Kalighat चित्रकला की उत्पत्ति पश्चिम बंगाल में हुई
Life Style लाइफ स्टाइल : कालीघाट पेंटिंग, जिसकी उत्पत्ति कोलकाता के कालीघाट मंदिर में हुई है, भारतीय कला की एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली है। इसकी जड़ें 18वीं सदी में हैं, लेकिन 19वीं सदी में इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। इस शैली की सबसे बड़ी विशेषता हिंदू देवी-देवताओं और पौराणिक पात्रों का जीवंत चित्रण है। इस लेख में हम इस पेंटिंग के बारे में और जानने की कोशिश करेंगे कि इसमें क्या विशेषताएं हैं और यह कैसे फैली। कालीघाट पेंटिंग में भगवान गणेश से जुड़ी कई रचनाएँ देखी जा सकती हैं। इन चित्रों में भगवान गणेश को विभिन्न रूपों में चित्रित किया गया है, कभी ज्ञान के देवता के रूप में, तो कभी बाधाओं को दूर करने वाले के रूप में। इन चित्रों में भगवान गणेश के बचपन के खेल, उनके वाहन मूषक और उनके पसंदीदा लड्डुओं का भी बहुत सजीव चित्रण किया गया है।
भगवान गणेश के अलावा, कालीघाट पेंटिंग में कार्तिकेय, सरस्वती, भगवान विष्णु के विभिन्न अवतार, परशुराम, भगवान कृष्ण की बचपन की लीलाएं, पूतना वध और कालिया मर्दन जैसे कई पौराणिक दृश्यों को भी दर्शाया गया है। इन चित्रों में कलाकारों ने अपनी कल्पना को खुली छूट दी और देवी-देवताओं को पूर्णतः मानवीय रूप में चित्रित किया।
24 परगना और मिदनापुर जैसी जगहों के कलाकार अक्सर इस कला को बढ़ावा देते हैं। कालीघाट पेंटिंग की लोकप्रियता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है कि इस शैली की पेंटिंग अब दुनिया के कई प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं। लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में लगभग 645 कालीघाट चित्रों का संग्रह है।
इसके अलावा, इस शैली की पेंटिंग ऑक्सफोर्ड, प्राग, पेंसिल्वेनिया और मॉस्को के संग्रहालयों में भी बड़े पैमाने पर संग्रहित हैं। इस शैली की पेंटिंग भारत में भी कई स्थानों पर देखी जा सकती हैं जैसे कोलकाता में विक्टोरिया मेमोरियल हॉल, भारतीय संग्रहालय, बिड़ला कला और संस्कृति अकादमी और कला भवन, शांतिनिकेतन।
चपटे सिर और बड़ी आंखें. कालीघाट पेंटिंग की सबसे बड़ी विशेषता चित्रों में चित्रित आकृतियों के सपाट सिर और बड़ी आंखें हैं।
पारंपरिक रंगों का प्रयोग. प्रारंभ में, कलाकारों ने हल्दी, अपराजिता के फूल और दीपक की कालिख जैसे पारंपरिक रंगों का उपयोग किया। बाद में रासायनिक रंगों का भी प्रयोग होने लगा।
कैनवास पर बड़े पैमाने पर पेंटिंग. कालीघाट पेंटिंग में, कैनवास पेंटिंग आमतौर पर बड़ी होती थीं क्योंकि वे चरित्र की पूरी कहानी को चित्रित करती थीं। स्थानीय उपयोग में, इन चित्रों को पैट कहा जाता था, और उनके रचनाकारों को - पटोइस कहा जाता था।
