परंपरा और नवीनता को अपनाना: समकालीन भारतीय कला में मिश्रित मीडिया कला का उदय

भारतीय समकालीन कलाकार हाल के वर्षों में मिश्रित मीडिया कृतियों को अपनाने में सबसे आगे रहे हैं, जिससे एक गतिशील और विविध कला परिदृश्य को जन्म मिला है जो परंपरा को नवीनता के साथ जोड़ता है।

इस कलात्मक आंदोलन में पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देने वाले अद्वितीय और विचारोत्तेजक टुकड़े बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों और माध्यमों का संयोजन शामिल है। भारत में मिश्रित मीडिया कला में इस उछाल का एक प्रमुख कारण देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और इतिहास है।

कलाकार भारत के प्राचीन कला रूपों, वस्त्रों और शिल्पों से प्रेरणा लेते हैं, उन्हें समकालीन तत्वों के साथ जोड़कर दृश्यमान मनोरम कार्य करते हैं। परंपरा और आधुनिकता के इस मिश्रण के परिणामस्वरूप ऐसे टुकड़े बनते हैं जो स्थानीय और वैश्विक दोनों दर्शकों को पसंद आते हैं।

भारतीय कलाकार अक्सर विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जैसे कपड़ा, मिली हुई वस्तुएं, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, डिजिटल मीडिया और बहुत कुछ। ये अनूठी रचनाएँ न केवल कलात्मक मानदंडों को चुनौती देती हैं, बल्कि दर्शकों को प्रत्येक कलाकृति के भीतर अर्थ की जटिल परतों का पता लगाने के लिए भी आमंत्रित करती हैं, जिससे वे भारत के जीवंत कला परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाते हैं।

अपनी आगामी 'वर्तमान भविष्य' समकालीन कला नीलामी में, एस्टागुरु मिश्रित मीडिया कार्यों की एक असाधारण श्रृंखला प्रस्तुत करेगा। यहां उनकी कुछ अनूठी रचनाएं दी गई हैं।

जितीश कल्लट द्वारा वॉक्स हुमाना: प्रस्तुत लॉट जितीश कल्लट की कृति से आता है, जो एक बहुमुखी कलाकार हैं, जो पेंटिंग, मूर्तिकला, वीडियो, फोटोग्राफी और यहां तक कि दूरबीनों सहित विभिन्न माध्यमों को अपनाते हैं, जितीश कल्लट हमारे आधुनिक युग, ब्रह्मांड को शामिल करने वाले विषयों पर प्रकाश डालते हैं। क्षेत्र, और ऐतिहासिक स्मरण। व्यक्तिगत, राजनीतिक और कलात्मक संकेतों से समृद्ध उनकी व्यापक कथाएं निरंतर विकसित हो रहे भारत को प्रतिबिंबित करती हैं। कल्लट की रचनाएँ अक्सर अलग-अलग पैमानों पर चलती हैं, व्यक्ति, शहरी सड़कों, राष्ट्र और ब्रह्मांडीय विस्तार के चिंतन के बीच झूलती रहती हैं। यह उसे क्षणभंगुर बनाम शाश्वत, इतिहास के संबंध में सामान्य बात और दूरबीन के साथ सूक्ष्म संबंध की जांच करने की अनुमति देता है।

जगन्नाथ पांडा द्वारा शीर्षकहीन: यह काम पूरी तरह से जगन्नाथ पांडा की मिश्रित मीडिया कला प्रथा को समाहित करता है, जो समकालीन कला पर अतिसूक्ष्मवाद और अमूर्तता के गहरे प्रभाव का प्रमाण है। उनकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, उनके कार्यों में एक मनोरम गहराई है जो दर्शकों को भीतर की बारीकियों का पता लगाने के लिए प्रेरित करती है। पांडा की कला चतुराई से वास्तविकता और भ्रम के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती है, नाजुक रूपों और रेखाओं के साथ जो गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देती प्रतीत होती है, विषयों को ईथर अनिश्चितता के दायरे में खींचती है।

रकीब शॉ द्वारा शीर्षकहीन: कलाकार इन असाधारण कृतियों को क्रियान्वित करने के लिए एक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण अपनाता है जो दर्शकों के लिए कलाकार की कल्पना की दुनिया को खोलता है। धातुई इनेमल पेंट, रत्न, चमक और स्फटिक के विभिन्न माध्यमों की चतुराई से निपटने के साथ, श्रम-गहन प्रक्रिया में इन इनेमल पेंट्स को विभिन्न सतहों पर लगाने के लिए साही की कलम का उपयोग करना भी शामिल है, जो प्रारंभिक एशियाई में इस्तेमाल की जाने वाली 'क्लोइज़न' के समान तकनीक है। धातुकर्म और चीनी मिट्टी की चीज़ें सजाने के लिए मिट्टी के बर्तन।

आदित्य पांडे द्वारा द कैसल ऑफ ओट्रान्टो (विज़न 2): आदित्य पांडे की कृतियाँ लहरदार रेखाओं और उन्मत्त संकेंद्रित वृत्तों के समूह से बनी हैं, जिससे प्रत्येक टुकड़ा ऐसा प्रतीत होता है मानो यह ऊर्जा के कई भँवरों से बना हो। दर्शक का ध्यान लगातार एक घनत्व से दूसरे घनत्व पर जाता रहता है, कुछ ऐसी हरकतों के साथ जो आंख को अंदर की ओर खींचती हैं जबकि अन्य सतह से बेतहाशा बाहर निकलती हुई प्रतीत होती हैं। कला के इन अतिसक्रिय कार्यों को बनाने के लिए कलाकार कंप्यूटर-सहायता प्राप्त ग्राफिक डिज़ाइन का उपयोग करता है। वह मनके, पॉप-कलाकार आंखों के साथ-साथ स्याही, टिनसेल और ऐक्रेलिक पेंट जैसी सामग्रियों के साथ प्रिंटों को कवर करके इन समीकरण और वेक्टर-आधारित कार्यों को और बढ़ाता है।