Assam : रोई रोई बिनाले रिव्यू ज़ुबीन गर्ग की वो विदाई जो असम कभी नहीं भूलेगा

असम Assam : रोई रोई बिनाले जैसी उम्मीदों और शोकगीतों का बोझ लिए हुए बहुत कम फ़िल्में आती हैं। ज़ुबीन गर्ग की कहानी पर राजेश भुयान द्वारा निर्देशित, राहुल गौतम शर्मा की पटकथा और संवादों से सजी यह असमिया संगीत नाटक अपनी कथात्मक सीमाओं से परे जाकर कुछ ज़्यादा गहरा बन जाता है... एक सांस्कृतिक कलाकृति, एक कलाकार का अपने लोगों के नाम एक आखिरी प्रेम पत्र, और समकालीन असमिया सिनेमा की आकांक्षाओं और सीमाओं, दोनों को दर्शाता एक आईना।

फ़िल्म की शुरुआत राउल (ज़ुबीन गर्ग) के एक स्टूडियो में पहुँचने से होती है जहाँ देशभक्ति के गाने रिकॉर्ड किए जा रहे हैं। जब आयोजक लापरवाही से पूछता है, "वह अंधा आदमी कहाँ है?" क्योंकि उन्हें टीआरपी रेटिंग के लिए उसकी ज़रूरत है, तो राउल बाहर चला जाता है। वह शोणितपुर ज़िले के बोरगांग स्थित अपने गाँव से गुवाहाटी एक कलाकार बनने आया था, न कि एक तमाशा। इसके बाद गुवाहाटी के संगीत जगत में राउल की यात्रा शुरू होती है, जहाँ उसे शोषण और सच्चा जुड़ाव, दोनों मिलते हैं। उसकी मुलाक़ात देबू (सौरभ हज़ारिका) से होती है, जो एक लॉज मालिक है और उसका पहला आस्तिक बन जाता है, उसे ऐसे वक़्त में आश्रय और आस्था देता है जब कोई और नहीं देता। देबू के ज़रिए, राउल का रास्ता नीर (जॉय कश्यप) से मिलता है, जो एक स्थापित संगीतकार है और राउल में संभावनाएँ देखता है, हालाँकि शायद उतनी नहीं जितनी कोई उम्मीद करता है। एक मार्गदर्शक के रूप में शुरू होने वाली इस कहानी की अपनी जटिलताएँ हैं, क्योंकि नीर राउल को एक मंच तो देता है, लेकिन उसके इरादे पूरी तरह से परोपकारी नहीं होते। फिर एक टैलेंट मैनेजमेंट कंपनी की सीईओ मौ (मौसुमी अलीफ़ा) का आगमन होता है, जिसकी राउल में पेशेवर रुचि धीरे-धीरे और जटिल होती जाती है, जिसकी दोनों में से किसी ने भी उम्मीद नहीं की थी।

अपने मूल में, रोई रोई बिनाले एक संगीतमय प्रेम कहानी है, हालाँकि किसी पारंपरिक अर्थ में नहीं। यह एक कलाकार और उसकी कला के बीच, एक आदमी और उस संगीत के बीच की प्रेम कहानी है जो उसे दृष्टि देता है। लेकिन यह उन दूसरे तरह के प्यार के बारे में भी है जो अप्रत्याशित जगहों पर पनपते हैं: प्रशंसा जो कुछ और गहराई में बदल जाती है, साझेदारियाँ जो पेशेवर और निजी के बीच की रेखाओं को धुंधला कर देती हैं, और उन लोगों की शांत वफ़ादारी जो दुनिया से पहले आप पर विश्वास करते हैं।

कथात्मक संरचना भारतीय समानांतर सिनेमा की क्लासिक फ़िल्मों, खासकर सत्यजीत रे की नायक, की याद दिलाती है, जहाँ आत्म-खोज की यात्रा और सार्वजनिक धारणा का बोझ केंद्र में आते हैं। नायक द्वारा एक कलाकार के प्रसिद्धि और पहचान के साथ संबंधों की आत्मनिरीक्षणात्मक जाँच की तरह, रोई रोई बिनाले इस बात की पड़ताल करती है कि समाज विकलांग लोगों को कैसे देखता है और अक्सर उनका संरक्षण करता है, जबकि वह उनका शोषण भी करता है।

ज़ुबीन गर्ग द्वारा राउल का चित्रण संयम का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसमें कोई नाटकीयता नहीं है, कोई अतिरंजित हाव-भाव नहीं हैं जो अक्सर भारतीय सिनेमा में विकलांगता के चित्रण में दिखाई देते हैं। इसके बजाय, उनकी हरकतों में एक प्रामाणिकता है, एक स्वाभाविकता जो कभी भी अभिनय जैसा नहीं लगता। उनका वास्तविक व्यक्तित्व, एक मुखर कलाकार का, जिसने राजनीतिक गुटबाज़ी से इनकार किया, राउल के चरित्र में सहजता से समाहित हो जाता है, और लगभग एक मेटा-टेक्स्टुअल अनुभव का निर्माण करता है। जब राउल घोषणा करते हैं कि "कलाकारों को हमेशा आम जनता का साथ देना चाहिए, शासक का नहीं," या किसी विधायक को "अगर आप किसी से कुछ नहीं सीख सकते, तो उसे साहब मत कहो" कहकर खारिज करते हैं, तो ये सिर्फ़ चरित्र के क्षण नहीं हैं; ये गर्ग के अपने दर्शन की प्रतिध्वनियाँ हैं, जो दृढ़ विश्वास के साथ प्रस्तुत की गई हैं जो कभी उपदेशात्मकता में नहीं बदलतीं।

फ़िल्म के कलाकार हर दृश्य को ऊँचा उठाते हैं। राउल के शिक्षक के रूप में विक्टर बनर्जी अपने सीमित स्क्रीन समय में गंभीरता और गर्मजोशी लाते हैं। एक मनोरंजक चौथी दीवार तोड़ने वाले क्षण में, जहाँ वह अपनी "विदेशी भाषा" के बारे में मज़ाक करते हैं, बनर्जी की चंचलता निखर कर आती है। उनका चरित्र राउल के संगीतमय जागरण को उत्प्रेरित करता है, विशेष रूप से उस मार्मिक फ़्लैशबैक में जहाँ हाल ही में अंधे हुए युवा राउल को एक गिटार मिलता है और उसे पता चलता है कि "संगीत की कोई दृष्टि नहीं होती।" इस दृश्य में बनर्जी का सौम्य निर्देशन संगीत को राउल की दृश्य भाषा के रूप में स्थापित करता है।

रोई रोई बिनाले के सभी कलाकारों ने सराहनीय अभिनय किया है जो प्रामाणिक और गहराई से आकर्षक लगता है। मौसमी अलीफ़ा ने मौ के रूप में अपनी भूमिका में शालीनता और दृढ़ विश्वास का परिचय दिया है, और महत्वाकांक्षा और भावनाओं के बीच फँसी एक आधुनिक महिला की बारीकियों को सहजता से पकड़ लिया है। जॉय कश्यप का नीर का चित्रण भी उतना ही प्रभावशाली है—ईमानदार, बहुस्तरीय और ताज़गी से भरपूर वास्तविक। अचुर्ज्या बोरपात्रा जिमी के रूप में चमकते हैं, उनका सहज हास्य बिना किसी दबाव के गर्मजोशी भर देता है। रोई रोई बिनाले को एनामॉर्फिक लेंस से शूट की गई पहली असमिया संगीतमय फिल्म के रूप में प्रचारित किया गया है, जो उद्योग के लिए एक तकनीकी छलांग का प्रतिनिधित्व करती है। छायांकन असम की प्राकृतिक सुंदरता, ब्रह्मपुत्र के विस्तार और शहर के शहरी-ग्रामीण विरोधाभासों को सच्चे स्नेह के साथ दर्शाता है। ये दृश्य उपलब्धियाँ एक ऐसे उद्योग का संकेत देती हैं जो अपनी पहचान बना रहा है, और तकनीकी रूप से बड़े फिल्म उद्योगों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास रखता है।

चित्रों की गुणवत्ता प्रभावशाली है, जिसमें स्पष्ट दृश्य एनामॉर्फिक प्रारूप के व्यापक, सिनेमाई दायरे को दर्शाते हैं। रंगों का चयन विशेष रूप से सराहनीय है—गर्म, सुनहरे रंग गाँव के दृश्यों को पुरानी यादों में डुबो देते हैं, जबकि शहरी गुवाहाटी के