ़र कोई सीधा चुनाव नहीं था। एक बच्चे के रूप में, वह कर्नाटक संगीत कक्षाओं में जाता था क्योंकि उसकी बहन जाती थी, लेकिन उसे कभी भी इससे जुड़ाव महसूस नहीं हुआ। तबला बजाने के कुछ समय बाद, उसके स्कूल के शिक्षक ने उसे कीबोर्ड आज़माने के लिए प्रोत्साहित किया।
एरन कहते हैं, "मेरे माता-पिता ने मुझे एक पियानो खरीद कर दिया और इसने मेरे लिए सब कुछ बदल दिया। मैंने गहन अभ्यास करना शुरू कर दिया, कभी-कभी तो दिन में नौ घंटे तक। मैं इस वाद्य यंत्र के पैमाने और मौजूदगी से आकर्षित था।" जब कोविड आया, तो एरन को संगीत पर पूरा ध्यान केंद्रित करने का समय मिल गया। एक दोस्त के प्रोत्साहन से, उन्होंने कवर गानों से हटकर मूल गीत बनाने का काम शुरू किया। एरन के लिए, गीत लिखना एक डायरी की तरह है, भावनाओं को साझा करने का एक तरीका जो वे अन्यथा व्यक्त नहीं कर सकते। "हिप हॉप या आर एंड बी में, यह सब अपनी सच्चाई बताने के बारे में है। ध्वनि, गीत और कथा सभी मेरे जीवन में जहां मैं हूं और जो मैं महसूस कर रहा हूं, उससे आते हैं। मैं ईमानदार और ईमानदार होने की कोशिश करता हूं, श्रोताओं को असहज किए बिना अपनी कमज़ोरियों को साझा करता हूं," वे कहते हैं। लेकिन कर्नाटक संगीत का प्रभाव उनके संगीत में गहराई से समाया हुआ है। उनके लिए, शैली अब एक रचनात्मक शुरुआती बिंदु नहीं है - यह एक पूर्वव्यापी लेबल है। वे कहते हैं, "मैं आरएंडबी, हिप-हॉप या कर्नाटक संगीत के बारे में सोचकर कोई गाना शुरू नहीं करता। मैं बस सहज ज्ञान का अनुसरण करता हूँ, जैसे पियानो पर कोई धुन, ड्रम, मैं उस पल को महसूस करता हूँ, और फिर उसे वहीं से बढ़ने देता हूँ। शैली बाद में आती है, क्यूरेटर की मदद करने या श्रोताओं का मार्गदर्शन करने के लिए।" मलयालम में लिखना एरन के लिए चुनौतीपूर्ण था, खासकर बिना औपचारिक प्रशिक्षण के, लेकिन यह ऐसा कुछ नहीं था जिसे वे संभाल नहीं सकते थे। "हाल ही में, मलयालम फिल्मों ने कठिन बातचीत शुरू की है, लेकिन गाने अभी तक वास्तव में उस स्तर तक नहीं पहुँच पाए हैं। मेरे पास अनुसरण करने के लिए बहुत से उदाहरण नहीं थे, जिससे कनमाशी लिखना चुनौतीपूर्ण हो गया," वे कहते हैं। कनमाशी में एरन थीम से जुड़ने के लिए पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हैं। वे संगीत और प्रेम के देवता गंधर्वन और प्रेम के देवता मनमाधन का उपयोग करते हैं, ताकि वे खुशी और असुरक्षा के मिश्रण को व्यक्त कर सकें। जैसा कि वे कहते हैं, "मैंने कल्पना की कि एक प्रेम देवता मुझे उन अनिश्चित समय के दौरान गले लगाएगा और मान्य करेगा।" यह एरन के लिए बस शुरुआत है। कनमाशी के साथ, वह पापम, अलीयम और करुप्प जैसे गाने रिलीज़ करने की योजना बना रहे हैं, जो वर्थामनम नामक एक बड़े प्रोजेक्ट का हिस्सा है। पापम भारत में अंतरंगता के इर्द-गिर्द यौन स्वायत्तता और सांस्कृतिक वर्जनाओं के विषयों की खोज करता है, जबकि करुप्पु केरल में भूरे रंग की पहचान का जश्न मनाने वाला एक गान है। प्रोजेक्ट के विकसित होने के साथ-साथ और भी ट्रैक और कहानियाँ सामने आएंगी।
एरन इस पल को मलयालम में इंडी म्यूज़िक के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में देखते हैं।
"इंडी कलाकारों को अब यह तय करने का मौका मिलता है कि वे रिकॉर्ड पर क्या कहते हैं, ऐसा कुछ जो हमारे पास पहले नहीं था। मुझे फ़िल्मी संगीत पसंद है; मेरे ज़्यादातर पसंदीदा गाने मलयालम सिनेमा से आते हैं, लेकिन वे गाने मुख्य रूप से फ़िल्म के लिए होते हैं। दूसरी ओर, इंडी म्यूज़िक कलाकारों को व्यक्तिगत सच्चाई, मज़बूत, यहाँ तक कि विवादास्पद, राय साझा करने और दर्शकों से सीधे जुड़ने का मौका देता है। फ़िल्मों से परे कई कहानियाँ हैं, तो क्यों न संगीतकारों को भी अपनी कहानियाँ बताने का मौक़ा दिया जाए?" वह मुस्कुराते हैं।





