Kerala के कलाकार किस तरह अपनी कला का उपयोग शांति के आह्वान के रूप में कर रहे हैं

वैश्विक तनाव बढ़ने, राष्ट्रों में युद्ध की स्थिति बनने, तथा प्रतिदिन बम विस्फोट, बढ़ती मौतें और बच्चों के बिखरे शवों के दैनिक घटना बन जाने के कारण, केरल के कलाकारों के एक समूह ने दुनिया के सामने अपनी पीड़ा व्यक्त करने का निर्णय लिया है।

कोच्चि आर्ट्स एंड साइंस स्पेस (kartsci.org) की वेबसाइट पर 1 मई को शुरू हुई ‘नो वॉर, नो वायलेंस’ नामक शक्तिशाली ऑनलाइन प्रदर्शनी, आधुनिक तकनीकी युद्ध की विभिन्न चिंताओं को संबोधित करती है।

KASS चैरिटेबल ट्रस्ट के संस्थापक ट्रस्टी व्लादिमीर एसाउलोव द्वारा क्यूरेट की गई, इतिहासकार जॉनी एम एल की टिप्पणी के साथ, इस शो में केरल के 24 कलाकार पेंटिंग, मूर्तिकला और डिजिटल मीडिया के माध्यम से युद्ध की मानवीय लागत और शांति की आशा की खोज कर रहे हैं।

वेबसाइट के अनुसार, ‘सक्रिय प्रतिरोध के रूप में कला’ के लिए प्रतिबद्ध कलाकारों के बीच वर्षों के संवाद के माध्यम से सामूहिक का गठन किया गया था। पुश्किन ई एच और सजीता आर शंकर जैसे कई प्रतिभागी अपने काम में सामाजिक अन्याय को संबोधित करने के लिए जाने जाते हैं, जबकि शिनोड अक्करापरम्बिल जैसी उभरती आवाज़ें आधुनिक संघर्ष पर नए दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं।

क्यूरेटर एसाउलोव कहते हैं कि प्रदर्शनी "बहुत हो गया" कहने वाली आवाज़ों का एक समूह है। ये कलाकार अलग-अलग पृष्ठभूमि से आते हैं, लेकिन वे रचनात्मकता को विनाश के खिलाफ़ एक शक्ति के रूप में इस्तेमाल करने की प्रतिबद्धता साझा करते हैं।" पुश्किन की कृतियाँ, उनकी श्रृंखला 'बीइंग ह्यूमेन इज़ मॉडर्निटी। नथिंग एल्स' का हिस्सा हैं, जो फिलिस्तीन के लोगों के साथ एकजुटता में हैं। उनका कलात्मक कथन अमेरिकी लेखिका सुसान सोनटैग के एक स्पष्ट उद्धरण के साथ शुरू होता है: "युद्ध फाड़ता है, चीरता है। युद्ध चीरता है, नसें निकालता है, युद्ध झुलसाता है। युद्ध टुकड़े-टुकड़े करता है। युद्ध बर्बाद करता है।" फिर भी अंधेरे के बीच, पुश्किन ने वनस्पति रूपांकनों को शामिल किया है, जो उपचार की क्षमता का संकेत देते हैं। "युद्ध इस ग्रह पर सबसे अधिक लाभदायक उद्योगों में से एक है," वे कहते हैं। "इसके खरीदार 'राष्ट्रों की शक्तियाँ' हैं, और इसका परिणाम उन लोगों की पीड़ा है जो बस शांति से रहना चाहते हैं।" जलाजा पी एस की 'फ़्लोटिंग स्पेस' लचीलेपन पर एक काव्यात्मक प्रतिबिंब प्रस्तुत करती है। वह लिखती हैं, "हम युद्ध के मलबे से लदे छोटे नावों की तरह हैं, जो अशांत जल पर तैर रहे हैं।" "लेकिन हम खोई हुई चीज़ों के टुकड़े लेकर आगे बढ़ते रहते हैं।" उनकी हर कृति के केंद्र में अंबेडकर, श्री नारायण गुरु और महात्मा गांधी हैं। वे एक नाव पर सवार हैं, बीच में बैठे हैं, दोनों तरफ़ लोग विपरीत दिशाओं में नाव चला रहे हैं।

अधिक ध्यानपूर्ण लहजे में, शिनोद अक्कापरम्बिल की जल रंग श्रृंखला 'बीटवीन स्कार्स एंड स्टार्स: ए जर्नी थ्रू कॉन्फ्लिक्ट एंड होप' मानवीय अनुभव की दोहरी प्रकृति को दर्शाती है - आघात और आशा, निराशा और नवीनीकरण। उनके अमूर्त रूप भावनात्मक परिदृश्यों को उभारते हैं।

जॉन्स मैथ्यू ने 'वॉर' नामक अपनी डिजिटल कलाकृति के साथ क्रूर युद्धों के पीछे की मशीनरी पर एक आलोचनात्मक नज़र डाली है।

"युद्ध इसलिए नहीं होता क्योंकि लोग एक-दूसरे से नफ़रत करते हैं - बल्कि इसलिए होता है क्योंकि इससे किसी को फ़ायदा होता है," वे लिखते हैं। "मेरा काम उन उद्देश्यों को दर्शाता है।" प्रदर्शनी में अनिल थंबाई, गोपाकुमार आर, हरिन्द्रन टी के, जलजा पी एस, जयश्री पी जी, जॉन्स मैथ्यू, जोश जोसेफ, मधु वेणुगोपालन, मुरली चीरोथ, निजीना नीलांबरन, प्रसाद कुमार के एस, राधा गोमती, सजीता आर शंकर, संतोष टी वी, शशि के के, शिजो जैकब, सोन्या जोसेफ, श्रीजा पल्लम, सुकेसन कंका, तेंसिंग जोसेफ, टॉम वट्टाकुझी और विल्फ्रेड कोचीकरन की कृतियाँ शामिल हैं।

माध्यम और संदेश में विविधता के बावजूद, कलाकार इस सामूहिक विश्वास से एकजुट हैं कि कला हिंसा का सामना कर सकती है और बदलाव को प्रेरित कर सकती है।

जैसा कि इतिहासकार जॉनी प्रदर्शनी नोट में लिखते हैं, “कला युद्धों को नहीं रोकती है, लेकिन यह उस चुप्पी को तोड़ सकती है जो उन्हें जारी रहने देती है। यहाँ हर कृति विनाश को अंतिम शब्द बनाने से इनकार करती है।”