कर्नाटक
ब्रेकिंग बैरियर: मिलिए बेंगलुरु की थिएटर पर्सनैलिटी शरण्या रामप्रकाश से
बेंगालुरू: शरण रामप्रकाश को बेंगलुरु के प्रमुख सांस्कृतिक संस्थान रंग शंकरा द्वारा प्रस्तुत वार्षिक शंकर नाग पुरस्कार के प्राप्तकर्ताओं में से एक के रूप में नामित किया गया था। पुडुचेरी स्थित थिएटर कलाकार निम्मी राफेल के साथ, शरण्या को आज प्रतिष्ठित सम्मान मिलेगा, जब रंग शंकर थिएटर उत्सव शुरू होगा।
"पिछले सात, आठ वर्षों में मेरा बहुत सारा काम कन्नड़ में रहा है। इसलिए (कन्नड़) राज्योत्सव पर शंकर नाग पुरस्कार प्राप्त करना अत्यंत विशेष है। शंकर नाग बचपन से ही कन्नड़ संस्कृति के प्रतीक रहे हैं। उन्होंने मुख्यधारा और वैकल्पिक सिनेमा के बीच के अंतर को मिटा दिया। उन्होंने कन्नड़ में काम किया, लेकिन उन्होंने हिंदी में मालगुडी के दिनों को भी बनाया, उन्होंने गिरीश कर्नाड जैसे साहित्यकारों के साथ काम किया, लेकिन उन्होंने ऑटो राजा को भी इसकी व्यापक अपील के साथ किया। उन्होंने कभी भी दोनों को एक-दूसरे से अलग नहीं देखा, बल्कि एक ही कला के रूप में देखा। मुझे लगता है कि हमारे लिए यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है और यही वह मेरे लिए खड़ा है, "शहर के एक थिएटर व्यक्तित्व का कहना है।
2008 में अपनी पेशेवर थिएटर यात्रा शुरू करने के बाद, शरण्या ने हाल के वर्षों में शहरी और लैंगिक मुद्दों से निपटने के अपने काम के साथ-साथ कन्नड़ थिएटर में 'महिलाओं की अदृश्यता' की खोज के लिए लहरें बनाई हैं। अपने पुरस्कार विजेता नाटक अक्षयंबर में - जिसे व्यापक शोध और अपने स्वयं के अनुभवों के माध्यम से विकसित किया गया था - उसने यक्षगान के पुरुष-प्रधान कला रूप के भीतर स्त्री प्रतिनिधित्व की खोज की।
"लंबे समय तक, रंगमंच को पुरुषों द्वारा परिभाषित किया गया था; पुरुष जो निर्देशक, कलाकार, और बहुत कुछ थे। जब मैं एक नाटक लिखना चाहता था, कन्नड़ थिएटर में बहुत कम महिला कलाकार और उससे भी कम महिला निर्देशकों और रचनाकारों को देखा गया था। अब जब महिलाओं ने प्रवेश किया है, हम अपना इतिहास ढूंढ रहे हैं, हम अपना भविष्य ढूंढ रहे हैं, और रंगमंच के भीतर अपनी भाषा ढूंढ रहे हैं, "वह बताती हैं।
शरण्या का कहना है कि एक थिएटर निर्माता के रूप में उनका काम हमेशा एक कलाकार के रूप में उनके अनुभवों से प्रभावित रहा है। "मैं पहले एक कलाकार हूं और उसके भीतर, मैं एक निर्माता और निर्देशक भी हूं। यहां तक कि जब मैं निर्देशन कर रहा होता हूं, तो एक कलाकार के रूप में अपने अनुभव से मुझे हमेशा सूचित किया जाता है। इसलिए, ये भूमिकाएँ कभी भी एक-दूसरे से अलग नहीं होती हैं, "वह कहती हैं कि जब उन्हें निर्देशन करना पसंद है, तो 'जहाज का कप्तान' होना कभी-कभी एक बोझ जैसा महसूस हो सकता है।
एक कलाकार के रूप में लगभग 15 वर्षों के अनुभव के साथ, शरण्या ने बेंगलुरु के थिएटर परिदृश्य और बाकी कर्नाटक को बदलते देखा है। लेकिन उन्हें लगता है कि महामारी का व्यापक प्रभाव पड़ा और उन्होंने उस बदलाव को तेज कर दिया। "पहले रंगमंच बहुत शहरी केंद्रित हुआ करता था, मुख्यतः अंग्रेजी में। यह बुरा नहीं था, लेकिन यह वर्तमान से बहुत अलग था।
हाल के वर्षों में, हमारी समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं की खोज करने वाले अधिक कन्नड़ नाटकों के साथ, थिएटर अपनी जड़ में स्थानांतरित हो गया है। महामारी एक गेम चेंजर भी थी क्योंकि इसने वास्तव में समुदाय की जड़ पर प्रहार किया था। इसलिए थिएटर खुद को फिर से खोज रहा है, मैं बहुत सारे एकल काम, प्रौद्योगिकी का अधिक परिचय और अलग-अलग कथाओं की खोज करने वाले लोगों को देखता हूं और मुझे बहुत सी हाशिए की आवाजें भी दिखाई देती हैं, "वह निष्कर्ष निकालती हैं।
Gulabi Jagat
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