शास्त्रीय संगीत की दुनिया में दबी शिकायतें

आज के सोशल मीडिया से चलने वाले ज़माने में, शास्त्रीय संगीत को लगातार सुर्खियों में बनाए रखने के लिए एक विवादित मुद्दे की ज़रूरत पड़ी है; यह मुद्दा उन लोगों के बीच भी चर्चा का विषय बन गया है जो इस तरह के संगीत को ज़्यादा नहीं सुनते। यह मुद्दा है सितार वादक अनुष्का शंकर की उस बात पर प्रतिक्रिया, जिसमें ऋषभ रिखीराम शर्मा ने दावा किया था कि वह उनके पिता पंडित रवि शंकर के सबसे कम उम्र के शिष्य थे।

जहां एक तरफ़, सितार बनाने वाले एक मशहूर परिवार से आने वाले ऋषभ का कहना है कि उन्हें शिष्य के तौर पर स्वीकार किए जाने की पूरी औपचारिक प्रक्रिया से गुज़रना पड़ा था, वहीं दूसरी तरफ़ रवि शंकर सेंटर ने एक बयान जारी करते हुए कहा कि उनका मकसद सिर्फ़ इन बातों को ठीक करना है: i) गलत समय-सीमाएं, ii) गुरुजी द्वारा दी गई शिक्षा की प्रकृति और मात्रा को लेकर फैली गलतफहमियां, और iii) 'शिष्य' शब्द को लेकर पैदा हुआ भ्रम। इस बात पर ज़ोर देते हुए कि उनका मकसद ऋषभ की प्रतिभा और संगीत के क्षेत्र में उनके प्रयासों को कम करके दिखाना बिल्कुल नहीं है, सेंटर ने कहा कि शंकर के सबसे कम उम्र के शिष्य शुभेंद्र राव (चार साल की उम्र में) और अनुष्का (सात साल की उम्र में) थे, और उनके आखिरी शिष्य निषाद गाडगिल और स्कॉट आइज़मैन थे।

इन दोनों ही कलाकारों के चाहने वालों की संख्या बहुत बड़ी है। जहां एक तरफ़ अनुष्का के संगीत कार्यक्रम बड़े-बड़े हॉल में होते हैं और खचाखच भरे रहते हैं, वहीं दूसरी तरफ़ ऋषभ की 'सितार फॉर मेंटल हेल्थ' (मानसिक स्वास्थ्य के लिए सितार) शृंखला को भी ज़बरदस्त सफलता मिली है। पूरी संभावना है कि इन दोनों के बीच चल रही यह तकरार, नए दर्शकों को भी उत्सुकतावश इनके संगीत कार्यक्रमों में आने के लिए प्रेरित करेगी। भले ही उन दर्शकों ने 'आलाप-जोड़-झाला' जैसे शब्दों के बारे में पहले कभी न सुना हो।

इस लगातार चल रही तकरार की वजह से, 'गुरु-शिष्य परंपरा' के जानकारों की अचानक ही बाढ़ सी आ गई है; और हो सकता है कि इसी मुद्दे से प्रेरित होकर कोई 'सितार वॉर्स' नाम की फ़िल्म भी बना डाले। गौर करने वाली बात यह है कि इस तरह के दावे पहली बार नहीं किए जा रहे हैं। इस क्षेत्र के अंदरूनी लोग ऐसे और भी कई उदाहरणों से वाकिफ़ होंगे—भले ही ऐसे उदाहरण बहुत कम देखने को मिलते हों—जहां संगीतकार अपने असली गुरुओं के बारे में बात करने के बजाय, किसी मशहूर हस्ती के साथ हुई अपनी मुलाकातों या बातचीत के बारे में ही ज़्यादा बातें करते हैं। कुछ लोग तो ऐसे भी होते हैं जो किसी मशहूर संगीतकार से बस कुछ ही अनौपचारिक सबक सीख लेते हैं, और फिर अपने बायोडाटा में उस संगीतकार का नाम बड़े गर्व से लिख देते हैं। और तो और, कुछ बड़े-बड़े उस्तादों के तो इतने सारे 'सबसे वरिष्ठ शिष्य' होते हैं कि उनके बारे में तो बात ही न की जाए तो बेहतर है।

जैसा कि लोग कहते हैं, ये सब तो 'अंदर की बातें' हैं। और ये मुद्दे सिर्फ़ गुरुओं और शिष्यों तक ही सीमित नहीं हैं। शास्त्रीय संगीत की दुनिया में और भी कई ऐसे पेचीदा और संवेदनशील मुद्दे रहे हैं। यहाँ मकसद किसी खास व्यक्ति या तरीके का नाम लेना नहीं है, बल्कि कुछ ऐसे दूसरे पहलुओं की ओर इशारा करना है, जिन पर अक्सर बहस होती रहती है।

इसमें कोई शक नहीं कि ज़्यादातर संगीतकार अपने सफ़र में बहुत ज़्यादा साधना और रियाज़ करते हैं। इसमें पूरी तरह से ध्यान लगाना बहुत ज़रूरी है। फिर भी, शोहरत और पहचान पाना एक पेचीदा मामला है – कुछ को यह ज़्यादा मिलती है, कुछ को कम, कुछ को बिल्कुल नहीं मिलती, तो कुछ लोग मार्केटिंग के हथकंडे अपनाते हैं। गणतंत्र दिवस पर घोषित होने वाले पद्म पुरस्कार भी एक ऐसा ही क्षेत्र है, जहाँ कुछ लोगों को फ़ायदा होता है, तो कुछ को नहीं।

हर साल, नए पद्म श्री पुरस्कारों की घोषणा की जाती है, और कुछ लोगों को पद्म भूषण के लिए चुना जाता है। सभी विजेता इस सम्मान के हकदार होते हैं, लेकिन चयन के लिए कोई साफ़ पैमाना न होने की वजह से, जिन लोगों को ये उपाधियाँ नहीं मिलतीं, उनमें निराशा भी देखने को मिलती है। उन्होंने भी उतनी ही कड़ी मेहनत की होती है, और उतने ही शो किए होते हैं। फिर भी, कई बेहतरीन संगीतकारों को ये पुरस्कार नहीं मिले हैं। पहचान न मिलने की वजह से मन में यह शिकायत पैदा हो सकती है कि दूसरे संगीतकारों को ऐसे पुरस्कार पहले मिल जाते हैं। ऐसा हर साल होता है, और इसे अब एक आम बात मान लिया गया है।

इसके बाद 'पंडित', 'उस्ताद' और हाल ही में 'विदुषी' जैसी सम्मानजनक उपाधियाँ आती हैं। पारंपरिक तौर पर, ऐसी उपाधियाँ किसी कलाकार को उसके गुरु या किसी वरिष्ठ संगीतकार द्वारा दी जाती थीं। आज के दौर में, कुछ संगीतकार इस क्षेत्र में कुछ साल बिताने के बाद खुद ही अपने नाम के आगे ये उपाधियाँ लगा लेते हैं। वे सोचते हैं, "जब हर कोई ऐसा कर रहा है, तो मैं क्यों न करूँ?" अगर वे खुद ऐसा नहीं करते, तो मीडिया या कार्यक्रम के आयोजक उनके लिए ऐसा कर देते हैं। कभी-कभी, जब कार्यक्रम का संचालक (compere) किसी युवा तबला वादक को 'पंडित' कहकर पुकारता है, तो उस तबला वादक के चेहरे पर हैरानी के भाव साफ़ देखे जा सकते हैं।

हाल के दिनों में एक और नया चलन देखने को मिला है – ग्रैमी पुरस्कारों को लेकर हद से ज़्यादा जुनून। आम तौर पर, भारतीय संगीतकार 'ग्लोबल म्यूज़िक', 'न्यू एज' या 'इंस्ट्रूमेंटल म्यूज़िक' जैसी श्रेणियों में अपनी प्रविष्टियाँ भेजते हैं। इनमें से कई संगीतकार शास्त्रीय संगीत या 'फ़्यूज़न' संगीत से जुड़े होते हैं। जब उनकी प्रविष्टियाँ स्वीकार हो जाती हैं (दुनिया भर से आई अनगिनत प्रविष्टियों में से), तो वे इस बात का पूरा ध्यान रखते हैं कि यह ख़बर सोशल मीडिया पर हर जगह फैल जाए। कुछ लोग तो किसी एल्बम के सिर्फ़ एक गाने में ही अपनी प्रस्तुति देने के बाद खुद को 'ग्रैमी-नामांकित कलाकार' कहने लगते हैं। यह बहुत अच्छी बात है कि ज़्यादा से ज़्यादा भारतीय संगीतकार इन पुरस्कारों को जीत रहे हैं या उनके लिए नामांकित हो रहे हैं, लेकिन कुछ लोग ऐसे भी हैं जो ज़बरदस्ती इस श्रेय की दौड़ में शामिल होना चाहते हैं।

ये सभी मुद्दे काफ़ी संवेदनशील हैं, और इन पर लोगों की राय अलग-अलग हो सकती है। हो सकता है कि कुछ बातें मन को खटकें, लेकिन एक सच्चा संगीतकार पूरी ईमानदारी के साथ, सिर्फ़ और सिर्फ़ अपनी कला पर ही ध्यान केंद्रित करता है।