क्लासिक्स को नए अंदाज़ में पेश करने और अपनी धुन को आकार देने पर पॉप बैंड SANAM

भारतीय पॉप संगीत के क्षेत्र में कई रोमांचक कलाकारों ने धूम मचाई है, और इनमें से लोकप्रिय बॉय बैंड 'सनम' सबसे अलग है। 2010 में बना यह बैंड, सनम पुरी (गायन), समर पुरी (लीड गिटार), वेंकट एस (बेस) और केशव धनराज (ड्रम्स) से मिलकर बना है।

हाल ही में इस बैंड ने पुणे में परफॉर्मेंस दी। कॉन्सर्ट से पहले, 'द फ्री प्रेस जर्नल' ने उनसे बातचीत की, जिसमें उन्होंने बॉलीवुड के क्लासिक गानों के अपने नए अंदाज़, अपनी रचनात्मक यात्रा और भविष्य की योजनाओं के बारे में बात की।

इंटरव्यू के कुछ अंश:

पुणे जैसे शहर में परफॉर्मेंस देना इतना खास क्यों है?

सनम पुरी: पुणे हमेशा से हमारी पसंदीदा जगहों में से एक रहा है, जहाँ हमें परफॉर्मेंस देना पसंद है। यह सिर्फ़ वहाँ की एनर्जी की बात नहीं है, बल्कि वहाँ के लोगों के ध्यान देने के तरीके की भी बात है। वे हर बार हमारे गानों को ध्यान से सुनते हैं और हमारे साथ-साथ गाते भी हैं। हम सभी के लिए यह सचमुच एक बहुत ही मज़ेदार अनुभव होता है।

लाइव परफॉर्मेंस देने का सबसे रोमांचक और सबसे डरावना पहलू क्या है?

केशव धनराज: सबसे अच्छा पल वह होता है, जब भीड़ हमारे साथ सुर मिलाती है और गाने लगती है। यह एक ऐसा अनुभव है, जिसे आप कभी भूल नहीं पाते। हर बार यह बहुत ही खास लगता है। इसका सबसे डरावना पहलू यह है कि लाइव शो कई अलग-अलग चीज़ों पर निर्भर करते हैं। एक छोटी सी तकनीकी गड़बड़ी भी पूरे शो को बिगाड़ सकती है, इसलिए हम हमेशा चौकस रहते हैं और किसी भी बुरी से बुरी स्थिति का सामना करने के लिए तैयार रहते हैं।

आपने देश और दुनिया भर में संगीत जगत में किस तरह के बदलाव देखे हैं?

समर पुरी: सबसे बड़ा बदलाव यह आया है कि अब सब कुछ कितना सीधा और आसान हो गया है। पहले कलाकार और सुनने वाले के बीच कई तरह के माध्यम या परतें होती थीं। लेकिन अब दोनों के बीच सीधा और तुरंत जुड़ाव बन जाता है। साथ ही, अब इतना ज़्यादा कंटेंट उपलब्ध है कि उसमें खो जाना बहुत आसान है। इसलिए, असली चुनौती यह है कि आप अपनी मौलिकता बनाए रखें और कुछ ऐसा रचें, जो लोगों के दिलों में हमेशा के लिए बस जाए।

आपकी बैंड की यात्रा में ऐसे कौन से पड़ाव आए हैं, जिन्होंने इस यात्रा की दिशा ही बदल दी हो?

वेंकी एस: हमारी यात्रा का पहला अहम पड़ाव 2010 में आया था, जब हमने 'सुपरस्टार्स' (SUPASTARS) नाम की एक प्रतियोगिता जीती थी। यह प्रतियोगिता ओरिजिनल संगीत के लिए आयोजित की गई थी। इसके बाद हमारी यात्रा की दिशा तब पूरी तरह बदल गई, जब हमने 'द अमेज़िंग स्पाइडर-मैन' फ़िल्म के भारत में रिलीज़ के मौके पर, उसके एक प्रमोशनल गाने के साथ अपने बैंड को 'सनम' (SANAM) के नए नाम से दोबारा लॉन्च किया।

इसके कुछ ही समय बाद, YouTube पर हमारे सब्सक्राइबर्स की संख्या 10 लाख (1 मिलियन) तक पहुँच गई। इस सफलता ने हमारी गति को बनाए रखा और हम लगातार आगे बढ़ते रहे। इसके बाद हमने भारत के कई प्रतिष्ठित क्लासिक गानों, रवींद्र संगीत और कुछ बॉलीवुड व अंतर्राष्ट्रीय हिट गानों के अपने नए अंदाज़ वाले वर्ज़न्स (renditions) रिलीज़ किए। हम अपने लाइव कॉन्सर्ट के ज़रिए दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में रहने वाले भारतीय मूल के लोगों तक पहुँच पाए और उनसे बातचीत कर पाए।

क्लासिक बॉलीवुड गानों को अपने अंदाज़ में गाने के लिए आपको किससे प्रेरणा मिलती है?

वेंकी एस: जब हम किसी क्लासिक गाने को सीखते हैं और उसे गाते हैं, तो उसमें अपना अंदाज़ जोड़ने की हमारी काबिलियत ही हमारी प्रेरणा का स्रोत होती है। इससे हमें अलग-अलग तरह के संगीत और उनसे जुड़ी आवाज़ों को समझने का मौका मिलता है, और हम एक नए नज़रिए से गानों को सजाते हैं। कभी-कभी, हम इन क्लासिक गानों को इसलिए चुनते हैं क्योंकि वे हमें बहुत पसंद होते हैं और हमारे लिए उनका खास मतलब होता है। कभी-कभी, यह हमारी अपनी पसंद होती है, और उस गाने से हमारा कोई खास जुड़ाव होता है, या फिर बचपन में हमने उसे जिस तरह से सुना होता है, उसकी वजह से हम उसे चुनते हैं।

आप अपने ओरिजिनल गानों और कवर गानों के बीच तालमेल कैसे बिठाते हैं?

समर पुरी: कवर गाने हमारे लिए उस संगीत के प्रति सम्मान दिखाने का एक तरीका हैं जिसे सुनकर हम बड़े हुए हैं, और ओरिजिनल गानों के ज़रिए हम यह दिखाते हैं कि आज हम असल में कौन हैं। जब ओरिजिनल गानों की बात आती है, तो हमारे काम करने के तरीके अलग-अलग होते हैं। कभी-कभी हममें से कोई एक गाने का पूरा ढाँचा तैयार कर लेता है। फिर हम सब मिलकर उसे और बेहतर बनाने पर काम करते हैं। कभी-कभी हम सब मिलकर बिल्कुल शुरू से गाना बनाते हैं। कभी-कभी कोई एक व्यक्ति कोई आइडिया लेकर आता है, और हम उस पर तब तक काम करते हैं जब तक कि वह हम सबको सही न लगने लगे। यह तरीका बदलता रहता है।

पिछले कुछ सालों में आपके संगीत में किस तरह का बदलाव आया है?

केशव धनराज: इतने सारे गानों को अपने अंदाज़ में गाने की प्रक्रिया में, हमने अलग-अलग तरह की आवाज़ों और शैलियों को आज़माया, और इस दौरान, हम अपने उस मूल संगीत से थोड़ा दूर हो गए जिसके साथ हमने शुरुआत की थी। हालाँकि, अब हम अपनी उस मूल पहचान को और भी बड़े और बेहतर तरीके से वापस ला रहे हैं, और इसमें हम उन सभी अनुभवों का इस्तेमाल कर रहे हैं जो हमने पिछले कुछ सालों में हासिल किए हैं।

आप रचनात्मक मतभेदों को कैसे सुलझाते हैं?

समर पुरी: हम इतने लंबे समय से साथ हैं कि अब मतभेद होना हमारे काम का ही एक हिस्सा बन गया है। अच्छी बात यह है कि हम एक-दूसरे पर बहुत भरोसा करते हैं। हम हर चीज़ को आज़माकर देखते हैं और फिर संगीत को ही यह तय करने देते हैं कि क्या सही है। आमतौर पर, यह बात बहुत साफ़ हो जाती है कि गाने के लिए सबसे अच्छा क्या रहेगा।

आज भारत में इंडी संगीत का माहौल कैसा है?

वेंकी एस: आज के युवा कलाकार पूरे आत्मविश्वास के साथ नए तरह के संगीत और शैलियों को आज़मा रहे हैं। संगीत बनाने वाले सॉफ्टवेयर और उपकरणों ने हर जगह संगीत बनाने वालों को सचमुच बहुत सशक्त बनाया है। इंडी संगीत से लेकर बड़े म्यूज़िक लेबल द्वारा जारी किए जाने वाले गानों के बीच एक बड़ा बदलाव देखने को मिल रहा है; हनुमनकाइंड और ब्लडीवुड जैसे जाने-माने कलाकार अपने-अपने क्षेत्रों (रैप और मेटल संगीत) में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान बना रहे हैं। मुझे इंडी म्यूज़िक फ़ेस्टिवल्स में नए कलाकारों को देखना बहुत पसंद है, और मुझे यह बात बहुत अच्छी लगती है कि PCRC, प्रतीक कुहाड़ और F16S जैसे कलाकारों ने ऐसे फ़ैन बेस बना लिए हैं जो अब इंटरनेशनल टूर भी कर सकते हैं। मेरे दोस्त ऋषभ रिखिराम शर्मा को भी एक खास शाउट-आउट, जिन्होंने मेंटल हेल्थ के लिए सितार बजाकर कमाल कर दिया है। अब भारत भी इंटरनेशनल म्यूज़िक फ़ेस्टिवल्स और कलाकारों की बुकिंग के लिए एक बहुत ही पॉपुलर जगह बन गया है। यह सच में एक बहुत ही रोमांचक दौर है।