कैसे प्रगतिशील कलाकारों के समूह ने भारतीय कला परिदृश्य में क्रांति ला दी

प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG) का गठन बॉम्बे में 1947 में युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा किया गया था, जिसका उद्देश्य अकादमिक परंपरा से अलग होना और एक आधुनिक भारतीय कला आंदोलन स्थापित करना था।

उनके कार्यों में भारतीय और पश्चिमी प्रभावों का संश्लेषण परिलक्षित होता है और सामाजिक यथार्थवाद और समकालीन मुद्दों पर केंद्रित है। पीएजी ने नई तकनीकों, शैलियों और विषयों को पेश करके आधुनिक भारतीय कला की पहचान को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उनके काम ने पारंपरिक कला रूपों को चुनौती दी और भारतीय कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए वैश्विक प्रभावों को अपनाते हुए अपनी व्यक्तिगत पहचान का पता लगाने का मार्ग प्रशस्त किया।

समूह शुरू में F.N जैसे कलाकारों द्वारा बनाया गया था। सूजा, एस.एच. रजा, एम.एफ. हुसैन, के.एच. आरा, एच.ए. गाडे और एस.के. बाकरे, और बाद में तैयब मेहता, राम कुमार, और कृष्ण खन्ना सहित अन्य कलाकारों के साथ जुड़ गए।

अपनी आगामी मास्टर्स लिगेसी ऑक्शन में, एस्टागुरु इनमें से प्रत्येक कलाकार द्वारा अद्वितीय कृतियों को प्रस्तुत करेगा।

इन महत्वपूर्ण कलाकारों की कृतियों को एक साथ एक मंच पर प्रदर्शित करना कोई सामान्य बात नहीं है, जो इस नीलामी को कला संग्राहकों के लिए एक रोमांचक अवसर बनाता है। आगामी नीलामी में इन कलाकारों के कुछ महत्वपूर्ण कार्यों की एक झलक यहां दी गई है।

एफएन सूजा द्वारा लैंडस्केप

एफएन सूजा द्वारा सुंदर परिदृश्य का काम 1962 में निष्पादित किया गया था जब कलाकार लंदन में रह रहे थे। यद्यपि कलाकार का झुकाव अमूर्तता की ओर नहीं था, फिर भी उसने शायद ही कभी ऐसे परिदृश्य बनाए, जिन्हें सहजता और गतिशीलता के साथ क्रियान्वित किया गया हो। इस काम में, कोई भी गहरे रंग की रूपरेखा और क्रॉस-हैच के साथ चित्रित छिटपुट ब्रशवर्क का पता लगा सकता है, जिसके आधार पर वास्तु संरचनाओं की रचना की गई थी। इसके द्वारा छवि को विशुद्ध रूप से रंग और बनावट के संदर्भ में स्थापित किया जाता है।

एफ एन सूजा की पेंटिंग कलात्मक दृढ़ विश्वास की एक अच्छी तरह से परिभाषित आभा के साथ अवज्ञा और अधीरता व्यक्त करती हैं, क्योंकि उन्होंने सामाजिक मानदंडों की तुच्छता को त्याग दिया था। उनके कार्यों में समय-समय पर कला के विभिन्न विद्यालयों का प्रभाव परिलक्षित होता है: उनके मूल गोवा की लोक कला, पुनर्जागरण काल ​​की पूर्ण-रक्त वाली पेंटिंग, कैथोलिक चर्च का धार्मिक उत्साह, 18वीं और 19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला के परिदृश्य और आधुनिकों की पथ-प्रदर्शक पेंटिंग।

एसएच रजा द्वारा ले गांव

1956 में निष्पादित, रज़ा द्वारा किया गया यह काम एक अलग दृष्टिकोण के साथ दर्शाए गए घरों की एक पंक्ति को दर्शाता है। संरचना की छतें एक-दूसरे से टकराती हैं, जिससे कुछ हद तक सचित्र संघर्ष होता है। कलाकार ने बड़ी मेहनत से अपनी अंतरदृष्टि को कैनवास पर उकेरने की उपलब्धि हासिल की थी। पेंटिंग के निर्माण के वर्ष का बहुत महत्व था, यह देखते हुए कि एसएच रज़ा ने उसी वर्ष 'प्रिक्स डे ला क्रिटिक डी'आर्ट पुरस्कार जीता था।

इस मान्यता ने वास्तव में एक भारतीय कलाकार के रूप में उनकी सूक्ष्मता को साबित कर दिया, जिन्होंने एक आधुनिक रचनात्मक स्वभाव प्राप्त कर लिया था। इसके तुरंत बाद, उन्होंने पेरिस में एक प्रतिष्ठा प्राप्त की, जिसके बारे में रूडी वॉन लेडेन और पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय के भावी निदेशक, जैक्स लैसेन ने लिखा था।

उत्तरार्द्ध ने अपने भारतीय विदेशी संदर्भों को लाने और स्थानांतरित नहीं करने के लिए उनकी सराहना की; उनकी अजीब बेहिसाब रचनाएँ कला के किसी भी पारंपरिक रूप से जुड़ी नहीं थीं। इस अवधि के दौरान उनकी कृतियों को संरक्षण देने वाले लोगों में जैक्स लैसेन, जीन भौनागरी, मैडम रोथ्सचाइल्ड और प्रसिद्ध लेखक आंद्रे मौरोइस शामिल थे।

एमएफ हुसैन द्वारा शीर्षकहीन

यह काम उनके प्रसिद्ध घोड़ों का गायन है, जिसके लिए हुसैन दुनिया भर में जाने जाते थे। इसे 1990 में नीले रंग के वर्चस्व वाले कैनवास पैलेट पर ऐक्रेलिक के साथ निष्पादित किया गया था।

मुहर्रम के जुलूस के दौरान निकाले जाने वाले ताजियों को देखते हुए, हुसैन जीवन में बहुत पहले ही घोड़ों की कल्पना से प्रभावित हो गए थे। बाद में, उन्होंने चीन में सोंग वंश द्वारा घोड़े के बर्तनों और मैरिनो मारिनी जैसे यूरोपीय कलाकारों सहित विभिन्न संस्कृतियों में विभिन्न घोड़े की प्रतिमाओं को देखते हुए दुनिया भर में यात्रा की। इससे उन्हें शक्तिशाली सरपट दौड़ते हुए घोड़े मिलेंगे। इन घोड़ों ने अनुग्रह और स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में कार्य किया और व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों भावनाओं को व्यक्त किया।

केएच आरा द्वारा शीर्षकहीन

के. एच. आरा द्वारा नग्न रूप की खोज ने उस समय भारत में आधुनिक कला के मुहावरे में एक पथ-प्रदर्शक मोड़ के रूप में कार्य किया। प्रस्तुत लॉट को के एच आरा की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक माना जाता है।

इसके निर्माण के समय, कलाकार ने अपने विषय में महारत हासिल कर ली थी और अपने शिल्प पर तरल नियंत्रण प्राप्त कर लिया था, जो इस कलाकृति में स्पष्ट है। इसमें एक बिस्तर पर केंद्रीय रूप से स्थित नग्न आकृति को दर्शाया गया है। महिला के शरीर के नरम घटता एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के विपरीत हैं, जो काले और भूरे रंग के स्वरों में रची हुई स्ट्रोक के साथ निष्पादित होते हैं। यह पेंटिंग कागज के नाजुक माध्यम पर के एच आरा की महारत का भी एक शानदार प्रमाण है।

कृष्ण खन्ना द्वारा डांसिंग गर्ल

भारत लौटने के बाद 1966 में निष्पादित, 'डांसिंग गर्ल' शीर्षक से प्रस्तुत लॉट एक आकर्षक और मनोरम काम है जो अपनी बोल्ड लाइनों और व्यापक कर्व्स के साथ ध्यान आकर्षित करता है। लगभग छह फीट लंबा, कैनवास पर तेल का काम भूरे रंग के विभिन्न रंगों के मोटे, आत्मविश्वास से भरे स्ट्रोक में किया जाता है