Dubai में ‘द वाइल्ड विदइन’: डिजिटल कला से पुरानी इमारतों को मिली नई ज़िंदगी

Dubai: लेंस-बेस्ड कलाकार रयान कूपमैन्स और डिजिटल कलाकार एलिस वेक्सेल दुबई की लीला हेलर गैलरी में एक शोकेस कर रहे हैं जो क्षेत्रीय इमारतों में नई जान डालता है। डिजिटल कलाकृतियों की यह सीरीज़ "द वाइल्ड विदइन" प्रदर्शनी का हिस्सा है, जिसमें बेरूत, इस्तांबुल और अबू धाबी की पुरानी इमारतों की तस्वीरें हैं जो जंगली फूलों से भरी हुई हैं।

दो सबसे बड़े काम, "हार्टबीट्स" और "द विश," विज़ुअल टेक्नोलॉजी कंपनी मेगापिक्सेल द्वारा बनाए गए माइक्रोएलईडी आर्किटेक्चरल डिस्प्ले सरफेस वेंटाना का उपयोग करके प्रदर्शित किए गए हैं।

पहली कलाकृति अबू धाबी में UAE के राष्ट्रपति भवन, कासर अल-वतन के प्रवेश द्वार को दिखाती है, जबकि दूसरी अबू धाबी में अमीरात पैलेस मैंडरिन ओरिएंटल की ऊपरी मंजिलों की कल्पना करती है।

कलाकारों ने अरब न्यूज़ को एक संयुक्त बयान में बताया, "जिस भी इमारत पर हम काम करते हैं, वह रिसर्च, यात्रा और सहज ज्ञान के मेल से हमारे पास आती है।"

"हम ऐसी संरचनाओं की ओर आकर्षित होते हैं जिनमें भावनात्मक और ऐतिहासिक दोनों तरह की गूंज होती है, अक्सर ऐसी इमारतें जो कभी इंसानी महत्वाकांक्षा का प्रतीक थीं और अब शांत बदलाव की स्थिति में मौजूद हैं।"

कूपमैन्स और वेक्सेल ने यह सुनिश्चित किया कि वे जिस भी इमारत को फिर से बनाने के लिए चुनते हैं, उसके संदर्भ पर रिसर्च करें, उन्होंने कहा, "जेद्दा में एक पुराना विला या शारजाह में एक पूर्व स्कूल, हर एक की अपनी सांस्कृतिक यादें हैं, जो लाइटिंग और माहौल से लेकर पौधों और फूलों तक सब कुछ प्रभावित करती हैं, जिन्हें हम डिजिटल रूप से तराशते हैं और तस्वीरों में लागू करते हैं।"

मंत्रमुग्ध कर देने वाले काम क्षेत्र की इमारतों के अंदरूनी हिस्सों को दर्शाते हैं, जिसमें डिजिटल रूप से बनाए गए फूल फर्श पर कालीन की तरह बिछे हैं, ताकि "इन जगहों को (फिर से कल्पना) किया जा सके और प्रकृति, स्थान और समय के बीच संबंध का पता लगाया जा सके, साथ ही हर जगह को उसकी अपनी आत्मा और कहानी के साथ वास्तुकला के एक अद्वितीय काम के रूप में मनाया जा सके," कलाकारों ने कहा।

कूपमैन्स कनाडाई और डच दोनों विरासत के हैं, जबकि वेक्सेल स्वीडिश हैं और स्टॉकहोम में रहती हैं, इसलिए यह ध्यान देने योग्य है कि दोनों कलाकारों ने अपने नवीनतम प्रोजेक्ट के लिए मध्य पूर्व का पता लगाने का फैसला किया।

“खासकर मिडिल ईस्ट में, आर्किटेक्चर एक लेयर्ड अतीत को दिखाता है जो अलग-अलग स्टाइल और युगों को मिलाता है, साथ ही यह रिन्यूअल और आगे बढ़ने वाली एनर्जी की भावना को भी दिखाता है, खासकर इस क्षेत्र की शानदार मॉडर्न इमारतों में। हम सिमेट्री, ज्योमेट्री और पैटर्न की ओर आकर्षित होते हैं जो न केवल प्रकृति में, बल्कि इस क्षेत्र की पिछली और मौजूदा आर्किटेक्चरल भाषा में भी पाए जाते हैं,” उन्होंने कहा।

यह सीरीज़ — जिसमें “एडोर यू,” “बिटवीन वर्ल्ड्स,” और “ब्लॉसम ऑफ़ द एंसेस्टर्स” जैसे काम शामिल हैं — प्राकृतिक दुनिया और इंसान द्वारा बनाए गए रूपों के साथ-साथ पारंपरिक और मॉडर्न दुनिया के बीच के अंतर को दिखाती है।

“हमें इस बात में दिलचस्पी है कि ये तत्व एक साथ कैसे रहते हैं और एक-दूसरे में मिल जाते हैं, जिससे हाइपररियलिज़्म की भावना पैदा होती है जो जानी-पहचानी और काल्पनिक दोनों लगती है। फोटोग्राफी को डिजिटल स्कल्पचर के साथ मिलाकर, ये कलाकृतियाँ सवाल उठाती हैं कि डॉक्यूमेंटेशन और आविष्कार के बीच की सीमा कहाँ है, और टेक्नोलॉजी प्राकृतिक दुनिया के बारे में हमारी समझ को कैसे बदल सकती है, न कि उसकी जगह ले सकती है।”

हालांकि कलाकृतियों का पैमाना यह सुनिश्चित करता है कि वे देखने वाले को मंत्रमुग्ध कर दें, लेकिन कलाकारों के अनुसार, इससे चुनौतियाँ भी आईं।

“बड़े पैमाने पर पेश किए जाने पर, इन कलाकृतियों में हर टेक्सचर दिखाई देता है, जो मुश्किल हो सकता है लेकिन अविश्वसनीय रूप से फायदेमंद भी है। बड़े किए गए डिटेल से टुकड़ों की अंदरूनी और माहौल वाली परतें ज़्यादा असरदार तरीके से सामने आती हैं,” उन्होंने कहा, और बताया कि हर पीस को बनाने में “कई महीने” लगे।

“आखिरकार, हम चाहते हैं कि हमारे कलेक्टर आश्चर्य और चिंतन की भावना का अनुभव करें, जैसे कि वे एक ऐसे सपने के अंदर खड़े हों जो पूरी तरह से असली और फिर भी अवास्तविक लगता है।”

यह प्रदर्शनी 15 जनवरी, 2026 तक चलेगी।