'जोलसोबी'- टूटे सपनों और वादों की दिल दहला देने वाली कहानी

जोलसोबी मेरे लिए गति और कथा शैली का एक स्वागत योग्य बदलाव था। इन दिनों फिल्म-स्केप ब्रेकनेक स्टोरीटेलिंग या ऐसी फिल्मों से भरा हुआ है, जो अपने प्लॉट और कथा तत्वों में इतनी सघन हैं कि स्क्रीन पर सामने आने वाली हर चीज पर नज़र रखना मुश्किल है, अकेले आनंद लें और भावनात्मक प्रभाव या गहराई को अवशोषित करें। प्रदर्शन।

जैसे ही मैं जोलसोबी के 87 मिनट तक बैठा रहा, मैं पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर सका और प्रदर्शन और भावनात्मक शक्ति को पर्दे पर लाया। यह संभव था क्योंकि फिल्म ने पूरे समय एक मूडी गति बनाए रखी, अपनी कहानी को रैखिक और सरल रखा, अपने कैमरा आंदोलनों को न्यूनतम रखा, और प्रदर्शनों को उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त समय दिया जो धीमी और उद्देश्यपूर्ण संपादन के माध्यम से दर्शकों तक पहुंचने के लिए होती हैं। .

जोलसोबी की कहानी डरथी भारद्वाज द्वारा निभाई गई एक मुक्त-उत्साही लड़की के इर्द-गिर्द घूमती है, जो शहर में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद घर वापस आती है और उन प्रतिबंधों और अवसरों की कमी का सामना करने के लिए मजबूर होती है जो ग्रामीण जीवन का एक हिस्सा हैं।

जबकि लड़की अपने जीवन से कुछ बनाने की पूरी कोशिश करती है, वह लगातार अपने आस-पास के प्रतिबंधों से घिरी रहती है, अपने पंखों को फैलाने के लिए बिना किसी पर्याप्त अवसर के उतरने में अपनी विफलता, और अंत में एक दुर्घटनाग्रस्त ब्रेक-अप जो आखिरी को तोड़ देता है उसमें थोड़ी आत्मा बची है।

फिल्म उसके भाग्य को स्वीकार करने और नए प्राणी की महिमा में नाचने के लिए सीखने के साथ समाप्त होती है, जो वह बन गई थी, लेकिन साथ ही सांस लेने के लिए हांफ रही थी और अंदर से समर्थन के लिए जूझ रही थी। यह अंत में एक आश्चर्यजनक रूप से परिकल्पित और क्रियान्वित अनुक्रम में दर्शाया गया है जो फिल्म के हमेशा मौजूद प्रतीकवाद को अधिक ऊंचाइयों तक ले जाता है।

जोलसोबी इसमें सभी प्रदर्शनों का योग है और यह प्रदर्शन और निर्देशन है जो इसे एक यादगार घड़ी बनाते हैं। कहानी के संदर्भ में यहां बहुत कुछ नहीं हो रहा है, लेकिन अभिनेता दर्शकों को हर उस भावना, संघर्ष, खुशी और दिल टूटने का एहसास कराने में सक्षम हैं, जिससे उनके पात्र गुजर रहे हैं। अनुपम कौशिक बोराह द्वारा रचित बोर्नोडी भोटिया में डाराथी भारद्वाज ने मेरा ध्यान आकर्षित किया।

जोलसोबी में हम उसे एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखते हैं जिसका जीवन चरणबद्ध तरीके से अलग कर दिया जाता है। वह इनमें से प्रत्येक चरण में असाधारण रूप से अच्छा करती है। शुरुआत में, हम उसे आशा से भरी किसी के रूप में देखते हैं, भले ही वह थोड़ी शंकालु हो। जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, हम देखते हैं कि वह कई बेहद अच्छी तरह से परिकल्पित और बेहतर अभिनय वाले दृश्यों में अपनी परिस्थितियों से निराश हो जाती है।

उसके सपनों और आकांक्षाओं के ताबूत में मौत की कील तीन विशिष्ट सामान्य लेकिन मार्मिक क्षणों से आती है - उसके पिता का एक रात बीमार होना, उसके बड़े भाई का निधन हो जाना जब उसे अपने पिता को बचाने के लिए उसकी मदद की जरूरत थी, और अंत में, उसके प्रेमी ने उसे पकड़ने से इनकार कर दिया उसके सबसे हताश क्षणों में उस पर।

वह अपने चेहरे पर कड़वे भावों और तौर-तरीकों के साथ अपनी नियति को स्वीकार करती है, लेकिन यह फिल्म के आखिरी दृश्य में पहले एक विनम्र रूप और फिर एक ट्रान्स जैसा नृत्य में बदल जाता है, जब वह अंत में शून्यता और एक विफलता होने की स्वीकृति के साथ प्रतिध्वनित होती है। उनके बड़े भाई ने पहले एक सीन में उन्हें मुंह की खानी पड़ी थी।

डारथी भारद्वाज फिल्म का दिल और आत्मा हैं और वह दिल तोड़ने वाले और प्रभावशाली प्रदर्शन के साथ खुद को इस कार्य के बराबर साबित करती हैं।

नुमल चंद्र गोगोई, दुलुकांत मोरन और दुर्लभ मोरन सहित फिल्म के सहायक कलाकार समान रूप से महान हैं। वे अपने संबंधित पात्रों में इतनी सरलता और जैविक यथार्थवाद लाते हैं कि उनके प्रदर्शन में दोष निकालना मुश्किल है।

जोलसोबी एक काल्पनिक रूप से निर्देशित फिल्म है। ठीक वैसा ही जैसा इसके निर्देशक जयचेंग जय दोहुतिया चाहते थे। उन्होंने न केवल निर्देशन किया बल्कि फिल्म का सह-निर्माण, लेखन और संपादन भी किया। यह फिल्म के हर पहलू में उनकी रचनात्मक भागीदारी की मात्रा को दर्शाता है और यह हर फ्रेम में दिखता है।

दोहुटिया ने अपने जीवन के एक निश्चित समय में एक निश्चित चरित्र और उसकी कहानी के बारे में एक फिल्म बनाने की ठान ली। उन्होंने इसके चारों ओर एक कहानी बनाने और नाटक और भावनाओं के साथ इसे भरने के लिए अपने जीवन से तत्वों का उपयोग किया। उन्होंने बहुत सी बातें अस्पष्ट भी छोड़ीं। आप चरित्र, उसके जीवन की पसंद, उसके कार्यों और उसके भाग्य के अंतिम समर्पण पर सवाल उठा सकते हैं। यदि आप चरित्र और उसकी दुर्दशा में निवेशित नहीं हैं, तो आपको फिल्म एक आयामी और उबाऊ भी लग सकती है, लेकिन आप विषय, पात्रों और अभिनेताओं के निर्देशन में दोहुतिया के उपचार को दोष नहीं दे सकते। यह कुछ ऐसा है जो इस फिल्म को अपना सर्वश्रेष्ठ संस्करण बनाता है।

मैंने फिल्म में बहुत सारे प्रतीकवाद को देखा। उनमें से कई को मैं अपनी पहली बार देखने में समझ नहीं पाया। उनमें से कुछ मैं कर सकता था जो मेरे लिए एक निश्चित दृश्य की अपील को तुरंत बढ़ा देता था। प्रतीकात्मकता एक ऐसी चीज है जिसे एक निर्देशक कहानी के अपने संस्करण के आधार पर अपनी कहानी में जोड़ता है और वह इसे कैसे देखना चाहता है। इसका मतलब सा नहीं हो सकता है