Arunachal: 'द डांस ऑफ़ द लास्ट लीफ़' में यादों, ज़मीन और अपनेपन के बारे में कानून बनाना

चमकती स्क्रीन और बेचैन स्क्रॉल के इस युग में, जब उभरती पीढ़ी अपने पुरखों की जमीन से लगातार दूर होती जा रही है, तब साहित्य सिर्फ एक कला से कहीं अधिक हो जाता है; यह अतीत को संरक्षित करने का एक कार्य और भविष्य पर चिंतन करने का एक स्थान बन जाता है।

अरुणाचल प्रदेश के आदिवासी समुदायों के लिए, जहां इतिहास लंबे समय से मुंह-ज़ुबानी, गीतों, अनुष्ठानों और परिदृश्य के माध्यम से यात्रा करता रहा है, साहित्य स्मृति, पहचान और अपनेपन का भार वहन करता है। यह समय और परिवर्तन के साथ बिखरी हुई चीजों को इकट्ठा करता है, मौखिक परंपरा, जीवित अनुभव और जानने के स्वदेशी तरीकों के टुकड़ों को एक साथ रखता है, जो गुमनामी में खो जाने के खतरे में हैं।

यह इस नाजुक लेकिन लचीले सांस्कृतिक भूभाग से है कि दोयिर एटे ताइपोडिया का पहला काम, द डांस ऑफ द लास्ट लीफ, उभरता है। अरुणाचल, विशेष रूप से गालो समुदाय की भूमि, लोगों, विश्वासों और रोजमर्रा की लय में निहित, यह उसे सुनता है, उसके ज़ख्मों और उसकी समझदारी को रिकॉर्ड करता है, और याद, भाषा और देसी सोच के ज़रिए चुपचाप नियम बनाता है।

इस कलेक्शन में 49 कविताएँ हैं, जो मोटे तौर पर नुकसान और ज़िंदा रहने के मुख्य विषयों के आस-पास बनी हैं, जो पर्सनल, कल्चरल, हिस्टोरिकल और सोशल कॉन्टेक्स्ट में बार-बार आती हैं। ‘लॉस्ट वर्ड्स’, ‘द यंगेस्ट’, ‘पास्ट’, ‘इगी’, ‘गोमकू’, ‘शामन’, ‘ऐ अगम’, ‘मोपिन’, ‘अमीन’ और ‘अवर जर्नी’ जैसी कविताएँ गालो लोककथाओं, कॉस्मोलॉजी और आस्था से प्रेरणा लेती हैं। पारंपरिक विश्वास सिस्टम में होने के बावजूद, ये कविताएँ पोएटिक लिबर्टी का इस्तेमाल करती हैं, जिससे ऐसे वर्सेज़ बनते हैं जो लिरिकल, इंटिमेट और इवोकेटिव होते हैं। ये कविताएँ गालो की ओरल स्टोरीटेलिंग की रिदम को बनाए रखती हैं, साथ ही उन्हें कंटेंपररी पोएटिक फॉर्म में ढालती हैं।

परंपरा से जुड़े होने के साथ-साथ, कवि ने इटानगर के धड़कते दिल को भी बहुत बारीकी से दिखाया है, और अपनी कविताओं में शहर को अपनेपन से दिखाया है। निसिम इज़ीकील के बॉम्बे के मशहूर चित्रण की तरह, ताइपोडिया सिर्फ़ एक जगह के बारे में बताने से कहीं ज़्यादा करती हैं; वह उसकी लय, उलझनों और उसकी जगहों के अंदर ज़िंदगी की करीबी को भी दिखाती हैं। ‘दिसंबर’, ‘द वॉल’, ‘सिटी ऑफ़ ब्रिक्स’, और ‘लेडी ऑफ़ द मीट स्टॉल’ कविताओं में, कवि शहर के नज़ारों को सेंसरी और इमोशनल अनुभव के मेल में बदल देती हैं। ताइपोडिया इटानगर को एक काव्यात्मक कल्पना के शहर के तौर पर पेश करती हैं, एक ऐसे शहर को दिखाती हैं जो गांव की जड़ों और शहरी विकास, कंक्रीट और बांस, नियॉन लाइट और कुदरती पहाड़ियों के बीच झूलता रहता है। यह उतार-चढ़ाव एक गहरे तनाव की निशानी बन जाता है: विरासत को बनाए रखने की कोशिश और साथ ही मॉडर्निटी को अपनाना, यह एक ऐसे शहर और समाज को दिखाता है जो याद और मॉडर्निटी, परंपरा और बदलाव, और विकास और नुकसान के बीच लगातार बातचीत कर रहा है।

‘नॉट सो इनोसेंट’, ‘क्रॉसरोड’, ‘व्हाई’, और ‘फेटर्ड’ कविताओं में, कवि देखने से पूछताछ की ओर जाता है, अरुणाचल में तेज़ी से हो रहे सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक बदलाव के नैतिक और नैतिक नतीजों की पड़ताल करता है। यहाँ, इंसान और पर्यावरण टकराते हैं: भ्रष्टाचार शासन में घुस जाता है, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक जड़ें हट जाती हैं, और प्राकृतिक दुनिया शोषण के निशान झेलती है।

इसके उलट, ‘तफ्रोगम’ और ‘अनिनी’ जैसी कविताएँ अरुणाचल की इकोलॉजिकल और भौगोलिक शान का जश्न मनाती हैं।

ताइपोडिया इतिहास और कॉलोनियल मुठभेड़ों के असर को भी दर्ज करती हैं। ‘द हंप’ कविता में, वह अरुणाचल में दूसरे विश्व युद्ध की गूँज का सामना करती हैं, जहाँ अमेरिकी पायलट अरुणाचल के खतरनाक इलाकों में उड़ते हुए मारे गए थे।

यह एंथोलॉजी ‘ओल्ड विलेजेज़’ के साथ खत्म होती है, जो कलेक्शन की सबसे दिल को छू लेने वाली कविताओं में से एक है। यह कविता अरुणाचल की एक जानी-पहचानी सच्चाई को दिखाती है। ‘ओल्ड विलेजेज़’ उन वीरान गांवों की बात करती है जो धीरे-धीरे खाली हो रहे हैं क्योंकि बच्चे मौकों की तलाश में घर छोड़ रहे हैं, और पीछे अकेले बूढ़े माता-पिता को यादों के साथ जीने के लिए छोड़ रहे हैं। यह कविता पुरानी यादों को याद करती है, अतीत को रोमांटिक बनाने के लिए नहीं, बल्कि मॉडर्न ज़िंदगी की भागदौड़ में जो खो रहा है, उस पर दुख जताने के लिए। पुरखों के लिए प्रार्थना के साथ खत्म होने वाली ‘ओल्ड विलेजेज़’ एक विदाई और याद, कंटिन्यूटी, और उस ज़मीन, कल्चर और मूल्यों से फिर से जुड़ने की गुज़ारिश दोनों बन जाती है जो कभी समुदाय को एक साथ रखते थे।

स्टाइल के हिसाब से, यह किताब फ्री वर्स में लिखी गई है और इसमें गहरी इमेजरी, सिंबल और लेयर्ड मेटाफर का इस्तेमाल किया गया है। जानबूझकर इस्तेमाल किए गए शब्दों से देसी शब्दों का अनुवाद नहीं हो पाता, जिससे कल्चरल खासियत बनी रहती है। इस तरीके को ध्यान से पढ़ने की ज़रूरत होती है लेकिन यह इसे इमोशनल और इंटेलेक्चुअल गहराई देता है।

कुल मिलाकर, ताइपोडिया की ‘द डांस ऑफ़ द लास्ट लीफ़’ एक ऐसी पोएटिक दुनिया बनाती है जो सोचने वाली और सवाल करने वाली दोनों है। कविताएँ एक ऐसी ज़मीन को दिखाती हैं जो कंटिन्यूटी और बदलाव के बीच, इंसानी महत्वाकांक्षा और कुदरती शान के बीच फँसी हुई है। यह किताब न सिर्फ़ समाज को आईना दिखाती है, बल्कि उस ज़मीन को भी श्रद्धांजलि देती है, जो उसके लोगों, राजनीति और नज़ारों को उतनी ही सावधानी और गीतात्मकता के साथ दिखाती है। पूरे कलेक्शन में, कविताएँ निजी और सामूहिक, पौराणिक अतीत और जीते हुए वर्तमान के बीच आसानी से चलती हैं, और एक परतदार कविता बनाती हैं।