असमिया फ़िल्में क्लाइमैक्स में क्यों असफल हो रही हैं: समकालीन फ़िल्म-निर्माण की सबसे बड़ी कमी

हाल के सालों में, असमिया सिनेमा में नई आवाज़ों और होनहार युवा फ़िल्ममेकरों की एक नई लहर देखने को मिली है, जैसे मृण्मय सैकिया, मृणाल डेका, धनजीत दास और चिन्मय शर्मा, ये तो बस कुछ ही नाम हैं। उनके कामों ने मिलकर ज़बरदस्त क्रिएटिविटी, एनर्जी और इंडस्ट्री को आगे ले जाने की साफ़ इच्छा दिखाई है। हालाँकि, एक बार-बार होने वाली कमी सामने आने लगी है। यह तब ज़्यादा साफ़ दिखाई देती है जब ये फ़िल्ममेकर छोटे, फ़ोकस्ड प्रोजेक्ट्स से बड़े, ज़्यादा महत्वाकांक्षी कहानियों की तरफ़ बढ़ते हैं।

बड़े बजट से बड़ी समस्याएँ पैदा होती हैं

इसमें एक साफ़ पैटर्न दिखाई देता है। जब सीमित बजट और बहुत ज़्यादा फ़ोकस्ड कहानियों के साथ काम करते हैं, तो ये फ़िल्ममेकर अक्सर ज़बरदस्त और अच्छी तरह से बनी फ़िल्में देते हैं। कहानी कहने का तरीका कंट्रोल में लगता है, किरदार ज़मीन से जुड़े होते हैं, और इमोशनल असर संतोषजनक होता है। उदाहरण के लिए, 'कोलोंगपार' (2021) (वेब ​​सीरीज़) या 'शोब्दो निशोब्दो कोलाहोल' (2022) को ही ले लीजिए।

लेकिन जब दायरा बढ़ता है—जिसमें कई किरदार, कहानी के बड़े पहलू और ज़्यादा प्रोडक्शन वैल्यू शामिल होते हैं—तो कहानी अक्सर गड़बड़ा जाती है। ऐसा खास तौर पर उनकी फ़िल्मों के क्लाइमेक्स के आस-पास होता है। 'कैसेतु नागेन' (2025), 'मालामाल बॉयज़' (2025), 'अग्निबाण' (2026) और 'भकुतकुत' (2026) जैसी फ़िल्में सभी एक उम्मीद के साथ शुरू होती हैं। वे दिलचस्प माहौल बनाती हैं, अलग-अलग तरह के किरदारों को पेश करती हैं, और एक संतोषजनक नतीजे की उम्मीद जगाती हैं।

हालाँकि, जैसे-जैसे ये फ़िल्में अपने अंत के करीब पहुँचती हैं, कहानी पर से कंट्रोल कमज़ोर पड़ने लगता है। नतीजतन, अंत अक्सर जल्दबाज़ी में किया हुआ, बेमेल, या बस उम्मीद से कमज़ोर लगता है। इससे दर्शकों पर यह असर पड़ता है कि कहानी को किसी इरादे से नहीं, बल्कि बस ज़रूरत के हिसाब से खत्म कर दिया गया।

स्क्रिप्ट ही वह जगह है जहाँ सब कुछ शुरू होता है—और खत्म भी होता है

इस समस्या की जड़ स्क्रिप्ट में ही है। कई बार, स्क्रिप्ट लिखने में कई लेखक शामिल होते हैं, या स्क्रीनराइटर एक साल के अंदर फ़िल्म रिलीज़ करने की जल्दी में स्क्रिप्ट तैयार करता है। कभी-कभी, लेखक और फ़िल्ममेकर जिस विषय पर काम कर रहे होते हैं, उस पर बनी काफ़ी फ़िल्में नहीं देखते हैं।

अभिजीत भट्टाचार्य जैसे लेखकों की अक्सर हिंदी और दक्षिण भारतीय फ़िल्मों से कहानियाँ, सीन या कहानी के पहलू उठाने के लिए आलोचना की जाती है। हालाँकि, यह बात माननी चाहिए कि कम से कम वे ये फ़िल्में देखते तो हैं, जिससे उन्हें यह समझने में मदद मिलती है कि किसी कहानी को असरदार तरीके से कैसे पेश किया जाए। परिणामस्वरूप, उनकी पटकथाओं में भावनात्मक पहलू—चाहे वे प्रेरित हों या रूपांतरित—अक्सर गहरा प्रभाव छोड़ते हैं।

इसलिए, एक सशक्त शुरुआत ही पर्याप्त नहीं है। एक फिल्म को अपने कथानकों को इस तरह से समाप्त करना चाहिए जो सार्थक लगे। अधूरी कहानियों को छोड़ा नहीं जाना चाहिए; उन्हें सार्थक और प्रभावशाली ढंग से जोड़ा जाना चाहिए। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंत दर्शकों के मन में गहरा प्रभाव छोड़े, क्योंकि यही वह भावना है जिसे वे अपने साथ लेकर जाते हैं।

अनावश्यक पात्रों की समस्या

एक और आम समस्या ऐसे पात्रों को शामिल करना है जिनका कहानी में कोई खास महत्व नहीं होता—उदाहरण के लिए, भाकुटकुट (2026) में प्रांजल सैकिया और अग्निबान (2026) में प्रीति कोंगना जैसे पात्र। वे केवल इसलिए मौजूद हैं क्योंकि उन्हें होना ही है। कभी-कभी ऐसे पात्रों को अधिक स्क्रीन समय और यहां तक कि पृष्ठभूमि भी दी जाती है, लेकिन ये अर्थहीन लगते हैं क्योंकि वे कथानक की प्रगति में न्यूनतम योगदान देते हैं।

फिल्म के हर किरदार का एक उद्देश्य होना चाहिए—चाहे वह कहानी को आगे बढ़ाना हो, विषय को गहराई देना हो या नायक को प्रभावित करना हो। अगर किसी किरदार को हटाने से कहानी पर कोई असर नहीं पड़ता, तो शायद उसे फिल्म में होना ही नहीं चाहिए। फिल्म निर्माताओं को महिला किरदारों की प्रस्तुति को लेकर भी सतर्क रहना चाहिए। क्या वे सिर्फ प्रेम पात्र बनकर रह जाती हैं? क्या पुरुष किरदारों के मुकाबले उन्हें पर्याप्त अधिकार मिलते हैं?

अग्निबान में, लेखकों ने एक महिला किरदार को नारीवादी आवाज और अधिकार देकर इस समस्या से बचने की कोशिश की। हालांकि, इसका नतीजा यह हुआ कि वह सिर्फ लोगों को थप्पड़ मारती और सशक्तिकरण पर उपदेश देती नज़र आई। इस तरह के घटिया चित्रण से बचना भी उतना ही ज़रूरी है।

फिर आते हैं कहानी में आने वाले मोड़। पटकथा में मोड़ों का इस्तेमाल सोच-समझकर करना चाहिए। सही समय पर इनका इस्तेमाल कहानी को बेहतर बना सकता है, लेकिन अनावश्यक जटिलताएं—खासकर समानांतर या गैर-रेखीय कहानी कहने के नाम पर—कहानी को कमजोर कर सकती हैं। इन तकनीकों के लिए पटकथा लेखन पर अच्छी पकड़ होनी चाहिए, जो कि आजकल के कई असमिया फिल्म निर्माताओं में कम ही दिखती है।

ऐसी पटकथाओं को समझने की कुंजी उन बेहतरीन पटकथाओं का अध्ययन करना है जिनमें इन तकनीकों का प्रभावी ढंग से उपयोग किया गया हो। यह देखकर निराशा होती है कि कई लेखकों ने ऐसी रचनाएँ कभी पढ़ी ही नहीं हैं। सहज ज्ञान से फिल्म को केवल एक सीमा तक ही ले जाया जा सकता है।

बेहतर संपादन की आवश्यकता

गति एक और क्षेत्र है जहाँ हाल की कई फिल्में संघर्ष करती हैं। दृश्यों को आवश्यकता से अधिक लंबा खींचने की प्रवृत्ति होती है, जिससे फिल्म की अवधि बढ़ जाती है। यह बात 'अग्निबान' (2026) में साफ़ दिखी। एक ऐसी कहानी जिसे 90 मिनट में असरदार ढंग से कहा जा सकता था, उसे अक्सर खींचकर लगभग तीन घंटे का बना दिया जाता है। इसी तरह, 'मालामाल बॉयज़' (2025) इसका एक साफ़ उदाहरण है, जहाँ कहानी की अहमियत खोए बिना कई दृश्यों को आपस में जोड़ा जा सकता था या छोटा किया जा सकता था।

असम के फ़िल्म निर्माताओं को अब दिखावे के बजाय काम की बात पर ज़ोर देना सीखना होगा। अगर किसी विचार को बताने के दो तरीके हैं, तो उनमें से जो तरीका छोटा और ज़्यादा सटीक हो, वही लगभग हमेशा बेहतर होता है।