लॉस एंजिल्स में म्यूज़िक करियर बनाने पर असम के भार्गव चौधरी

Assam असम: गुवाहाटी में पले-बढ़े गिटारिस्ट और प्रोड्यूसर भार्गव चौधरी ने ग्लोबल म्यूज़िक स्टेज पर अपनी एक खास जगह बनाई है। 2016 में मशहूर म्यूज़िशियंस इंस्टीट्यूट में पढ़ाई के लिए लॉस एंजिल्स जाने के बाद, उन्होंने LA के लाइव म्यूज़िक सर्किट में अपनी पहचान बनाई। उन्होंने टेराग्राम बॉलरूम, व्हिस्की ए गो गो और द वाइपर रूम जैसी मशहूर जगहों पर परफॉर्म किया। वे हॉलीवुड रूज़वेल्ट में रेजिडेंसी भी करते हैं और 2025 NCAA मेन्स बास्केटबॉल टूर्नामेंट के हाफ़टाइम शो में भी परफॉर्म कर चुके हैं।

भार्गव का म्यूज़िक से नाता 14 साल की उम्र में शुरू हुआ और तब से यह जुनून से एक प्रोफेशन में बदल गया, लेकिन म्यूज़िक के साथ उनका गहरा भावनात्मक जुड़ाव आज भी वैसा ही है। डॉ. भूपेन हज़ारिका, ज़ुबीन गर्ग और अंगराग महंत जैसे महान म्यूज़िशियन्स से प्रभावित होकर, वे अपनी असमिया जड़ों को ग्लोबल म्यूज़िक नज़रिए के साथ मिलाते रहते हैं। रश्मि सरमा के साथ बातचीत में, भार्गव अपने म्यूज़िकल सफ़र, घर से अपने जुड़ाव और भविष्य की अपनी उम्मीदों के बारे में बताते हैं।

संपादित अंश:

रश्मि सरमा: हमें अपने म्यूज़िकल सफ़र की शुरुआत के बारे में बताएं। क्या यह गुवाहाटी में शुरू हुआ था?

भार्गव चौधरी: मैंने लगभग 14 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया था, जब मैं स्कूल में ही था। गुवाहाटी में म्यूज़िक का माहौल बहुत अच्छा था, खासकर मेरे दोस्तों के बीच। मेरे स्कूल में भी कई म्यूज़िकल इवेंट्स होते थे, जिससे मुझे परफॉर्म करने और म्यूज़िक के माहौल में रहने का शुरुआती मौका मिला। उस माहौल ने मेरी दिलचस्पी को आकार देने में बड़ी भूमिका निभाई।

मेरे भाई ने मुझे लिंकिन पार्क, ग्रीन डे, मरून 5 और दूसरे मॉडर्न रॉक आर्टिस्ट्स के बैंड्स से परिचित कराया। 2004 के आसपास, मैंने कंपाइलेशन एल्बम और म्यूज़िक चैनल्स के ज़रिए कई रॉक बैंड्स के बारे में जाना, जिससे मेरे लिए एक नई दुनिया खुल गई। बाद में, मुझे डीप पर्पल और आयरन मेडेन जैसे क्लासिक रॉक और मेटल बैंड्स में दिलचस्पी हुई, और पॉल गिल्बर्ट और स्टीव वाई जैसे गिटारिस्ट्स मेरे लिए बड़ी प्रेरणा बने।

साथ ही, असम में पले-बढ़े होने का भी मुझ पर गहरा असर पड़ा। मैं असमिया म्यूज़िक, बिहू फेस्टिवल और ज़ुबीन गर्ग, भूपेन हज़ारिका और अंगराग महंत (पापोन) जैसे आर्टिस्ट्स के बीच बड़ा हुआ। उन आवाज़ों ने मेरी म्यूज़िकल समझ को आकार दिया और मुझे संगीत से एक ऐसा जुड़ाव दिया जो सांस्कृतिक और व्यक्तिगत, दोनों था।

तो हाँ, शुरुआत निश्चित रूप से गुवाहाटी में हुई थी। वहीं से जिज्ञासा शुरू हुई और मैंने पहली बार गिटार उठाया।

आपका मन किस तरह के संगीत से जुड़ता है, और क्या यह उस संगीत से मेल खाता है जो आप अपने सुनने वालों के लिए बनाते हैं?

सालों में, संगीत के प्रति मेरी पसंद और प्रभाव काफी बदले हैं। मैं जितना ज़्यादा संगीत सुनता हूँ, मेरा मन उतना ही खुलता जाता है। लॉस एंजिल्स जाने और दुनिया भर के संगीतकारों से मिलने से भी मेरी पसंद का दायरा बढ़ा है और एक कलाकार के तौर पर मुझे आगे बढ़ने में मदद मिली है।

अभी, मुझे ज़्यादातर रॉक, फंक, R&B, जैज़ और ब्लूज़ पसंद हैं। मैं रॉक, क्लासिक रॉक, मॉडर्न रॉक, मेटल, फंक और असमिया संगीत सुनकर बड़ा हुआ हूँ, इसलिए संगीत की मेरी नींव बहुत व्यापक है।

मुझे ऐसा संगीत पसंद है जिसमें मज़बूत धुनें, दमदार गिटार पार्ट्स, असली इंसानी ऊर्जा और भावनाएँ हों। चाहे वह कोई भारी रॉक गाना हो, दिल को छू लेने वाला ग्रूव हो या कोई साधारण धुन, मैं उस संगीत से सबसे ज़्यादा जुड़ता हूँ जो सच्चा लगता है।

यह निश्चित रूप से उस संगीत से मेल खाता है जो मैं अपने सुनने वालों के लिए बनाने की कोशिश करता हूँ। मैं चाहता हूँ कि मेरे संगीत में ऊर्जा के साथ-साथ भावनाएँ भी हों। मुझे ऐसे गाने पसंद हैं जिनसे लोग भावनात्मक रूप से जुड़ सकें और साथ ही लाइव परफॉर्मेंस का आनंद भी ले सकें।

अपने बैंड, 'द कॉन्शियस आउटलॉज़' के साथ, हम रॉक, फंक, ग्रूव और रॉ लाइव-बैंड एनर्जी को एक साथ लाते हैं। एक गिटारिस्ट और प्रोड्यूसर के तौर पर, मैं जो कुछ भी बजाता या बनाता हूँ, उसमें अपनी पहचान लाने की कोशिश करता हूँ। तो हाँ, मेरा मन जिस संगीत से जुड़ता है और जो संगीत मैं बनाता हूँ, वे आपस में बहुत गहराई से जुड़े हुए हैं। मैं ऐसा संगीत बनाता हूँ जो मुझे सबसे पहले स्वाभाविक लगता है, और मेरा मानना ​​है कि सुनने वाले उस ईमानदारी से जुड़ते हैं।

म्यूजिशियंस इंस्टीट्यूट ने आपको कैसे तैयार किया? क्या वहाँ पढ़ाई के दौरान बनाए गए नेटवर्क ने लॉस एंजिल्स में एक संगीतकार के तौर पर अपनी पहचान बनाने में आपकी मदद की?

जब मैं 2016 में लॉस एंजिल्स गया, तो MI ने मुझे आगे बढ़ने के लिए ज़रूरी माहौल दिया। इसने मुझे ज़्यादा अनुशासित और तैयार होने में मदद की, और साथ ही यह भी समझाया कि म्यूज़िक इंडस्ट्री में काम करने के लिए असल में किन चीज़ों की ज़रूरत होती है।

मेरे आस-पास बेहतरीन शिक्षक, गंभीर संगीतकार और ऐसे लोग थे जो ऊँचे स्तर पर संगीत की साधना कर रहे थे। इससे मुझे हर दिन बेहतर बनने की प्रेरणा मिली।

MI ने मुझे सिर्फ़ गिटार बजाने से कहीं आगे संगीत को समझने में भी मदद की। मैंने परफ़ॉर्मेंस, तकनीक, प्रोडक्शन, अरेंजिंग और अलग-अलग आर्टिस्ट के साथ काम करने के बारे में और भी बहुत कुछ सीखा। इससे मुझे अलग-अलग म्यूज़िकल स्थितियों में काम करने का कॉन्फिडेंस मिला, चाहे वह लाइव शो हो, स्टूडियो सेशन हो या दूसरे म्यूज़िशियन के साथ म्यूज़िक बनाना हो।

वहाँ बनाए गए नेटवर्क ने निश्चित रूप से मुझे LA में खुद को स्थापित करने में मदद की है। मेरे कई करीबी म्यूज़िकल संबंध MI के माध्यम से ही शुरू हुए। मैं अलग-अलग देशों, बैकग्राउंड और स्टाइल वाले म्यूज़िशियन से मिला, और उन कनेक्शनों ने मेरे लिए कई रास्ते खोले।

इन वर्षों में, उस कम्युनिटी ने मुझे आगे बढ़ने, सहयोग करने, परफ़ॉर्म करने और लॉस एंजिल्स में एक म्यूज़िशियन के तौर पर जीवन बनाने में मदद की है। तो हाँ, MI ने न केवल शिक्षा के माध्यम से बल्कि वहाँ मिले लोगों के माध्यम से भी मुझे तैयार किया। नेटवर्क, अनुशासन और एक्सपोज़र - इन सभी ने मुझे स्थापित करने में बड़ी भूमिका निभाई।