चाओंग रांगजांग ‘मेरी आत्मा की संरचना’

एक शांत निष्क्रियता के दौर के बाद, मैं इस मंच पर एक ऐसी पुस्तक पर चर्चा करने के लिए लौट रहा हूँ जिसे इसके कवि ने आत्मा का विश्लेषण बताया है। इस पुस्तक ने मेरी रुचि मुख्य रूप से इसके अत्यधिक निराशावादी भावों के कारण जगाई है और मुझे यह सोचने पर मजबूर कर दिया है कि हम वास्तव में लोगों के सोचने, महसूस करने और अपने जीवन के अनुभवों को समझने के तरीकों को कितना कम समझते हैं।

शायद इसी बेचैनी के कारण मैं युवा लेखकों की अपनी रचनाओं में निराशावादी भावों की ओर आकर्षित होने की प्रवृत्ति के प्रति अपनी जिज्ञासा व्यक्त कर रहा हूँ।

हालाँकि मैं अंधविश्वासी लग सकता हूँ, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मेरा मानना है कि शब्दों में वास्तविकता को प्रकट करने की शक्ति होती है और शायद यही कारण है कि मैं अनजाने में ही सही, उन रचनाओं का विरोध करता हूँ जो अत्यधिक निराशावादी भावों में डूबी रहती हैं।

हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह चिंतन किसी भी तरह से ऐसे भावों की गहराई की वैधता को नकारने का इरादा नहीं रखता है। बल्कि, यह उस संवेदनशीलता को गहराई से समझने का एक प्रयास है। जिज्ञासा के इसी भाव से, न कि किसी निर्णय के भाव से, मैं चाओंग रंगजांग की पुस्तक 'मेरी आत्मा का विश्लेषण' का अध्ययन कर रहा हूँ।

यह संग्रह आत्म-स्वीकारोक्ति कविता की विशेषताओं को प्रदर्शित करता है, विशेष रूप से इसकी भावनात्मक तीव्रता के संदर्भ में, लेकिन यह निजी विवरणों या आंतरिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं करता है और अधिक संयमित और अप्रत्यक्ष भेद्यता प्रस्तुत करता है। कविताएँ मुख्य रूप से अस्तित्वगत निराशा का अन्वेषण करती हैं और इन्हें मुख्यतः एक उदास और कड़वे स्वर में व्यक्त किया गया है, जिसे मानव मन की जटिलताओं को दर्शाने वाले अतियथार्थवादी चित्रों द्वारा और भी तीव्र किया गया है।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि शीर्षक में प्रयुक्त शब्द 'एनाटॉमी' का प्रयोग परंपरागत रूप से विच्छेदन, विशेष रूप से मानव शरीर के विच्छेदन के संदर्भ में किया जाता है। यहाँ, इसका अर्थ मुख्य रूप से इसके केंद्र बिंदु के कारण बदल जाता है, जो मूर्त 'शरीर' से अमूर्त 'आत्मा' की ओर स्थानांतरित होता है। विडंबना यह है कि आत्मा का विच्छेदन नहीं किया जा सकता है। इसलिए, कवि जो सुझाव देने का प्रयास कर रहा है वह अधिक अमूर्त है, जैसे कि स्वयं मानव अनुभव का मानचित्रण। आशाजनक शीर्षक के बावजूद, कवि की अभिव्यक्ति सीमित रहती है और यह संग्रह अस्तित्वगत निराशा पर अधिक ध्यान केंद्रित करने और आत्मा को आकार देने वाले मानव अनुभवों के व्यापक स्पेक्ट्रम की अनदेखी करने के कारण अपनी क्षमता से कमतर रह जाता है।

संग्रह की पहली कविता, जिसका शीर्षक 'भोर' है, बाद की कविताओं के लिए माहौल तैयार करती है जो अस्तित्वगत संकट और निराशा के विषयों को तलाशती हैं। यह किशोरावस्था से वयस्क होने का डर, अस्वीकृति और बेगानेपन जैसी आम अस्तित्वगत चिंताओं से जूझती है। हालांकि, वक्ता की छवि कुछ हद तक अस्पष्ट बनी रहती है। लेकिन ऐसा महसूस होता है कि वह एक वयस्क है जो बचपन जैसी स्थिति में लौट रहा है, और उसकी कमज़ोरी उसकी माँ को बार-बार पुकारने से ज़ाहिर होती है; उसकी माँ उसके लिए सुरक्षा के एक सहारे (anchor) जैसी है। यह कविता किसी संभावित रूप से शक्तिशाली रचना का शुरुआती मसौदा लगती है—जो भावनाओं से भरी है, फिर भी अपना पूरा प्रभाव छोड़ने में कुछ पीछे रह जाती है।

एक पाठक के तौर पर, यह भी महसूस होता है कि बाद की कविताओं के भावनात्मक उद्देश्य पूरी तरह से साकार नहीं हो पाए हैं। उदाहरण के लिए, कोई 'Change' (बदलाव) शीर्षक वाली कविता का ज़िक्र कर सकता है, जो दो छंदों में रची गई है। जहाँ पहला छंद वक्ता से उसके व्यक्तित्व, व्यवहार और रूप-रंग को बदलने का अनुरोध करता प्रतीत होता है, वहीं दूसरा छंद उस अपील का जवाब लगता है। लेकिन यह जवाब स्वाभाविक होने के बजाय ज़्यादा प्रतिक्रियात्मक लगता है। अगर पहले छंद को एक थोपे गए आदेश के रूप में ज़्यादा स्पष्टता से गढ़ा गया होता, तो दूसरे छंद की प्रतिक्रिया ज़्यादा स्वाभाविक लगती, क्योंकि यह सलाहों के खिलाफ़ एक सीधी-सादी बगावत जैसी ही लगती है। इसके अलावा, इन कविताओं में शब्दों और वाक्यांशों के बार-बार इस्तेमाल से एक तरह की दोहराव वाली नीरसता पैदा होती है, जो इनके समग्र प्रभाव को कमज़ोर करती है; और यह स्थिति कुछ ऐसी स्पष्ट व्याकरणिक गलतियों की मौजूदगी से और भी बिगड़ जाती है, जिन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता।

ऊपर बताई गई कमियों के बावजूद, संग्रह का दूसरा हिस्सा—जो 'Genesis' (उत्पत्ति) खंड के अंतर्गत आता है—विशेष रूप से प्रभावशाली है। व्यक्तिगत रूप से, मुझे यह खंड ज़्यादा दिलचस्प लगा, क्योंकि इसमें समृद्ध बिंबों (imagery) और प्रयोगों का इस्तेमाल किया गया है। उदाहरण के लिए, भारत में 'अप्रैल' का महीना आमतौर पर अपने खिलते फूलों, सुहावने मौसम और त्योहारों के लिए पसंद किया जाता है; लेकिन कवयित्री इसे "उदासी का महीना" कहती है—जो टी.एस. एलियट की मशहूर पंक्ति, "अप्रैल सबसे क्रूर महीना है," की गूंज लगती है। अरुणाचल प्रदेश में, मौसमों का एक-दूसरे में घुलना-मिलना—यानी देर से आई सर्दी से वसंत और फिर मॉनसून-पूर्व के मौसम तक का बदलाव—अप्रैल के महीने में पूरी तरह से महसूस किया जा सकता है। इसलिए, ऐसा लगता है मानो मौसम के मिज़ाज में आए इस बाहरी बदलाव ने कवयित्री के भीतर भी अनिश्चितता, उथल-पुथल और अस्थिरता की एक आंतरिक भावना पैदा कर दी हो। वह हवा का अंतहीन पीछा करने की बात करती है; यह प्रतीकात्मक रूप से किसी ऐसी ठोस चीज़ की ओर इशारा करता है जिसे कोई महसूस तो कर सकता है, लेकिन कभी पूरी तरह से पकड़ नहीं पाता—जैसे कि सत्य, जीवन का उद्देश्य, या उसका अर्थ। फिर वह पारिवारिक और सामाजिक अपेक्षाओं की बेड़ियों को तोड़ने के उस निर्णायक क्षण का ज़िक्र करती है, लेकिन उसके बारे में कोई और गहरी अंतर्दृष्टि नहीं देती। नतीजतन, पाठक को उसकी दावा की गई आज़ादी की विशिष्टता के बारे में ज़्यादा स्पष्टता नहीं मिल पाती।

अगली कविता में, वह 'इल्ली' (caterpillar) का इस्तेमाल बदलाव से पहले की स्थिति के मुख्य रूपक के तौर पर करती है। यह इस बात का भी संकेत देता है कि वह एक ऐसी दहलीज पर खड़ी है, जहाँ उसे अपनी पहचान को लेकर संकट (identity crisis) का अनुभव होता है। वह बार-बार 'रेंगने' (crawling) शब्द का इस्तेमाल करती है, ताकि ठहराव, एकरसता और थकान का एहसास जगाया जा सके। यह उस अंदरूनी बेचैनी की ओर भी इशारा करता है, जो अपनी छिपी हुई क्षमताओं का एहसास होने पर पैदा होती है। वह अपनी भावनात्मक पीड़ा को व्यक्त करने और 'बेमेल' (out of place) महसूस करने से जुड़ी अपनी बेचैनी को ज़ाहिर करने के लिए शारीरिक संवेदनाओं का भी सहारा लेती है। कविता का अंत दिलचस्प है, क्योंकि इसमें एक अस्पष्ट बिंब (imagery) का इस्तेमाल किया गया है। इसमें कोकून (रेशमी खोल) में आई एक छोटी-सी दरार को एक 'रास्ता' या 'द्वार' माना जा सकता है, जो इल्ली के तितली में बदलने की प्रक्रिया का संकेत देता है। लेकिन, अगर वह दरार असल में एक 'टूट' (fracture) हो, तो कोकून की नाज़ुक बनावट में दरार पड़ सकती है। इससे शायद क्राइसालिस (तितली का भ्रूण) को नुकसान पहुँच सकता है, जिसके परिणामस्वरूप जो तितली बाहर निकलेगी, उसके पंख अविकसित या विकृत हो सकते हैं। यह बिंब असल में बहुत शक्तिशाली है, क्योंकि यह कवयित्री की अपनी 'खंडित पहचान' की भावना की ओर इशारा करता है; वह अपनी ज़िंदगी में उन संभावनाओं के साथ लगातार संघर्ष कर रही है, जो अभी तक पूरी नहीं हो पाई हैं।

यह ध्यान देना दिलचस्प है कि इस संग्रह में कुछ ऐसी कविताएँ भी हैं, जिनका कोई शीर्षक नहीं है। आमतौर पर, कविता का शीर्षक पाठकों को एक संदर्भ प्रदान करता है; लेकिन कवयित्री जान-बूझकर इन कविताओं को बिना शीर्षक के छोड़ देती है, ताकि वह इस विचार को और मज़बूती दे सके कि हम एक ऐसे पल में जी रहे हैं, जो न तो स्थिर है और न ही पूरी तरह से परिभाषित। हालाँकि, व्यक्तिगत तौर पर मैं इस तरह के प्रयोग की सलाह नहीं दूँगी, लेकिन यह एक प्रयोग जैसा ही लगता है। हैरानी की बात यह है कि यह कवयित्री के भटकते हुए और अनिश्चित 'अति-चिंतन' (overthinking) वाले मिज़ाज के साथ पूरी तरह से मेल खाता है। शीर्षक न होने के कारण, पाठकों को ऐसा महसूस होता है, मानो उन्हें सीधे कवयित्री के मन की गहराइयों में उतार दिया गया हो—एक ऐसा मन, जो विचारों के एक अंतहीन चक्र (mental loop) में फँसा हुआ है। इस तरह, यह पूरी कविता-संग्रह के सामान्य मिज़ाज को ही प्रतिबिंबित करता है।

इन कविताओं में कुछ ऐसे मार्मिक पल भी आते हैं, जब कवयित्री निराश होकर, अपनी ज़िंदगी को थोड़ा और आगे बढ़ाने के लिए 'प्यार' की ज़रूरत को ज़ाहिर करती है। वह 'फोन बूथ' का इस्तेमाल एक रूपक के तौर पर करती है, ताकि वह अपने गहरे अकेलेपन और इस तीव्र इच्छा को व्यक्त कर सके कि कोई उसकी बात को सुने। कोई भी व्यक्ति उस पूर्ण असहायता की स्थिति में फँसे होने के एहसास की कल्पना कर सकता है—एक ऐसी स्थिति, जहाँ आत्मा मदद के लिए चीख रही हो, लेकिन 'फोन बूथ' (जो कि संपर्क का एकमात्र माध्यम है) अपनी सेवा देने में पूरी तरह से विफल साबित हो रहा हो। इस संग्रह में कुछ दिल को छू लेने वाली कविताएँ भी शामिल हैं, जैसे कि बिना शीर्षक वाली कविता, ‘मैं ज़िंदा हूँ लेकिन मुझे एक मरे हुए इंसान जैसा महसूस होता है’, ‘कैनवस’, ‘बादल’, ‘घर जैसा कुछ’ और ‘शोर-शराबे वाला शहर’। ये कविताएँ भले ही थोड़ी कच्ची लगें, लेकिन ये कवयित्री की भावनाओं को बड़ी ही ईमानदारी से व्यक्त करती हैं और पाठकों के मन में उदासी की भावना जगाने में भी सफल रहती हैं।

कुल मिलाकर, इस संग्रह की कविताएँ काफी दिलचस्प हैं। अगर इनकी ठीक से एडिटिंग की गई होती, तो ये और भी बेहतर हो सकती थीं। अगर व्याकरण की गलतियों और शब्दों व वाक्यांशों के बार-बार दोहराव से बचा गया होता, तो यह रचना और भी ज़्यादा स्पष्ट और प्रभावशाली बन सकती थी। फिर भी, एक नई लेखिका के तौर पर, चाओंग रांगजांग ने अपनी सच्ची प्रतिभा का परिचय दिया है; अगर वे लिखना जारी रखती हैं और अलग-अलग विषयों पर लिखती हैं, तो उनकी लेखन-शैली में और भी गहराई और विस्तार आएगा। चूँकि यह संग्रह मुख्य रूप से अस्तित्व से जुड़ी निराशा पर केंद्रित है, इसलिए इसे फ़िल्म ‘पैसेंजर्स’ के एक विचार के साथ समाप्त करना उचित रहेगा। इस फ़िल्म में एक एंड्रॉइड बटलर कहता है, “आप उस जगह पर नहीं हैं जहाँ आप होना चाहते हैं। आपको ऐसा महसूस होता है कि आपको कहीं और होना चाहिए था। मान लीजिए कि आप पलक झपकते ही उस जगह पहुँच जाते जहाँ आप होना चाहते थे, तो भी मेरा मानना ​​है कि आपको वैसा ही महसूस होता—कि आप सही जगह पर नहीं हैं। बात यह है कि आप इस बात की चिंता में इतने न डूब जाएँ कि आप यह भूल ही जाएँ कि आप जहाँ हैं, उस जगह का भरपूर आनंद कैसे लिया जाए। इसलिए, उन बातों की चिंता करना छोड़ दें जिन पर आपका कोई नियंत्रण नहीं है। थोड़ा खुलकर जिएँ।” यह एक ऐसा विचार है जिस पर गहराई से सोचना चाहिए। (डॉ. बोम्पी रिबा RGU के अंग्रेज़ी विभाग में सहायक प्रोफेसर हैं, और APLS तथा Din Din Club की सदस्य हैं।)