Assam: नागारा नाम में बिष्णु प्रसाद राभा के गाने पर तूफान

Guwahati गुवाहाटी: असम में एक नया सांस्कृतिक विवाद छिड़ गया है जब गायिका और मंच कलाकार करिश्मा नाथ ने कथित तौर पर नागर नाम प्रस्तुति के दौरान कलागुरु बिष्णु प्रसाद राभा के अमर गीत "पोराजोंमोर सुभो लोगोनोत" का इस्तेमाल किया।

इस कदम पर कई वर्गों से तीखी प्रतिक्रियाएँ आई हैं, राभा के परिवार ने इसे सांस्कृतिक विरासत का विरूपण और महान क्रांतिकारी कवि, संगीतकार और सांस्कृतिक प्रतीक का सीधा अपमान बताया है।

शनिवार को, बिष्णु प्रसाद राभा के पुत्र हेमराज राव ने एक कड़े शब्दों में फेसबुक पोस्ट में अपनी नाराज़गी व्यक्त की।

उन्होंने लिखा, "अपने प्रचार के लिए कलागुरु के इस सबसे प्रिय गीत को पूरी तरह से विकृत करके और प्रस्तुत करके, करिश्मा नाथ ने उनका अपमान किया है। उन्होंने असम की सांस्कृतिक पहचान को कलंकित किया है और उनके समूह ने इसमें विशेष भूमिका निभाई है। अधिकारियों को तुरंत उनके समूह पर प्रतिबंध लगाना चाहिए। असम सरकार को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि इस तरह के कृत्यों से नाम प्रस्तुति का कोई भी रूप दूषित न हो।"

पत्रकारों से बात करते हुए, हेमराज रावा ने मुख्यमंत्री हिमंत बिस्वा सरमा से तत्काल कार्रवाई करने और गायिका और उसके दल पर प्रतिबंध लगाने का आग्रह किया। उन्होंने चेतावनी दी कि अगर इस तरह की गतिविधियों पर अंकुश नहीं लगाया गया, तो असम की सांस्कृतिक पवित्रता को अपूरणीय क्षति पहुँच सकती है।

बिष्णु प्रसाद राभा (1909-1969), जिन्हें प्यार से कलागुरु के नाम से जाना जाता है, असम के महानतम सांस्कृतिक प्रतीकों में से एक माने जाते हैं।

एक कवि, स्वतंत्रता सेनानी, नाटककार, चित्रकार, संगीतकार और क्रांतिकारी, राभा ने अपना जीवन कला को सामाजिक न्याय के साथ जोड़ने के लिए समर्पित कर दिया। उनके गीत और लेखन आज भी प्रतिरोध, मानवतावाद और सांस्कृतिक गौरव के प्रतीक हैं।

उन्होंने एक समतावादी समाज का सपना देखा और संगीत और साहित्य को जागृति के शक्तिशाली माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया। लाखों असमियों के लिए, राभा न केवल एक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं, बल्कि राज्य की सांस्कृतिक और राजनीतिक पहचान की एक जीवंत चेतना हैं।

नागर नाम, वैष्णव संस्कृति में निहित एक सदियों पुरानी असमिया भक्ति परंपरा है, जिसे आमतौर पर खोल (ढोल), ताल (झांझ) और नागरा (एक प्रकार का बड़ा ढोल) के साथ बजाया जाता है। इन सत्रों में भजन, प्रार्थना गीत और आध्यात्मिक छंदों का जाप शामिल होता है, जिसका उद्देश्य आत्मा का उत्थान करना और समुदायों को भक्ति में एक साथ लाना है।

पारंपरिक रूप से गंभीर और पवित्र, नागर नाम हाल के वर्षों तक व्यावसायिक प्रयोगों से काफी हद तक अछूता रहा है, जब आधुनिक कलाकारों ने युवा दर्शकों को आकर्षित करने के लिए इसमें फ्यूजन तत्वों का समावेश करना शुरू किया।

आलोचकों का तर्क है कि नाम, प्रसिद्धि और धन की होड़ में, कुछ कलाकार भक्ति कला को आधुनिक प्रदर्शन के असंबंधित तत्वों के साथ गलत तरीके से "मिश्रित" करके सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर रहे हैं।

हालाँकि कलात्मक नवाचार का स्वागत है, सांस्कृतिक संरक्षकों का मानना ​​है कि नागर नाम के मंच पर राभा के क्रांतिकारी गीतों को मनोरंजन के साधन में बदलना उनके अर्थ को महत्वहीन कर देता है। गुवाहाटी के एक सांस्कृतिक कार्यकर्ता ने बढ़ती भावना को दोहराते हुए कहा, "यह रचनात्मकता नहीं है; यह आत्म-प्रचार के लिए विकृतीकरण है।"

जैसे-जैसे यह बहस तेज़ होती जा रही है, सांस्कृतिक संरक्षण और कलात्मक प्रयोग के बीच के नाज़ुक संतुलन पर भी सवाल उठ रहे हैं।

असम के लिए, जहाँ कला पहचान से गहराई से जुड़ी हुई है, सवाल बना हुआ है: आधुनिक कलाकार परंपरा की पवित्रता का उल्लंघन किए बिना कितनी दूर तक जा सकते हैं?