संजय लीला भंसाली की पहली फिल्म खामोशी: द म्यूजिकल बिना किसी निशान के डूब गई

मुंबई: जब आप किसी फिल्म के साथ संजय लीला भंसाली का नाम जुड़ा देखते हैं, तो आप तुरंत भव्यता और ऐश्वर्य के बारे में सोचते हैं। उनकी हाल ही में घोषित डिजिटल डेब्यू, हीरामंडी: द डायमंड बाज़ार में भी लार्जर दैन लाइफ़ लिखा हुआ है। फिल्म निर्माता ने बड़े पैमाने पर फिल्मों की शूटिंग कैसे की जाती है, इसे महत्वपूर्ण रूप से पुनर्परिभाषित किया है। जबकि देवदास (2002) का हर फ्रेम एक विजुअल ट्रीट है, चाहे वह चंद्रमुखी का कोठा हो या पारो की हवेली, हम दिल दे चुके सनम में बेहतरीन साउंडट्रैक है। लेकिन जब आप उनकी पहली फीचर फिल्म, खामोशी: द म्यूजिकल देखते हैं, तो आपको एहसास होता है कि बड़े पैमाने पर फिजूलखर्ची के इस मास्टर ने एक बार कहानी कहने के लिए यथार्थवादी लेंस का इस्तेमाल किया था, और इसमें भी महारत हासिल की थी, हालांकि कुछ खामियों के साथ।

खामोशी में अपने मुख्य शानदार सेट और परिधानों को उतारने के बजाय, भंसाली ने हमें एक अभूतपूर्व सेटिंग के अंदर एक पहचानने योग्य कहानी दी और एक दिल छू लेने वाले चमत्कार से कम कुछ नहीं किया।

मनीषा कोइराला, सलमान खान, नाना पाटेकर और सीमा बिस्वास अभिनीत, खामोशी एक उभरती हुई कहानी है, जो एक प्रतिभाशाली छोटे शहर की लड़की, एनी (कोइराला) की कहानी है, जो गायिका बनने के सपने और अपने बहरेपन की देखभाल करने के बीच उलझी हुई है। और मूक माता-पिता, जोसेफ और फ्लेवी। राज (सलमान) नामक एक सुंदर संगीत प्रेमी है, जो बेला को उसके सपनों को साकार करने में मदद करना चाहता है, लेकिन उसका परिवार उसे इस दुनिया में भेजने के लिए अनिच्छुक रहता है, उनका मानना है कि वे उन्हें स्वीकार नहीं करेंगे।

पहली नज़र में, खामोशी सियान हेडर के CODA से काफी मिलती-जुलती है, जिसने 2022 अकादमी पुरस्कारों में प्रतिष्ठित सर्वश्रेष्ठ चित्र का पुरस्कार जीता था। यह फिल्म बधिर माता-पिता की बेटी के एकमात्र सुनने वाली संतान होने की कहानी भी बताती है। लेकिन, जिस समय में दोनों फिल्में बनीं, उसे देखते हुए मैं तुलना करने से बचूंगा। खामोशी 1996 में रिलीज़ हुई थी, और CODA पच्चीस साल बाद 2021 में रिलीज़ हुई। यहाँ तक कि भंसाली ने भी CODA को उनकी फिल्म से प्रेरित होने की संभावना को खारिज कर दिया, जैसा कि उन्होंने सुभाष के झा के साथ अपने एक साक्षात्कार में कहा था, “एक अच्छी कहानी की व्याख्या की जा सकती है।” कई विधियां। CODA मेरी एक अलग फिल्म है।”

संजय लीला भंसाली और मनीषा कोइराला संजय लीला भंसाली और मनीषा कोइराला अपनी फिल्म खामोशी: द म्यूजिकल के प्रीमियर पर। (फोटो: एक्सप्रेस आर्काइव)

गोवा में स्थापित, एक शहर जो पर्यटकों के शोर और तटों से टकराती लहरों से भरा रहता है, भंसाली हमें मौन की सुंदरता और सपनों की शक्ति से रूबरू कराते हैं, भले ही वे कितने भी असंभव क्यों न लगते हों। नायिका, एनी, एक मार्मिक टिप्पणी के साथ शुरुआत करती है जब वह पूछती है, "लेकिन एक असंभव सपने के बिना जीवन क्या है?" भंसाली हमें एनी की दिनचर्या का यथार्थवादी स्वाद देने में तत्पर हैं। वह अपने दिन की शुरुआत अपने पिता की आवाज बनकर करती है क्योंकि वह घर-घर जाकर साबुन बेचते हैं। वह दादी मारिया (हेलेन द्वारा खूबसूरती से अभिनीत) से संगीत की शिक्षा लेती है और अक्सर अपने माता-पिता के लिए दुभाषिया बन जाती है। उसका शेड्यूल काफी व्यस्त है, जिसमें एक बहादुर और अप्रभावित चेहरा बनाए रखने की लड़ाई भी शामिल है क्योंकि दुनिया उसके माता-पिता को तुच्छ समझती है।

हालाँकि, खामोशी की सुंदरता उसके संगीत में निहित है। जैसे ही एनी और हम, दर्शक, उसके जीवन में डूबना शुरू करते हैं, अपने माता-पिता के पालन-पोषण की ज़िम्मेदारी के बोझ तले दबे होते हैं, भंसाली रणनीतिक रूप से एक गीत डालते हैं और स्थिति को आकर्षक बनाते हैं। वह क्षण जब एनी अपने बधिर माता-पिता के सामने "ये दिल सुन रहा है" गाती है और इसे सांकेतिक भाषा में दोहराती है, वह परिवार में मौजूद असीम प्यार के बारे में बहुत कुछ बताता है। मधुर "बाहों के दरमियान" एनी और राज के बीच बढ़ते युवा रोमांस को दर्शाता है।

उनकी बाद की फिल्में (हम दिल दे चुके सनम, देवदास, राल लीला, बाजीराव मस्तानी) देखने से मुझे पता चला कि भंसाली कभी भी सिर्फ संगीत नहीं डालते, बल्कि गहरे अर्थ निकालने के लिए इसे विषयगत तरीके से जोड़ते हैं। लेकिन खामोशी के साउंडट्रैक को सुनने के बाद, फिल्म निर्माता का संगीत के प्रति जुनून और अधिक समझ में आता है। उन्होंने फिल्म के संगीत निर्देशक जतिन-ललित को सरल शब्दों में कहा, “मुझे कुछ अलग दीजिए। कुछ ऐसा जिसे आप सोचते हैं कि अन्य निर्देशक और निर्माता स्वीकार नहीं करेंगे।'' और, ऐसी रचनाएँ सामने आईं जिन्हें संगीत निर्देशकों ने बाद में स्वीकार किया, उन्होंने "फिर कभी नहीं किया!" फ़िल्मों के अविस्मरणीय संगीत का श्रेय गीतकार मजरूह सुल्तानपुरी को भी जाता है, जिन्होंने अपने शब्दों से धुनों में जान डाल दी।

हालाँकि, फिल्म कभी-कभी थोड़ी अधिक फार्मूलाबद्ध हो जाती है, नायक को भीड़ को खुश करने और उसकी कहानी को सुखद अंत देने के पारंपरिक तरीकों से चिपकी रहती है, हालांकि यह भंसाली की मूल स्क्रिप्ट के विपरीत है। लेकिन फिल्म निर्माता इसकी भरपाई नाना पाटेकर की जोसेफ के जरिए करते हैं, जो एक परिवार की खुशियों और चिंताओं को व्यक्त करता है, जो अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए कड़ी मेहनत करता है, बिना अपनी विकलांगता को मजाक का विषय बनाए, जो अभी भी हिंदी सिनेमा में दुर्लभ है। वह हमें वास्तविक तालमेल के साथ एक वास्तविक परिवार के दर्शन कराता है, जो असहमत है और लड़ता है, फिर भी एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकता है, जो अधिकांश परिवारों के लिए सार्वभौमिक भावना है।

खामोशी द म्यूजिकल सीमा बिस्वास और नाना पाटेकर खामोशी: द म्यूजिकल में। (एक्सप्रेस संग्रह फोटो)

भंसाली ने अपने एक इंटरव्यू के दौरान खामोशी के बारे में कहा, ''मैंने परिणामों की परवाह किए बिना वह फिल्म बनाई जो मैं बनाना चाहता था। खामोशी अभी भी ऐसी चीज़ है जिस पर मुझे गर्व है। (बेशक, उन्होंने फिल्म में वही किया जो वह करना चाहते थे, अन्यथा गोवा के खंडहरों में भी झूमर के प्रति अपने प्यार को महसूस करने और बीच में एक विशाल झूमर लटकाने की हिम्मत किसमें होती!)

बहरहाल, खामोशी भंसाली की वजह से नहीं, बल्कि इसके कलाकारों, खासकर नाना पाटेकर और मनीषा कोइराला की वजह से एक सिनेमाई उत्कृष्ट कृति बन गई। अपने अभिनय और संवाद अदायगी के लिए लोकप्रिय पाटेकर ने खुद को और कई अन्य लोगों को साबित किया कि वह बिना शब्दों के भी अपनी बात कह सकते हैं। पहले अपने बेटे सैम की मौत पर और बाद में अपनी बेटी एनी को जिंदगी और मौत से जूझते देखकर उनका गुस्सा पूरी तरह से आंसू बहा देने वाला है। यह काफी आश्चर्य की बात है कि उन्हें इस फिल्म के लिए कोई पुरस्कार नहीं मिला। कोइराला भी सधी हुई प्रस्तुति देते हैं. वह संकोची, शर्मीली और मधुर है, साथ ही साहसी और कमजोर भी है। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (आलोचक) के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए स्टार स्क्रीन पुरस्कार जीता।

हालाँकि, 1996 में रिलीज़ होने पर, फिल्म को फ्लॉप घोषित कर दिया गया था या, जैसा कि खामोशी के निर्माता ने इसकी रिलीज़ के दिन भंसाली को कॉल पर कहा था, "पिक्चर बैठ गई है।" चूंकि भंसाली को नहीं पता था कि निर्माता का क्या मतलब है, वह अपनी संपादक-बहन बेला सहगल और छायाकार अनिल मेहता के साथ लिबर्टी सिनेमा गए, यह देखने के लिए कि क्या हो रहा है।

सलमान खान ख़ामोशी ख़ामोशी के सेट पर संजय लीला भंसाली और सहायक निर्देशक शबनम के साथ सलमान खान। (एक्सप्रेस संग्रह फोटो)

“लिबर्टी में बिखरे हुए अल्प दर्शक बेचैन थे। कुछ तो हताशा में अपनी सीटें भी तोड़ रहे थे। मेरा सपना एक दुःस्वप्न में बदल गया था। यह फिल्म बॉक्स ऑफिस पर असफल रही थी। मैं टूट गया था. मुझे लगा कि एक फिल्म निर्माता के रूप में मेरी यात्रा शुरू होने से पहले ही समाप्त हो गई है, ”भंसाली ने सुभाष के झा को बताया। उन्होंने फोर्ब्स के साथ एक अन्य साक्षात्कार में यह भी याद किया कि फिल्म को व्यापार पत्रिकाओं द्वारा 'दशक का रजिया सुल्तान' कहा गया था।

और, इस विफलता ने फिल्म निर्माता को सफलता के प्रति "सतर्क" बना दिया: "मैंने फैसला किया कि मैं अपनी भविष्य की फिल्मों में दर्शकों की स्वीकृति सुनिश्चित करूंगा।" अनुमोदन की इस भूख ने फिल्म निर्माता को असाधारण सिनेमा की ओर रुख किया और अब वह ज्यादातर सिने प्रेमियों को विदेशी और जीवन से भी बड़ी फिल्में पेश करते हैं। लेकिन मिस्टर भंसाली आपको बता दूं, इस लेखक के लिए, खामोशी आज तक आपका सबसे बेहतरीन काम रहेगा।