Assam की नलिनी बरुआ ने नग्नता को कला में बदला और कैमरे को अपना कवि मिल गया

असम Assam :असम की प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र नलिनी कांता बरुआ का काम सिर्फ़ एक कोण चुनने और शटर दबाने से कहीं बढ़कर है। यह एक कला है, परतों से सजी, सोची-समझी और शांति से पारलौकिक। वृत्तचित्र 'लिरिकल लेंस' इसी सार को दर्शाता है, जिसकी शुरुआत नग्न महिलाओं के बोल्ड चित्रों की एक श्रृंखला से होती है, जो अपनी ही आभा में प्रकट होते हैं, सुंदर और लगभग राजसी।

बरुआ शायद न केवल पूर्वोत्तर भारत में, बल्कि पूरे देश में नग्न तस्वीर खींचने वाले पहले लोगों में से एक हैं - एक ऐसा काम जो 'नीलाचल' नामक अखबार के पन्नों पर छपा। उनके लेंस ने युद्धक्षेत्रों का भी भ्रमण किया है, भारत-चीन युद्ध काल, साहस से लबरेज सेना के चित्र, और यहाँ तक कि विवादास्पद राजनीतिक नमूने भी, जो अपने समय का भार ढोते हैं।

ये चित्र, जिनमें से कुछ 1940 के दशक के हैं, अपने समय के लिए एक दुर्लभ प्रामाणिकता रखते हैं। इतिहास, स्त्रीत्व, नग्नता और प्राकृतिक दुनिया के विषय सहजता से विलीन हो जाते हैं, प्रत्येक फ्रेम अपनी एक अलग दुनिया समेटे हुए है। यह लगभग अविश्वसनीय है कि उन वर्षों में फ़ोटोग्राफ़ी में इस तरह का दृष्टिकोण आया - और इसी स्तुति को 'लिरिकल लेंस' श्रद्धांजलि अर्पित करता है, उनकी विरासत का जश्न मनाता है।

"...दो कोमल जंगली फूलों से आच्छादित वक्ष

गर्म फिर भी मुँह फुलाए हुए

अछूते, नाज़ुक-मोती, मोती

एक सुरक्षित देवदूत की शुद्ध अभिलाषाएँ

बूँद-बूँद गिरती ओस की कीनू..."

फ़िल्म की शुरुआत बरुआ की गंभीर असमिया आवाज़ में इन पंक्तियों के उच्चारण से होती है, कविता चित्रों में - श्वेत-श्याम चित्रों में - अपनी पूरी चमक के साथ प्रवाहित होती है। साथ में, वे एक ग्रामीण पृष्ठभूमि में रची गई कविता की तरह प्रकट होते हैं, बादलों से घिरे आसमान के नीचे एक शांत नदी बहती है।

लेंस - जब बरुआ की शक्ति से संचालित होते हैं - प्रकट करते हैं कि यह केवल कैमरे का शीशा नहीं है, बल्कि उसके पीछे की आँखें हैं, जो सुंदरता को पहचानने और उसे मौन में पालने के लिए प्रशिक्षित हैं। उनके फ्रेम कभी 'बहुत ज़्यादा' नहीं होते, न ही वे 'बहुत कम' होते हैं; प्रत्येक चित्र अपनी भव्यता को एक प्रकट कृति की तरह समेटे हुए है, जो विशुद्ध समर्पण और एक ऐसी कहानी का भार समेटे हुए है जो आम आँखों को दिखाई नहीं देती।

स्थिर चित्रों के परे कलाकार की आवाज़ है - स्थिर, बिना किसी हड़बड़ी के - जो वृत्तचित्र में प्रेमी की राह पर साथी की बाँहों की तरह केंद्र में है, हर तस्वीर को ऐसे ढँक रही है मानो वह कोई अनमोल चीज़ हो।

"हालाँकि, आज तक मैंने अपनी पसंदीदा तस्वीर नहीं खींची है। मुझे अभी तक अपनी सबसे अच्छी तस्वीर खींचनी है।" यह एक ऐसा स्वीकारोक्ति है जो बोले जाने के बाद भी लंबे समय तक याद रहता है, और नलिनी बरुआ के सार को किसी भी जीवनी से कहीं बेहतर ढंग से व्यक्त करता है। यह आंशिक रूप से वादा है, आंशिक रूप से प्रार्थना। "अगर मैं कभी कोई ऐसी तस्वीर खींचूँ जो मुझे संतुष्ट करे, तो मुझे उसके बाद मरने से कोई आपत्ति नहीं होगी" - यह दुर्लभ विनम्रता ही है जो शायद न केवल उनकी यात्रा को परिभाषित करती है बल्कि हर फ्रेम में समाहित हो जाती है, जिससे उनकी तस्वीरें छवियों की तरह कम और उनके शांत स्वभाव के प्रमाणों की तरह साँस लेती हुई ज़्यादा लगती हैं।

बरुआ बताते हैं कि धैर्य ही फ़ोटोग्राफ़ी का असली सार है—एक ऐसी विधा जो दुनिया में आवेगपूर्ण क्लिकों के मौजूदा उन्माद के बिल्कुल विपरीत है, जो कैमरा फ़ोनों के आगमन के साथ और भी बेरहम हो गया है। उन्हें याद है कि एक बार उन्हें एक खोपड़ी मिली थी, "जिसकी खाली जगहों से घास उग रही थी," जो एक भयावह याद दिलाती है, और वे आगे कहते हैं - "...धूल से आई और धूल में ही मिल गई।"

अंकुरन दत्ता द्वारा निर्देशित, यह वृत्तचित्र बिना किसी भारी संपादन या सौंदर्यपरक परतों के दिखावे के, कच्चे फुटेज को एक साथ जोड़कर, बिना पॉलिश किए हुए फ़्रेमों की एक श्रृंखला के रूप में सामने आता है। इरादा स्पष्ट है: दर्शक को बिना किसी विकर्षण के एक प्रशंसित फ़ोटोग्राफ़र के साथ चलने देना। फिर भी, एक निश्चित स्पष्टता का अभाव महसूस होता है। अगर हम बरुआ को मौके पर ही तस्वीर खींचते हुए, दर्शकों को उस पल का गवाह बनाते हुए देखते, तो कहानी और भी गहरी हो सकती थी।

फिर भी, यह एक सुशोभित करियर का महज जश्न मनाने से कोसों दूर है। स्क्रीन पर दिखाई देने वाले दृश्यों के बीच किस्से, संघर्षों की यादें और उनकी निजी पसंद-नापसंद की झलकियाँ छिपी हैं - वह सब कुछ जो लेंस के पीछे के व्यक्ति को आकार देता है।

अस्सी साल से ज़्यादा के करियर में, नलिनी बरुआ ने न सिर्फ़ दुनिया के फ़ोटोग्राफ़िक इतिहास में अपनी जगह बनाई है... बल्कि उन्होंने आने वाले लोगों के लिए एक मानक भी स्थापित किया है। उनका करियर उन्हें ब्रह्मपुत्र के तट से लेकर वैश्विक मंच तक ले गया है, जहाँ उनकी कृतियाँ न्यूयॉर्क, लंदन और न्यू जर्सी तक पहुँचीं और अमेरिकन फ़ोटोग्राफ़ी एसोसिएशन से उन्हें पहचान मिली - फिर भी वे अपने सिद्धांतों में गहराई से जमे हुए हैं।

"मेरी कला बिक्री के लिए नहीं है," वे ज़ोर देकर कहते हैं, उनकी ईमानदारी उनकी तस्वीरों जितनी ही एक पहचान है।

ऐसे समय में जब स्त्री रूप को अक्सर नज़रअंदाज़ किया जाता है, नग्नता को नकारा जाता है, प्रकृति को बेपरवाह छोड़ दिया जाता है, और मानवीय सुंदरता को नज़रअंदाज़ किया जाता है, बरुआ की दृष्टि एक अलग ही दुनिया को उजागर करती है - जहाँ एक महिला के शरीर का सम्मान किया जाता है, नग्नता को सम्मान दिया जाता है, धरती को संजोया जाता है, और हर पहलू को सच्ची जागृत आँखों से देखा जाता है।

"...मैं कौन सा रास्ता अपनाऊँ?

जहाँ सपनों को पकड़कर हकीकत में बदला जा सके

जहाँ मैं चाँद से एक तारा माँग सकूँ

या फिर दुःख में तैर सकूँ!

तुम

किस रास्ते जाऊँ? किस दिशा में आगे बढ़ूँ?

ओह, सावधानी से चलना

कोहरे में, तुम सूरज को चाँद समझ सकते हो

रेत में छिपे बाढ़ के पानी नखलिस्तान ज