‘Kangbo Aloti’ और असम से आदिवासी भाषा की फिल्मों का उदय

Assam: 1990 के दशक में लिबरलाइज़ेशन से आए बदलते सोशियो-इकोनॉमिक माहौल की वजह से भारत में पैरेलल फ़िल्म मूवमेंट खत्म हो गया था, इसलिए इंडिपेंडेंट फ़िल्ममेकर्स ने ग्लोबलाइज़्ड मीडिया इकॉनमी में मौजूद अलग-अलग फंडिंग तरीकों का इस्तेमाल करके आर्ट-हाउस सिनेमा को आगे बढ़ाया है। सरकारी मदद धीरे-धीरे खत्म होने के साथ, कई टैलेंटेड फ़िल्ममेकर्स मेनस्ट्रीम स्पेस में आ गए, जबकि दूसरे लोग टेलीविज़न और मल्टीप्लेक्स से चलने वाले माहौल में कम ग्लैमरस और कम दिखने वाले रास्तों पर डटे रहे।

विज़िबिलिटी और पहुंच के मामले में, नॉर्थईस्ट भारत के फ़िल्ममेकर्स को ज़्यादा चुनौतियों का सामना करना पड़ता है, क्योंकि कल्चरल रुकावटें बनी हुई हैं और इस इलाके की कहानियों और चिंताओं को अक्सर बड़े नेशनल मीडिया फ़ोरम में उनके हिस्से से कम समय और जगह मिलती है। इस मामले में, हाल के सालों में भारत में इंडिपेंडेंट फ़िल्ममेकिंग की सबसे अच्छी बातों में से एक असम और बड़े नॉर्थईस्ट के फ़िल्ममेकर्स का ओरिजिनल काम करने में लगातार बने रहना रहा है, जो इस इलाके की खास इमेज, कहानियों, चिंताओं और आवाज़ों को सामने लाते हैं। अजीब बात है कि, कम से कम सरकारी मदद एक तरह का आशीर्वाद रही है, जिससे फिल्म बनाने वालों को प्रोजेक्ट शुरू करने से पहले ऑफिशियल मंज़ूरी की ज़रूरत के बिना, अपनी कहानियों और कलात्मक सोच को असल में दिखाने की ज़्यादा आज़ादी मिली है।

यह देखते हुए कि इस इलाके का समाज असल में कई जातियों का है और मुश्किल राजनीतिक लड़ाइयों से भरा है, संवेदनशील और ज़िम्मेदार रिप्रेजेंटेशन उन फिल्म बनाने वालों के लिए एक ज़रूरी शर्त बन जाती है जो अपनी संस्कृतियों को आईना दिखाने का दावा करते हैं। एक फोटोग्राफिक आर्ट के तौर पर सिनेमा की एक बुनियादी फिलोसोफिकल और नैतिक ज़रूरत यह है कि ऐसे विज़ुअल चित्रण बनाए जाएं जो अपनी सभी विविधताओं में असलियत से मेल खाते हों, जिससे इसका मकसद पूरा हो। नॉर्थईस्ट इंडिया जैसे कई भाषाओं वाले और कई जातियों वाले इलाके की कहानियों को कैप्चर करना – जहाँ अलग-अलग आदिवासी और जातीय समुदाय रहते हैं – दूसरी लॉजिस्टिक और स्ट्रक्चरल दिक्कतों के अलावा, बड़ी क्रिएटिव चुनौतियाँ भी लाता है।

खास तौर पर असम में, फिल्म बनाने वालों ने (असमी के अलावा) राज्य के अलग-अलग एथनिक कम्युनिटी, जैसे बोडो, मिशिंग, मोरन, और दूसरी भाषाओं में कई काम किए हैं, जिससे सिनेमा की रिप्रेजेंटेटिव भूमिका को सही तरीके से पूरा करने की कोशिश की गई है। ये कोशिशें एक बड़ी कमी को पूरा करती हैं, क्योंकि एथनिक ग्रुप और उनकी चिंताओं को आम तौर पर मेनस्ट्रीम असमी सिनेमा में कम दिखाया जाता है। कमर्शियली, ऐसी फिल्में लोकल मार्केट में कामयाब नहीं होतीं; इसलिए, उन्होंने फिल्म फेस्टिवल और खास डिजिटल प्लेटफॉर्म के ज़रिए अपनी पहचान बनाने की कोशिश की है। फेस्टिवल में, उन्हें अक्सर इंडियन सिनेमा की डाइवर्सिटी की मिसाल के तौर पर इज्ज़त मिलती है। इसलिए फिल्म बनाने वाले खास बोलियों और भाषाओं में काम करने के लिए मोटिवेट होते हैं, क्योंकि ऐसा करने से उन्हें उन बारीकियों और मुद्दों को एक्सप्लोर करने का मौका मिलता है जिन्हें मेनस्ट्रीम या असमी में कन्वेंशनल आर्ट सिनेमा में भी आसानी से शामिल नहीं किया जा सकता।

अलग-अलग आदिवासी समुदायों की भाषाओं में बनी हाल की मशहूर फ़िल्मों में को:याद (मिशिंग, 2012), ओरोंग (राभा, 2014), हांडुक (मोरन, 2016), और चोलोमा (तिवा, 2017) शामिल हैं। हाल ही में बनी कार्बी भाषा की फ़िल्म कांगबो अलोटी (इंग्लिश टाइटल: द लॉस्ट पाथ, 2025), जिसे असमिया फ़िल्ममेकर खंजन किशोर नाथ ने डायरेक्ट किया है, इस दिशा में एक और बड़ी कोशिश है।

कांगबो अलोटी इस मायने में खास है कि यह जानबूझकर कार्बी समुदाय के किसी खास सामाजिक या सांस्कृतिक मुद्दे को सामने नहीं लाती है। इसके बजाय, यह कार्बी विद्रोह आंदोलन के बैकग्राउंड पर बनी एक पॉलिटिकल थ्रिलर के तौर पर सामने आती है। 2000 के दशक के पहले दशक की कहानी, जब ऑटोनॉमी और राज्य की मांग करने वाले अंडरग्राउंड ग्रुप अपने पीक पर थे, यह फ़िल्म एक युवा कैडर को दिखाती है जिसे कार्बी आंगलोंग के एक दूर के गाँव में घुसने और लोकल समुदाय का भरोसा जीतने का काम सौंपा गया है।

एक थ्रिलर के तौर पर बनी यह फिल्म अपने हीरो, लोंगसिंग के बारे में बहुत कम बैकग्राउंड जानकारी देती है, और इसके बजाय उसके बदलते रिश्तों पर फोकस करती है—एक तरफ रेंगली नाम की एक गांव की जवान औरत के साथ, और दूसरी तरफ प्राइमरी स्कूल के टीचर के साथ। अपने सीनियर्स द्वारा असरदार टीचर को जीतने के लिए काम पर रखे जाने के बाद, लोंगसिंग धीरे-धीरे खुद को टीचर के इंसानियत वाले नज़रिए से प्रभावित पाता है और उसके ऑर्गनाइज़ेशन के काम करने के तरीके पर सवाल उठाने लगता है। जैसे-जैसे उसकी अंदर की इंसानियत हथियारों की लड़ाई के लॉजिक से टकराती है, वह अपनी सोच और प्यार, अपनेपन और नैतिक साफ़गोई की चाहत के बीच फंस जाता है। इस तरह फिल्म का मेन टकराव नैतिक और साइकोलॉजिकल है, क्योंकि लोंगसिंग हिंसा के एक बेकार के चक्कर के बीच मुक्ति की तलाश करता है।

एक एडवेंचर थ्रिलर के स्टाइल में शूट की गई, सिनेमैटोग्राफी ज़रूरी विज़ुअल मूड को असरदार तरीके से बनाती है, जो कार्बी आंगलोंग गांव की पहाड़ियों और घाटियों को उनकी साफ़ फिज़ियोग्राफी में अच्छे से दिखाती है। एडिटिंग माहौल के फ्लो को बढ़ाती है, खासकर कहानी के दूसरे हिस्से में। कास्ट में ज़्यादातर नॉन-प्रोफेशनल एक्टर्स हैं जो बिना किसी असर के और नेचुरल परफॉर्मेंस देते हैं, जिससे यह एक ऑथेंटिक पोर्ट बन जाता है।