संध्याराग: असमिया सिनेमा की शांत क्रांति

असम: भबेंद्र नाथ सैकिया द्वारा निर्देशित और निर्मित ब्लैक एंड व्हाइट असमिया क्लासिक संध्याराग (1977) का असम में गंभीर सिनेमा के विकास में महत्वपूर्ण स्थान है। सैकिया की कहानी बानप्रस्थ पर आधारित इस फिल्म में निर्देशक द्वारा खुद लिखी गई पटकथा और संवाद भी हैं।

इसे 25वें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ असमिया फिल्म के लिए रजत पदक मिला और भारतीय पैनोरमा में प्रदर्शित होने वाली पहली असमिया फिल्म के रूप में इतिहास रचा।

छायांकन इंदुकल्पा हजारिका द्वारा संभाला गया था, जबकि कलाकारों में प्रसिद्ध नाटककार अरुण सरमा शामिल थे। केंद्रीय किरदार रूनी देवी द्वारा निभाया गया है, जो गरीबी, लैंगिक असमानता और सामाजिक विस्थापन की कठोर वास्तविकताओं में फंसी एक घरेलू नौकरानी की भूमिका निभाती है।

यह फिल्म ग्रामीण असम में अपनी दो बेटियों, सरू और तोरू को पालने के लिए संघर्ष कर रही एक विधवा महिला पुताली के इर्द-गिर्द घूमती है। एक दुर्घटना में अपने पति को खोने के बाद, पुताली के लिए अपने परिवार का भरण-पोषण करना कठिन होता जा रहा है। कई गरीब ग्रामीण परिवारों की तरह, वह अंततः अपनी बेटियों को घरेलू नौकरों के रूप में काम करने के लिए शहर भेजती है।

शहर उन्हें भोजन, आश्रय और रोजगार तो मुहैया कराता है, लेकिन साथ ही उन्हें उनकी जड़ों से दूर कर देता है। सरू धीरे-धीरे अपने नियोक्ता के घर में स्वीकार्य हो जाती है और शहरी जीवन को अपना लेती है, जबकि उसकी छोटी बहन तोरू को अपने नियोक्ता के बेटे से अवांछित प्रगति का सामना करना पड़ता है। अपने विरोधाभासी अनुभवों के माध्यम से, सैकिया घरेलू श्रम के भीतर अंतर्निहित असमान शक्ति संबंधों और आर्थिक रूप से वंचित महिलाओं की भेद्यता को उजागर करती हैं।

त्रासदी तब और गहरी हो जाती है जब विवाह योग्य उम्र तक पहुंचने वाली बहनों को उनके नियोक्ताओं द्वारा उनके गांव वापस भेज दिया जाता है, जो अब उनसे जुड़ी ज़िम्मेदारी नहीं उठाना चाहते हैं। उनकी वापसी का मतलब घर से पुनर्मिलन होना चाहिए था, लेकिन इसके बजाय यह विस्थापन का दूसरा रूप बन गया। शहर में बिताए वर्षों ने उन्हें ग्रामीण अस्तित्व के लिए आवश्यक कौशल से अपरिचित बना दिया है। वे चावल कूटने, धान की कटाई और बुनाई जैसी गतिविधियों में संघर्ष करते हैं।

परिणामस्वरूप बहनें खुद को दो दुनियाओं के बीच फंसा हुआ पाती हैं, शहर में स्वतंत्र जीवन स्थापित करने के लिए बहुत गरीब हैं और वहां आराम से रहने के लिए अपने गांव से भी अलग हो गई हैं।

सरू की हताशा अंततः उसे मोती की ओर ले जाती है, जो एक ड्राइवर था जो उसके पूर्व नियोक्ता के लिए काम करता था। नपुंसकता के कारण अपनी पत्नी द्वारा त्याग दिए जाने के कारण, मोती स्वयं अपना भावनात्मक और सामाजिक बोझ उठाता है। हालाँकि, सरू के लिए, रोमांस के प्रश्न अस्तित्व की बुनियादी आवश्यकताओं से गौण हो गए हैं। वह भोजन, कपड़ा, आश्रय और सबसे बढ़कर, स्थायी रूप से घरेलू नौकरानी के रूप में पहचाने जाने के अपमान से मुक्ति चाहती है।

जब मोती उसे वापस शहर ले जाने का वादा करता है, तो सरू को फिर से शुरुआत की संभावना दिखती है। तोरू और पुताली ने सरू से अनुरोध किया कि वह उन्हें न छोड़े, समापन क्षणों को सामूहिक महिला भेद्यता की एक गहरी मार्मिक अभिव्यक्ति में बदल देती है।

संध्याराग की सबसे बड़ी शक्तियों में से एक पीड़ा का संयमित उपचार है। रोजमर्रा की गतिविधियाँ, खामोशियाँ, अभिव्यक्तियाँ और सामान्य लगने वाली स्थितियाँ धीरे-धीरे पात्रों की हताशा को प्रकट करती हैं। फिल्म का यथार्थवाद सामाजिक टिप्पणी को अधिक बल देता है।

जब भी मैं भाबेंद्र नाथ सैकिया की फिल्में देखता हूं, मुझे कुछ मामलों में अदूर गोपालकृष्णन के सिनेमा की याद आती है, खासकर उसके धैर्य, अवलोकन और सामान्य जीवन पर ध्यान की।

हालाँकि इसका कोई सीधा संबंध नहीं है, संध्याराग अदूर के नालु पेन्नुंगल की यादें भी ताजा कर सकता है, जहां व्यक्तिगत रूप से संरचित कहानियां सामूहिक रूप से नारीत्व का एक व्यापक चित्र बनाती हैं। सैकिया इसी तरह सरू, तोरू और पुताली के अनुभवों को महिलाओं, गरीबी, श्रम और अस्तित्व पर एक बड़े प्रतिबिंब में बदल देती है।

यह फिल्म अपने युवा कलाकारों के अभिनय के लिए भी उल्लेखनीय है। बचपन में नायिका का किरदार निभा रहे ममानी दास और अन्य बाल कलाकार असाधारण स्वाभाविकता का प्रदर्शन करते हैं। उनका अभिनय गढ़ा हुआ या अत्यधिक नाटकीय नहीं लगता, जो कथा के शुरुआती हिस्सों को विशेष रूप से प्रभावशाली बनाता है। प्रदर्शन फिल्म की सबसे कम आंकी गई उपलब्धियों में से एक है।

चार दशक से भी अधिक समय के बाद, संध्याराग ने अकादमिक रुचि को आकर्षित करना जारी रखा है और कथित तौर पर कई पीएचडी थीसिस में इसकी जांच की गई है, जो पारंपरिक फिल्म प्रशंसा से परे इसके मूल्य को प्रदर्शित करता है। यह असमिया सिनेमा में लोकप्रिय नाटकीय मनोरंजन से सामाजिक रूप से जागरूक और यथार्थवादी फिल्म निर्माण की ओर एक महत्वपूर्ण परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी सफलता ने एक सिनेमाई परंपरा स्थापित करने में भी मदद की जिसने बाद में असमिया समानांतर सिनेमा को प्रभावित किया।

समकालीन दर्शकों के लिए, संध्याराग प्रासंगिक बना हुआ है क्योंकि यह जो मुद्दे उठाता है, जैसे आर्थिक भेद्यता, महिलाओं की गरिमा, घरेलू श्रम, प्रवासन और ग्रामीण-शहरी विभाजन, गायब नहीं हुए हैं। फिल्म के कुछ हिस्से यूट्यूब पर उपलब्ध हैं, जबकि पूरी फिल्म कथित तौर पर प्रागप्ले एप्लिकेशन के माध्यम से उपलब्ध है।

आख़िरकार, संध्याराग ने साबित कर दिया कि सिनेमा को स्थायी प्रभाव छोड़ने के लिए तमाशे की ज़रूरत नहीं है। सैकिया